제목을 지을 가치가 있을때 이야기죠.

적극 공감합니다.

작가 주관적으로 그려놓고서는 감상자의 주관적 해석을 존중한다???

@@100yearsand6 뭐 내용보면 본인 주관도 없습니다 지가 뭘 하는지를 몰라서 제목이 없다는데 주관이 들어가긴 한건가요 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

솔직히 현대 미술은 지 꼴리는대로 만든 쓰레기지요 오히려 예전의 미술이 훨씬 가치있습니다. 예술이라는 말로 포장한 역겨운 자기 주관이지요 그걸 사는 사람들도 많이 이상하지요 현대 미술은 사실 예술이라는 말을 쓰면 안되는 그냥 지 멋대로 억지 과장 해석이지요

그냥 부유한 집안의 자식이 예술이라는 방패뒤에서 살아가는 방법일지도

이분은 아직 현대미술을 이해할 준비가 안되어있는듯..

@@hausback8641 이해할 준비가 안된 사람이어도 납득갈만한 대답을 들려줘야 내가 무지했구나 하는거지 그저 니 수준이 거기까지다 라고 단정지으며 설명조차 못한다면 계속 조롱과 멸시의 대상이 될 수 밖에요

본인의 무지를 피력하시네요

현대미술을 지들도 이해못하면서 선민의식느끼며 윗댓글처럼 니들은 예술을 모르네요 ㅎㅎ 하는 ㅅㄲ들도 많아졌죠 ㅎㅎ

ㅋㅋㅋ

네 그렇게 따지면 미술이라는 개념도 없어야 겠죠 그냥 모든 행위에 의미부여하면 그게 작품인데요 말같지도 않은 소리 그냥 책임지기 싫고 무능을 뭔가 있어보이게 포장했을 뿐인 궤변

@@capitalismhou1263 fine art의 번역을 일본을 따라 미술이라고 명명했죠. 개념이나 단어로 조형을 테두리짓기는 힘든데 굳이 하려다보니 타이틀이란 개념도 생긴거죠. 언타이틀드도 사실 무능의 포장일 수도, 아닐 수도. .답은 모르는거구요.

'모두 작가의 의도' 는 아니죠. 전시된 곰을 보고 제가 전시장에 오다 본 개미를 떠올렸다면 그게 작가의 의도인가요?

@@MrTanorus 그건 작가한테 물어보세요.

제도권으로 부터의 해방....을 갈구하는게 맞을까요? 유명대학교에 들어가서 유명교수 밑에서 추천서 받고 유명갤러리에서 전시회 하고 유명작가 반열에 들려고 발악을 하는것 처럼 보이는 사람들이 꽤 보이는데.... 뭐 그건 저의 착각이겠죠?

한마디로 허세임. 다른 말로는 약팔이.

위인전에 올라가는 해프닝이 예상치못한 사건사고덕에 더욱 흥미롭고 재미있듯이 예술작품의 의미도 이런 해프닝에 의해 더욱 완숙하게 됩니다.

그 이해할 수 없다는 걸 또 표현하면 하나의 예술이 되는 것이죠!

지나치게 자유로운 평가만을 중시하게 된 결과. 관람자에 의해 가치가 0이 되어버린 사건이죠. 당연했음.

사진은 그림에 비해 결과물이 나오는 속도가 훨씬 빠르고 또 복제 또한 쉽고 빠르다는 면에서 화가들이 문화적 충격으로 받아들였을 법한데요. 창작을 하는 화가들의 입장에서는 초창기 사진이 아무리 열악한 화질이었다고 하더라도 말이죠.

인간이 문명을 발달시킨 타생물과의 차이가 바로 그 상상력을 믿고 구체화하려는 노력인만큼 AI의 출현으로 인간의 창의성에 대한 노력과 시도가 멈추는 일은 없을거라 생각합니다.

?? 그럼미술이 뭐라생각하시는건가요 남의 상상을 형체가 있는 분명한 한 장면으로 구현한걸 보고싶으신거라면 영화를 보세요 상상이 관객의 몫이 아닌 온전히 창작자에 국한된거란말은 그냥 생각을 안하고싶다는 뜻아닌가요 책을 읽을때도 활자가 의미하는 그대로만을 받아들이는 사람이 어디있나요 다 각자만의 상상하는 주인공이 있을것이고 배경이 있을거아닌가요? 그건 독자의 몫이죠 마찬가지로 그림과 미술에서도 상상의 여지를 주겠다는건데요. 단순히 현대미술뿐아니라 고전미술품을 보면서도 상상할수있죠. 다비드상의 결연한 눈빛을 보며 골리앗과 대적하는 그 상황을 상상할수있잖아요. 저는 상상하지 않는 삶이 상상이 가지않네요.

@@user-uc5yg9bs5g 네 미술가들이 예술의 영역이랍시고 개발바닥 찍어놓는게 이해가 가질않습니다. 더군다나 무제라니요?? 상상하는걸 즐긴다면 스스로 창작을하시면 됩니다. 제가 하고싶은말은 상상을 온전히 관객에게 맡기고 무제라는 방패뒤에 숨는 미술가들을 비판하고 싶은데요?? 현대미술이야말로 실체도 본질도 없다고 생각하지 않으십니까?? 오히려 활자로만든 한줄 남짓한 글귀가 저를 더 흥분시키고 상상하게 만듭니다. 제목도없고 작가 이름만 바뀌는 가짜 예술품들은 그냥 가상화폐랑 다를게 없습니다. 제가 현대 미술을 더 즐기려면 의미없고 아무 가치도 없는것에도 감동하고 느끼는 거짓 감수성을 좀 갖춰야할듯 합니다.

@@user-f_ck_you 때로는 우연에서 만들어진 조형성에서 미를 느낄 수 있는 법이죠. 우리는 나뭇잎과 햇볕과 사람의 얼굴과 이불의 접힌 주름에서조차도 미를 느낄 수 있습니다. 무제라는 제목은 말하자면 순수한 의미에서의 아름다움을 느끼라는 의도가 들어있기도 합니다. 상상하는 것이 힘들다거나 별로 좋아하지 않을 수도 있죠. 그렇다면 위에서 말한 것과 같은 순수한 조형요소에서 오는 미를 감상하는 것도 좋습니다. 사람마다 미의 기준이 다르고 받아들이는 감각의 영역, 자극의 정도가 다르니 해체주의적이고 관념적인 현대미술이 대중들에게서 외면받는다는것은 확실히 문제가 있습니다. 그렇지만 일방적인 무시나 비난, 심지어는 조롱을 일삼는 태도는 지나치다고 생각되네요.

@@user-uc5yg9bs5g 당연히 저도 조형물이나 형태를 가늠할 수 있는 작품들은 생각하면서 작가의 의도를 파악하려 노력해보고 상상도 합니다. 근데 작품명이 혼돈, 카오스 그 자체라고 적어둬도 이상하지 않은 작품에 작가도 뭘 그린건지, 그릴때 의도가 뭔지 생각이 안나는 듯 무제라고 번듯이 걸어두고 표현의 자유를 존중해달라는것 같은 작품이나 그린 작가를 비하했던거죠.. 과제물 제출에 4주의 시간을 받았지만 3주간 까먹고 있다가 시간에 쫓기듯 부랴부랴 있는 유화물감들 다들고와서 캔버스에다 플렉스해버리는 미대생같은 작품을 들고와서는 저도 제가 뭘 그린지 몰라서 작품명은 무제입니다^^ 하는 작품들을 내놓는게 무잭임하다고 한것 입니다. 시간과 공은 모르겠지만 돈은 좀 들어가겠네요.

미술은 시각예술입니다. 중요한 건 시각적으로 보여지는 그대로지, 꼭 의도나 의제가 있어야할 필요는 없습니다. 작가가 자기 작품에 대해 다 알아야하는 것도 아니구요.

@@user-fi8um3vd7m 시각적으로 보여지는 것이 중요하다 하면 그 가치를 알고 있는 작가는 그 시각적으로 보여지기 위한 의도나 목적이 있는 것 아닐까요?? 사람은 자연을 포함해 심지어 의도되지 않은 인공물에도 미적감각을 느끼는 동물임에는 틀림없어, 갖가지 모양에도 감명을 받을 수 있다고 봅니다. 때문에 오히려 그런 부분을 파고든, 직설적으로 말해 우연을 통한 날로먹기를 하려는 이들에 대한 경고와 우려 그리고 경계가 필요하다고 봅니다

@@user-fi8um3vd7m 네 궤변 늘어놓지 마세요~

@@capitalismhou1263 주장이 있는거도 아니고 뭐가 궤변인지도 설명못하고..

@@user-fi8um3vd7m 지금 님이 들여다보고있는 스크린도 시각정보인데 그것도 예술인가요? 스크린 내부의 rgb픽셀 하나하나가 예술인가요? 0-

미술시간에 배우기론 대상을 사실적으로 아름답게 그리는 건 가치가 없는 시대라고 배웠지만, 저는 아직도 대상을 사실적으로 혹은 아름답게 그리는 일러스트에 눈길이 가더라구요. 가끔 배워서 이해가 되는 현대 미술을 보면 ' 어떻게 저런 생각을 하지? ' 라며 감탄하기도 하지만 그렇게 이해되는 작품일 경우이고, 대부분은 잘 이해가 안되긴 해서 한방에 이해되는 잘 그린 그림을 선호하게 되는 거 같아요

루치오 폰타나의 ‘공간 개념’ 생각이 나네요. 제목보다는 캔버스에 낸 칼집으로 유명합니다.

애초에 미술은 주관적인거라서

색칠 없는 미술 작품이 아니라 아무것도 없는 텅 빈 공간에 조각상 그렸다고 몇 억짜리 그림이 있어요 ㅋㅋ

자본의 똥꼬를 빨아대는게 예술임.

@@publicsociology 이유가 경제적이건 예술적이건 그것은 중요하지않습니다. 제 댓글엔 예술적 이유라고 적혀있지도 않고요. 어떤 이유였던간에 그들은 변화를 꾀했고 그 변화는 결과적으로 올바르지 못했다는 뜻입니다.

화가들도 보통 사람들이죠. 뭐 대단한 특출난 자질이 있겠어요 님 말씀이 맞습니다. 일부 천재적 작가도 있겠지만,,,,

그래서 요새 현대미술은 개념미술이 많죠

그림 내적인 것보다 외적인 게 더 중요하게 되어 버렸죠

꿈보다 해몽. 작품은 없고 야부리만 남은 ㅋㅋ

그냥 기쎄고 인맥 좋고 돈많은 사람이 성공함

초 한정판 굿즈팔이라고 이해하면 됩니다

9

뭐 물론 '현대 미술 전체가 이렇지 않다'고 하는 것은 아니지만, 저는 모든 현대 미술이 그런 건 아니라고 생각해요.. 말씀하신 희소성(이라기 보다는 제 말의 맥락상 화제성이 더 나을 것 같네요)과 스놉 같은 모습은 현대미술 중에도 네오 팝이 추구하던 바에요. 화제성, 저열한 것, 자본주의, 대중성이란 키워드로 설명되는 네오 팝 특성상 그 이미지가 널리 알려졌고 따라서 많은 대중들이 현대미술하면 떠올리는 이미지가 네오 팝의 이미지가 된 거 같아요. 그런데 모순적이게도 팝아트 계열은 희소성을 추구하지 않았어요. 오히려 작품을 찍어내잖아요? 오죽하면 아틀리에 이름도 팩토리라 지었겠어요 ㅋㅋ 미니멀리즘이나 추상표현주의 같은 장르의 경우는 정말 작품에 관념이 없는 경우도 있대요. 그저 관객이 작품에 사용된 물질의 물성과 형태를 그대로 느껴보길 권하는 것도 많아요. 사실 미술이 무엇인가를 강요하는 역할을 했던것은 오히려 르네상스나 신고전주의 같은 시대에 라고 생각해요. 교회와 특정 가문에게 후원을 받으니 그들이 원하는 방식의 프로파간다로 사용되곤 했다더라고요. 선생님이 이렇게 예리한 비판을 할 수 있었던 것은 예술에 관심이 많다는 사실의 방증이겠죠? 저도 미술좋아하는 사람으로서 기분이 좋네요

예술과 문화가 너무 빠르게 변화하고는 있는데 그게 발달(발전)하고 있는지는 모르겠습니다. 한편으로는 빠르게 대체하는 것이 자본주의의 본질과 매우 닮아있다고 느껴져 걱정이 됩니다.