恥ずかしながら、わたくしホームシアターからオーディオ沼にハマり せっかく（自分にしては）いい機器揃えたんだからクラシック聞いてみようか なんて少し不純な動機でクラシックに興味を持つようになりました。 今回の動画を見て「本来音楽を楽しむってそういうことだよなぁ」と思いつつ・・・

ツキイチぐらいで渋谷の某名曲喫茶に行ってクラシックの名盤を聴きながら美味しいコーヒーを頂くのが最高に幸せです。帝都随一を誇るステレオ音響。とてつもなく大きいスピーカーから立体的な音を全身で感じられます。

私も40～50年ほど前には相当オーディオに凝っていましたが、そのうちオーディオマニアの世界というのはかなり奇妙なもの（ケーブルや電源コードに過度にこだわったり、真空管アンプでないといけないと言ったりetc.）だということがわかってきました。ですから、オーディオのことを取り上げられると知って、その辺のことをどう説明されるのかと心配しましたが、非常にうまい説明をされていることに感心しました。（音源というものが）そもそも誤差が大きいというのは素晴らしくわかりやすい説明ですね。こんなうまい説明は他で聞いたことがありません。クラシックファンで、これからオーディオをそろえようという人はこの車田先生のアドバイスを是非参考にしてもらいたいと思います。ちなみに私はマンション住まいですのでヘッドフォン＋ヘッドフォン専用アンプで楽しんでいます。

私も昔はオーディオに凝っていましたが、音楽よりも機器の性能にばかりとらわれていましたね😭 数年前に職場の先輩から引っ越しで新居に置けなくなったタンノイのスピーカーをもらいました。 古いものでしたが状態も良く結構いい音で鳴ってくれます。

若い頃はオーディオにハマって日本橋や秋葉原に通ったり5.1chスピーカー構成にしてケーブルにもこだわるなどやたらとお金をかけていました。今では車田さんと同じような構成でシンプルに楽しんでいます。オーディオマニアの方は案外生演奏を聴きに行かない方も多いのですが、やはり生演奏が1番だと思います。

クラシック音楽のサウンドは誤差が大きい、低音はそこまで必要ではない、という２つのご指摘にハッとしました。 そして、人は頭の中で想像しながら聞いているというご指摘はとても共感しました。聞き手に想像力がなければ、高額なオーディオ装置であろうとオペラを再現できるはずがありません。でも実際にはホームオーディオで楽しんでいます。こちらの想像力をうまく刺激してくれるオーディオ装置が、自分にとっての良い装置なのだと思います。

30数年前、大学生社会人初めの頃は、耳当たり良いと言われたハーベスのHL-4とLUXMANのプリメインアンプでクラシック音楽三昧で楽しんで居ましたが、結婚子育て仕事でオーディオは足を洗ったが、友達に感覚されまたオーディオ再開。 クラシックも聞くけど、ロック、ヘビメタも、齧るのでスピーカーは何が良いか悩んたが何故かJBLのモニターに行き着いた（笑）ちょっと大きめなブックシェルフの4349。 意外とクラシックいい音で聴けるんだよね。衰えた耳に抜けの良いJBLとClassic、お勧めします（笑）❤

過去の録音特集やヘッドホンの お話に続き、クラシック音楽の オーディオ特集🎶嬉しいです！ 知れば知るほど奥深い世界ですね。 自分が好きでよく聞く、室内楽に あったオーディオを探しています。

昔は秋葉原電気街のオーディオコーナーに行けば数十種類の大型スピーカーの聴き比べが出来たものです。 クラシック（オケもの）とハードロックは大口径スピーカーで部屋の空気を震わせて聴くのが醍醐味ですね。

昔、実家に住んでいた頃はオーディオにハマり、色々揃えたり、果てはスピーカーボックスを自作したり自分なりに楽しんでいました。 クラシックからメタルまで何でも聴く自分としては、ひとつのシステムで納得のいく音を探求するのが楽しかったのだと思います。 現在、集合住宅に住む身としては大きなスピーカーで存分に音を鳴らすことはできませんので、ヘッドホンにこだわるようになりました。 昨今のヘッドホンの性能も凄いものですね。

車田さんのお父さんは多分ＮＳ１０００Ｍ使われていたんでじゃないでしょうか。 オーディオにはきりがないですが、やはり生の音を聞いていないと、変なオーディオ沼に嵌ってしまいますよね。 私は以前中欧に暫くいたのですが、ホテルのロビーや教会で気軽にクラシックが生で聞けて楽しかったのを思い出しました。 たまにデュッセルドルフで和食を食べるのが楽しみでした。

SennheiserのHD800ってヘッドホンを10年以上使ってます。15万円以上もしたけど結果的にコスパのいい買い物でした。

小さなラジオでも感動出来る音楽なるものが、良い音を追い求める趣味を作り出している気がします。その中心はメロディーなのですが、その遠方にコントラバスなどの極低音が醸し出すホールの雰囲気までが趣味の対象となっています。

5:00 音量の幅、大事ですよね。スピーカー買うとき、ボレロも聞けますかーって店員さんに聞いたもんです。

ヘッドフォンの音、素晴らしく私も好きなのですが、耳鼻科医らが耳に悪いのでやめておくように、と言っています。やはりある程度のオーディオが良いかな、と思います。

今日は楽しくお聞きしました🙂そして、最後の小さなシャレ？が面白かったです😉

約40年前　ホテルでの夜勤の仕事が終わり仮眠室で小さなラジオでFMからある作品を聴き感動した記憶あります😅 音楽との出会いには音質は関係ないと思います😭

60代の男性です。リヒテルを神と崇めており、生演奏を何回か聴きました。コンサートの魂を揺るがす感動を自宅でも再現したいと思い、音の微妙な変化や残響、音場感を追求したため、オーディオ沼にどっぷりはまってしまいました。かなりの出費をしてしまいました。車田様の動画を拝見し、原点回帰が必要だと思いました。ありがとうございました。

素敵なお話ありがとうございました。

昔、大阪の前フェスティバルホールにイ・ムジチが来た時に中央の前から二列に当たり、やったと思いましたが、音が頭の上を飛んで行き残念な思いをした事がありました。今のフェスティバルホールは違います。

クラシックファンの中には、オーディオに詳しい人が多いですよね。音楽を楽しむために必要だからでしょうね。私もかつては好きで、アンプは自作していました。真空管です。回路は自分で考えていました、殆ど失敗ばかりでしたが。今は、住宅事情もあって、私はデノン製にヘッドフォンが主流です。音質や音量に不満はなく十分楽しめます。オーディオにお金をかけるより、オーケストラの演奏会にお金をかけた方がいいのかなと最近は思っています。

以前オーディオにドップリ浸かっていたことがありました、でもあるとき楽器を買って少し習ってみただけで圧倒的な生の楽器の音、音圧、空気感とてもいくらおーディオをやっても差がありすぎてこれ以上やっても意味がなく感じ、それ以降ほどほどにしています。いま、オーディオのリスニングルームが楽器練習の防音室になっています。

一番大事なのがスピーカーと言うのはその通り。 でも、実は能率が低くてもアンプのパワーは数十Wもあれば家庭では十分な音量が得られるので大丈夫。さすがに80dBを切るような 最先端の理論に基づくスピーカーだと10Wのアンプだとクリップして80Wのアンプを使わざるをえないけど。普通の、90dB近辺のスピーカーなら 日本の普通の家庭で出せる音量なら10Wのアンプでも大丈夫。 ちなみに、中国製の1万円しないD級アンプなら電源電圧を十分に高くすれば300Wも出たりします。 私も電気代節約のために使ってみたけれど、イマイチ音楽が面白く無い。 オーディオは、自分で使ってみてナンボです。 音楽を楽しんでいるうちに、電源ケーブルを一本10万円のものに変えてみたら後戻りできなくなったら、もう あなたはオーディオマニア 笑　でも良くある事で😅 まあ、オーディオショップに行って気に入ったスピーカーを買って来るのが第一歩なのは確かでしょう。いろいろな楽曲で、自分が好きな曲の好きな部分がどう鳴るか？を基準にすれば、単に漫然と店で勝手に鳴らしてくれる音楽で決めるよりずっとハイレベルの選択ができます。 この間、音楽ファシリテイターさんがお気に入りのスピーカーでバッハのマタイ(小澤征爾 サイトウキネンオーケストラ)を鳴らしてもらったけれど、女性合唱の強奏で声が混濁してしまって全然ダメでした。ガッカリ… 低音から高音まで1個のスピーカーユニットで済ます「フルレンジ」では無理のようです。 先ずは、アンプは中国製D級アンプで、B&Wとかの有名なスピーカーの中からできるだけ良いスピーカー(もちろん気に入った物)を手に入れる事です。 そのうち、DAC(デジタル/アナログ変換器)が良くなると、ただ音が鳴っていただけだったのが 演奏者がそこにいてどんな表現をしようとしているのか？まで聴き取れるようになる〜なんて事まで経験する事になるでしょう。　そうなると、音楽がますます楽しく聴けるようになります。　さあ、オーディオ沼に ようこそ🎉

クラシック音楽では、低音は必ずしも大きくない……というお話、確かに、アンプで増幅したベース音なんてないですものね？ ただ、例外的に、パイプオルガンの重低音を聴くとき、打楽器の強打の時には、必要になるので、そういう場合は、ヘッドフォンが良いですよね❣ 音を聴く事に重きを置きがちな『オーディオ』ですが、『音楽』を楽しむには、確かに、バランスの良い組み合わせが良いですね❣ ただ、たまに、高解像度のヘッドフォン（１０万円台）を聴くと、小さな音量の楽器もはっきり聴こえるので、『ハッ❣』とする事も経験しています。 安価に、良い音楽を楽しむ『ヘッドフォン』は、庶民の味方だと思います。 最後の『おにぎり』の話、ドイツでも購入できるんですね、日本とはちょっと違う製品の様で、楽しく聞かせていただきました。 ありがとうございます❣

長岡鉄男さんを思い出しました。 音楽専門誌とオーディオ専門誌と細分化 されたほどですよね いつも解りやすい緻密な解説ありがとうございます。👌🙏🔊

オーディオ入門の解説はとても参考になり最後まで聞き入ってしまいました〜🍀🔔🍀 youtubeで世界中のクラッシック音楽を拝聴できますので愉しんでますが… プロの方々はこんなにもコダワリをもって大切に音を聴き分けているのですね〜🍀🔔🍀 ドイツのおにぎりも本格的で本当に美味しそうです〜🍀😘🍀

オーディオは凝ると面白いですが人それぞれです。 プロの音楽家でも凝っている方もおられ、アシュケナージのウィルソンオーディオ、仲道郁代さんのゴトーユニットなどが思い出されます。

車田先生、こんにちは。🍙 今回のお話も興味深く、見させていただきました。👏🏻 私は、テクニクスのオッターヴァで聴いております。オールインワンのコンパクトなコンポです。🌸 １０万円くらいの機器で、私にとって大きな買い物でした。🌈 こちらはf(フォルテ)でも、とてもクリアな音で聴こえ、大変満足しております。🎵 今ではCDを聴くのがとても楽しく、 いい買い物だったと思っております。 ありがとうございました。😊

鮭と枝豆は斬新ですね！😂 車田さんのチャンネルで音楽の話も楽しみですが、こういったドイツのリアルな話も楽しみです

自身は、もっぱら自作派でして、 スピーカー だけは自分流に拘りがあり、 J B L の ハーツ フィールド を自作して聴いています。 中身は J B L では無く、 ウェスタン ・エレクトリック の ユニット を組み込んでいます。 ゴールド ウイング が、なかなか手に入らず、 ゴールド ウイング 音響 レンズ も自作しました。

オペラが好き、とある歌手が好き、で10年ちょっとスカラやバイエルン、ウイーン、METなどの来日公演に通っていたことがあるのでオーディオ機器の品質や録音品質に違いがあっても自然と実際の演奏会で聴いた音に脳内補正がされるようになりました。それでもなるべく補正が少なくなるようなオーディオ機器（以前はスピーカ派、近年はヘッドホン派ですが）は選んで使います。録音エンジニアによって異なるメーカのヘッドホンを使っていてそれによって音が変わっていると思っていますので、録音の現場で使うようなものを何種類か使い分けて脳内での補正量が少なくなるようにしています。その何種類かのヘッドホンの中にたいていしっくりと演奏会の音に近いなというものがあります。ヘッドホンならスピーカと違って簡単に使い分けができますし、いくつか持っていも高額にはなりませんので。

I also have Klipsch speakers. I like Denon receivers and turntable. I am using Sennheiser noise canceling head phone. I liked the video.

始めから正解や突き詰めた先にあるものを求めるのではなく、とにかく入門でもいいから始めてみることですね。あと、インシュレーター、オーディオボード、スピーカースタンドなどのアクセサリーもほぼ必須な割に意外といい値段するので初心者は注意が必要だと思います。

オーディオ沼はそもそも家の作りが木造なのか鉄骨なのか、2階なのか地下なのか、電気もコンセントからか自家発電か？などなど もはや拘るとオカルトじみて来ますね笑

始めてコメントいたします。 僕はオーディオを始めて足掛け3年になる初心者です。 クラシックに関しては昨年から興味を持って聴いています。 その大きなきっかけになったのは、お話の中に出てきたヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮の 1952年11月録音ベートーベンの「田園」のレコード聴いたことです。 最初は何かの間違いかと思うような演奏でした。 最近、木造２階の８畳間にオーディオルームを思いつきで作りました。 オーディオは部屋の音響を整えることが大切で、難しいことを知りました。 僕の使っているスピーカーは中古でかったYAMAHA NS-1000Mという古いスピーカーです。 そのスピーカーの調整にようにと最近ドヴォルザークのチェロ協奏曲というレコードを買いました。 これが素晴らしい曲と演奏で買ってからほぼ毎日聴いています。 荘厳ミサ曲やJ.S.バッハのモテットなども聴き始めました。 オペラはまだチャレンジしていませんが、トスカは拝見したことがあるんですよ。 物語を理解しなければと言うところがあるので、 単純にオーディオで楽しむというレベルに至っていません。 長文、失礼いたしました。

我が家にはYAMAHAのYAS - 107、横長(長さ約90cm)の物が有り、家で１人の時はそちらに切り換えて聴いています♪ 近所のコンビニで、鮭・枝豆・ひじき・チーズ入りのおにぎりを買った事が有ります😊 お米の水加減、改善されると良いですね🌠

最近は部屋の防音に興味が涌いてあちこちの動画で研究しています。ドイツのオニギリ、微妙そうですね～😊でも日本食の伝播具合は凄いですね。

ビクターのワイヤレススピーカーを使っています。値段は二万円です😊

オーディオって迷いますよね。一つの基準としてどれくらい色々な音が聞こえるのかというのが目安になると思います。例えばドボルザークの交響曲第9番「新世界より」の第3楽章でのトライアングルの音（どの演奏でもだいたい3分30秒くらいからがわかりやすい）が、トライアングルの音として聞こえるかを、迷っているスピーカがあれば選ぶ参考にしたら良いと思います。

クラッシック音楽の低音再生、特に大規模オケの低音再生は難しいですね。 比べて、電気再生ジャンルの低音再生は作る音なので何とでもなります。 デカイ再生装置を構築しかねる貧乏性の私はイソップの酸っぱい葡萄の如く退行。 それが返って好みの音楽ジャンルを広げる結果となり、古楽や小編成が好みになりました。

できればドーンと大きなスピーカーで大音量で聴きたいところですが、防音環境とか考えるとなかなか理想にはほど遠く（周り全ての人がクラシック好きとは限りませんので^^;;)、STAXのイヤースピーカーを愛用しています。

父が残したオーディオが色々あります。使えるのか駄目なのか。

デノンとマランツは、今は合併してディーアンドエムという会社になってますね

アンプには必ず、trebleとbassの調節機能と、デヒィートのスウィッチが備えられているのを。そして、フォノ端子アナログデスクが聴ける、最低でもMMイコライザーと、グランドの端子があるのを確認。

装置によっては、ヴァイオリン協奏曲なのにヴァイオリンがよく聴き取れない、なんてことがありますね。 私のばあい、自分の好きな音が変遷したため、無駄な買い替えをしてきましたが、これは感心しません。 オーディオ機器を選ぶさい、音の入り口と出口をしっかり選ぶことが大事だと思っています。 能率の高いスピーカーは敏感で、細かい音をよく拾うため、ご指摘のとおり良い選択だと思います。

オーディオはクラシックに始まり、クラシックに終わると言いますものね。 音楽を聴きたいファンにはあまりにも極めると沼にハマって抜け出せなくなるけど、車田さんの仰った少しお金をかけてみる。スピーカーを良くするには納得します。 私はオーディオファンも強いので、自作やキットに走ってますが…

現在３０数年前の購入したタンノイの8インチのモニタースピーカーと 紹介に有ったマランツのCDアンプの初期型を使って蔵を改造したカフェで聴いています ＳＰ盤レコードの復刻版にはまっていた頃は当時ラックスのＬ１１と言う とにかくでかい音を歪無く出せるアンプのボリュームを1/20位まで絞って 深夜雑音の無い状態で明かりを消して聴くと 慣れていくに従ってスクラッチノイズも全て消えて艶やかな音で聴くことが出来ました ジャズプレーヤーでもオーデイオに要求する低音はマニアのとはかなり違うと聞いた事が有ります 指揮者が聴衆に聞かせたい音や車田さんのような音楽家が意識している低音は マニアが拘る床や壁に伝わる軋み音やひずみやノイズでは無く お金を払って聴きに来てくれるお客様にどう聞こえて居るかその価値が有るかなんでしょうね そういう面では楽器はそんなに重低音は鳴らしていないから 高能率の良く鳴るスピーカーで普段聴かれているんでしょう コンサートホールを再現すると言っても実際のホールでは端っこの方の楽器は 区別して聞こえないですが全体的にみて良ければ問題無いですし むしろ金管が好きとかバイオリンソロがはっきり聴きたいとか それを得意なスピーカーを選んだ方が幸せになれるように思います 私もレコード用のカートリッジはスタントンと言うブットイ音がするものを使ってました ＭＣ型は交換針の値段がカートリッジごとと変わらなかったので針は接着剤で固定してました 古い録音のオーケストラにはこれで良かった

こんにちは！トランジスタアンプだけは・・電源スイッチを入れたらすぐに耳を本体にくっつけて聞いてください。数秒後にカチッと小さな音(この音が高級な回路設計で良い部品が使用されている証拠です)がしてすぐには音が出ないアンプならば買ってほぼ間違いないです。

オーディオは正に道楽の世界。ただ正解が見えない世界だど プレイヤー、アンプ、オーディオの相性は有ると思う。様は 好みの音に成るかどうかだと思います。

仰る様にオーディオにとってクラシックのフルオケは最大の難関でダイナミックレンジ、周波数レンジ、混変調歪とも要求が厳しいです。大型、高能率のSPは大きな音を出すためだけではなく、小音量でもリニアリティが良く細かい音も聴きとれるところ、少なくても雰囲気を伝えてくれる点が最大の利点だと思います。

ロジカルでわかりやすい解説でした。おっしゃるとおりだと思います。ご参考までに私はタイムドメインYoshii9を愛用しております。オーディオリアライザーの名の通り、録音された音、厳密にはオリジナルマスターから正確に作成されたCDの音を忠実に、ノイズを極力排して再生する装置です。最適条件で録音された音は本当にリアルに聞こえます。

初めてみましたが非常に楽しく拝聴しました • POPs系はマルチモノ（トラック）録音が多いので良くも悪くも空気感は厳しいですね • ヘッドフォン（イヤフォン）は定位が頭の上になる（前方定位しない）　のが残念と思ってます • 私も電気⇔物理振動の変換器であるスピーカー（ヘッドフォン）が大切だと思ってます ※昔はカートリッジもそうだった • 最近のスピーカーは（クラブ系の）ドンドンする低音を出す設計（振動板が重くエッジのコンプライアンス低いもの）が多くてユルユル鳴らすヤツは少なくなりましたよね ※振動板が重いので能率が下がる傾向が強い これからも楽しみにしています

以前、オーディオファンの端くれだった者ですが、今は高価な機器は持っておらず音楽鑑賞側に落ち着いています。そうなんです、オーディオと音楽は結局のところ別々の楽しみ方であるというのが実感です。

面白い話をドイツから有難うございました　 私は音楽家では無いですが、クラシックの人は異口同音に言いますので”頭の中の音”論は正解と思います 生の良い音が身に付いていれば、全体を補完して理解出来るのは　似た経験があるので同意です

私はほぼWalkman一択になってしまいました。 それでも、最近のリマスターはスマホ＋イヤホンも念頭に置いてリマスターされているのか、本当に楽しく聴くことができます。 フルトヴェングラー、トスカニーニの録音は、あと10年、いやせめて５年技術が進んでいたらなぁと思うこともありますが、当時の時代背景に思いを馳せつつ、私の思い出と妄想で補完しつつ楽しんでいます。車田さんの指揮者のお話ではないですが、私の頭の中でも並行して別の音と映像が流れています。 それなりの投資の末、結局行きついた先がWalkmanというのも何だかなぁと思っていましたが、今日の車田さんのお話を聞いて、今の楽しみ方でいいんだなと認識できました。

クラシックの厄介なところは、バロックなどの室内楽を一流のコンサートホールと街の教会や公民館などで聞いた時とでは音が全く違って聞こえる事です。コンサートホールでは響きがかなり調教されて白い音になって来ます。実際、指揮者と聴衆の聞いている音にも違いが出て、どんな方法で録音しているかでも違いが出て、結局、自分の好みに持っていくしかないようです。

アナログレコード時代。一点豪華でシュアーV-15HEカートリッジにYAMAHAのアンプスピーカーでしたが、高音のベリリウムコーンが美しいツヤを出してくれました。ドイチェグラモホンのカサドシュやオイストラフのモーツァルトが愛聴盤でして、さて高音カットのCD時代は何で復帰しようかな？

車田先生のオーディオ論に共感します、ヘッドホンはAKGK240S.701.702.712を所有しておりますが、K702が一番好きです、先生も愛用されていますね、嬉しいです。

全く先生の仰る通りです。そして、オーディオ機器は音楽を楽しむツールである、という言葉で締められたのも、大いに共感しました。 クルマやバイクなど、メカニカルなものが大好きなので、オーディオも、真空管アンプを組んだり、ケーブルを自作、最近はレコードプレーヤーのジャンクを入手してレストアしたりしてますが、仰っている事、身をもって体験しているのでよくわかります。昨今、廉価で良い製品が無く、だからと言ってミニコンポでは、音量が不足したり、帯域(特に低音)が狭く、クラシック音楽が楽しめません。昔から、サブウーハーという選択がありますが(3D方式とかスーパーウーファーとか言ってました)まだ一般的ではないですし、廉価製品には満足できるものはありませんね。 ヘッドホンを多用するという事、大いに納得致します。 クリプシュという先生の選択、昔から高能率のホーンドライバーユニット。良いですね！私も欲しいです。まぁ私の選択なら、資金潤沢ならALTECのA7か、JBLのD130というフルレンジに、075というツイーターを繋げて楽しむかもしれません。クロスに苦労しそうですが、そこはマニアのお楽しみでもあります。

ストリーミング？ストリーマーってなんですか？車田先生の左手に鎮座する黒箱が気になりました。 CDとアンプとスピーカーがあれば十分と思っていました。視聴空間二畳ぐらいの専らDTMで、場所が取れないのでBEHRINGERのDACを介してアクティブスピーカーorK240で聴いています。ストリーマー入れると変わるのかなあ？

質問があるのですが？私はイージーリスニングが好きなのです。車田さんの話を聞くとクラシックは重厚な感じを受けます。私にとってそれがネックになって正座で聴かねばという感じがします。その点イージーリスニングは気楽に、ちょうどそよ風のように感じて心地よいのです。勿論クラシックもそういう聴き方で聴いてしまうものもあるのですが、その辺を聞きたいと思ってます。

日本のマンションで聴いてる身だと、最新のダイナミックレンジが大きすぎる録音だとPPが小さすぎFFFは大きすぎでつまみをいじりながらということも多く、もっとレンジを狭くする機器や録音がほしいと思ってしまっています。個人的には60年代の英デッカの録音が、録音で聴くクラシックの一個の理想形。

高音難聴の人におすすめのオーディオのこだわりはありますか？

学生時代、車購入する為の資金でオーディオにあてました。部屋の大きさや、オペラをを聴きたいということから、いろいろ試聴し、タンノイ➕マッキントッシュ、CDプレイヤーはアキュフェーズ、、、。。タンノイならば、大音量でなくても聴きやすいです。が、サラウンドによる空間表現にも気になりはじめています。

最近SACDのリリースが減ってしまって残念に思っています。同じ録音で普通のCDとSACDで聴き比べると違いがはっきり分かります。

音楽そっちのけで散財ばかりするオーディオマニアを憂いて 真に音楽を聴く（楽しむ）ためのアンプとしてクリスキットを設計し 市販されていた桝谷英哉先生のことを皆さんに知っていただきたい。 しかし桝谷さんはもう故人であり、会社も解散していますが。 でも、著書や情報はネットなどでまだ手に入ると思います。 クラシックの楽しみ方を解説した書籍もありました。

昔クラッシックを聞くなら、スピーカーはBose社製▪コンポーネント本体は、高音域の再生能力に長けたPioneerを使うのがベストな組み合わせと聞いた事があります。ただし、めちゃくちゃ金がかかるのが難点😅

大変勉強になりました。どうもありがとうございます。さて、ピアノのCDを聞いていて疑問に思うことがあります。まるで演奏を、ピアノの真上で聞いているように音が右に行ったり左に行ったりするのです。普通、ライブでピアノの演奏を聴くと音は右に行ったり左に行ったりしません。なぜ、そういった録音をするのでしょう。？

役立つ情報でした。

いわゆる電線病ですね〜🤣 若い頃かなり沼にハマりましたが、やんちゃ坊主を授かってからほぼ全て売りました。 しかし、狭い自宅に数百ワットのアンプン゙が鎮座するのは冷静に考えれば違和感しかありません。低出力のアンプにしっかり仕事をしてもらう事を考えた方が良いんじゃないかと最近は考えています。 あと、ガチでクラシックを聴くならヘッドフォン１択ですね。要は演奏家の熱量を感じたいわけで、それをスピーカーでやると間違いなく近所から苦情が来ます。

クラシック音楽を聴くさいの考えかた大変良く分かりました。目から鱗の情報ありがとうございました。 私は弦の響きかたを中心に再生音の追及を行っています。私は約30年前にハンブルクに4年滞在していましたが、音響製品はいまいちでした。スピーカーの能率高い→低音出にくいは初めて知りました。お父さまがご使用のSPは多分ヤマハのNS1000Mと想像しますが、能率は90dbの密閉式ですが30センチのウーハーにもかかわらず、アンプの出力が高いので、コントラバスのうねるような這うような低音がはっきり聞き取れます。能率90dbが貢献していると判断出来ました。異国の地でのお仕事大変かと思いますが益々ご活躍を願っております。

目的と手段　これが倒錯していないか自問自答します。目的が機械いじりならオーディオ沼もいいでしょう。　生演奏の素晴らしさは演奏までの会場へ行くまでの気分高揚や、たくさんの楽器の周波数の振動による健康効果を実感できるのが魅力だと思ってます。

M-CR612 こんな製品が出ていたんですね！ しかもギャップレス再生だからクラシックの交響曲やオペラなんかもイライラせずに聴ける！ CDプレーヤーが壊れてブルーレイプレイヤーで聴いているので買おうかな＾＾ チャンネル登録しましたー＼(^_^)／ では＾＾

オーディオでは主に装置の選定が話の中心になりますが、その装置を生かす方法が話題になることは少ないような気がします。同じスピーカーなのに良かったり、悪かったりする事はあるはずなのにそれが話題にならないのは、高価な買い物としてのリスクの認知が低いか、無視されているように思えて仕方ないです。音を鳴らせる環境と使いこなす知識にそれぞれ個人差がある為、話題として踏み込みにくいのかもしれません。せめて、電源の取り方やスピーカーの設置場所、聴取環境の考え方ぐらい（私はここからがスタートと考えています）は取り扱うべき常識として知っておいた方が「出費したお金」や「装置の本来のクオリティ」を活かせられるものと考える次第です。ヘッドホンはそういった面倒を回避する一つの考え方ですが、本来の音は「体で感じる」と言うことが決定的に欠けている故、自然な臨場感や音場感が犠牲になっているのも仕方の無いものですね。 考えるに、メディアは編集された、バーチャルな情報なので、人は如何に多くの情報を受け取れるのかが臨場感や感動にとって大事なことに思えます。

私は日常的にヘッドフォンで音楽を聴くことは危険だと思います。年を経るに従って難聴になる危険性が増すのではないでしょうか。車田さんはそのあたりはどうお考えでしょうか。

立体音響だとブックシェルフしか考えられないけど 今でもトールボーイが売れてるんですね…

ウォークマンはダメですか？値段が40万近くのから数万円程度のまであります。つい先日ウォークマンのZX707を買って、ブーレーズのマーラー交響曲第９番を聴いて、まだエージングも終わってないけど、良い音だと思います。でも実はオーディオに関しては知識が乏しいです。

これからのオーディオは演奏会場全体をシュミレーションするオーディオになるかも、と思いました。聞き手は指揮台、前後、左右列、或いは演奏者の位置などでl聞こえるようにできるとか。

先生の話はその通りですが入門ならスピーカーの説明は足り無いと感じます。10畳以下なら小型スピーカーで良いですが小型スピーカーの大きさの説明がないです。小型でもクラシックを聞くなら2ウェイウーハー10cm6Ω30Wくらいのことでしょうか？。あとスピーカースタンドがあったらより良い音で聞けると思います。

音量の問題の人が多いと思いますね。 私の家は農地の中の一軒家なのですが妻が嫌がるので大音量が出せないのです＞＜

カタログをみるとスペックが色々書いてあるがデータ通りにならないのがオーディオの不思議なところ。某メーカーで製造やプリント基板を扱っていた時期もあったからICの外見でどのメーカーかわかった

80年代はオーディオブームで数多くの製品がショップに並んでいて見るだけでも楽しめた。買っておけば良かったという製品もある。心残りは真空管のアンプを作りたかったが実現しなかった事か。タイムマシンがあれば60年代に行って部品を山ほど買って来たい。だが諭吉の札を出したら通報されるか・・

またしても投稿します。クラシックを聴く為にオーディオを揃える人もいれば私みたいにオーディオ機器を先に揃えてそれならクラシックを聴いてみようか、なんて輩もいる。いきなりマーラーやブルックナーなんて無理なのでヨハンシュトラウスから始めて他の管弦楽を、そして交響曲や協奏曲を聴く様になった。

視野が狭くなっているオーディオファン目を覚ましましょう。ハイエンド自慢しても、部屋の反射音も音の中に含まれる。ヘッドホンは、直接音が殆どで、プロ現場で良く目にするあの赤帯のは１万円台、プロも嫌がらず装着してレコーディングしている。100dB超の大型SPを4WAYでマルチアンプで使用していますが、0.01Wあたりの小音量を重視した自作アンプ使用。真ん中にいる木管群の微妙な違いが大好きです。EテレN響第９と、ウィーンニューイヤー今年も音の差が大きかったのが残念。AVアンプにまあまあのSP２本、KZfaq付き４K-TVも良いかも。

ケーブルで音が変わるなどありえないのにそれにこだわるのが不思議。 音を自分好みに変化させたいのであればグラフィックイコライザーを使うのが もっとも手っ取り早い方法。高価な電源ケーブルやスピーカーケーブルを取り付けて 音が劇的に変化した、なんて自己満足。 グライコなら誰が聞いてもほんとに劇的に音が変化します。

クラシックの低音定義は音場感。物理的に 小さい口径ウーハ―は音場感が得られない。壁反射をしないと無理。

オーディオは機器よりも先ず十分な音量を出せる環境が必要なのが最大のネックです。 ただヘッドホンは所詮ヘッドホンです。

もし、距離感を疑似的に作りだすのなら、AVアンプでスピーカーの距離を作り出す事ができます。

ウエストミンスターにすれば？

自分は五味康祐氏や瀬川冬樹氏の書籍を読んでオーディオ・スピーカーの良い音を学びました　結果アンプはWE300B　A級シングルアンプ　スピーカーはTANNOY　エジンバラTWW　マランツCDプレーヤ　12畳のフローリングで聴いています　小澤征爾氏を良く聴いています　LPレコードは操作が怠いので使いません

音楽を手軽に聞くためにヘッドフォンを切り口にされたと思います。　ただ、ヘッドフォンでは定位感が全く異なります。　「正しく」音楽を再生するには少なくとも スピーカーからの再生が必須と思いいます。　音量も必要とは思いますが「定位」がでたらめでは話にならないのでは。　くだらないオカルトのような装置はどうでもよく たとえ安価でも左右のスピーカーから出てくる音場が大切におもいます。

車田さんのような音楽家のオーディオへの考え方は、ナマ演奏を絶対と考えてほしいですね。 つまりは、自宅にコンサートホールを再現する事は事実上は無理かもしれませんが、たとえば室内楽なら実際にはかなり近づけるので、ナマ演奏を歪ゼロと考えて、聴感上で寄り楽音に近い響きを再現しようとチャレンジする、これがクラシック音楽でのオーディオ観！と私は考えます。 これは、昔のＤＥＮＯＮのワンポイントマイクによるステレオ録音とかの録音哲学そのものです。 でも実際、オーディオ店って、機器販売優先で、店舗の販売員が、生演奏聞いたことない輩ばかり。 販売現場は、無知を棚に上げた、ナマ音をしらない連中がいい加減な話をしてる。 だいたい、スピーカーの帯域でも、10000ＨＺ超なんて聴こえないにもかかわらず、20000ＨＺ超えのスーパーツィーターは必要と抜かす方もいる。管球アンプで高能率スピーカーを鳴らすのが、音色の再現では、一番だと思います。

オーディオの音質はインシュレーターで決まります。 僕のインシュレーターを使えば、録音品質に近い音色と余韻と分離で再生可能となります。