途中スタンドの説明しているのかと思った

何故CG（描写のある）アニメが増えたか→手間を減らすため 何故手書き風CGアニメができたか→手間を減らしつつ観客（特に日本）の要望（手描きを観たい）に答えた 本作：がんばって手描きをCGっぽくしてみたぜ！←？？？

「ジブリじゃないのにジブリがいっぱい」で不覚にも笑わされてしまった。

宮崎吾朗といい、ジブリの呪いは本当に強いな。 リハビリのためにも、一度『スタジオジブリなら絶対に創らない』ような作品を作ってみたらどうだろう？

元ジブリだからって絵柄まで似せる時点でもうダメだよ ジブリで学んだことを自分達のスタイルで昇華させずに 縮小再生産したってしょうがない

どうやってもジブリにはなれないということを思い知っただろうから、ポノックだけが作れる作品を作ってほしい

トイ・ストーリーみたいな作品を見るたびに、本家トイ・ストーリーの完璧さを実感させられる...

これだけピクサーを意識しといて脇役とはいえイマジナリーフレンドを理想的な形で描いたインサイドヘッドをなぜ参考にしなかったのか…

複雑な世界観、簡潔なストーリー、けれども全く新しい素敵なファンタジーを作るってかなり特異な才能がいるんだよなぁ…。 それでいて十分に宣伝もされて興行的に成功するってそもそも奇跡に近いわけで、そこまで行かなかった作品もあるのは仕方なかろうと思う。

ジブリらしさを意識してるのは十分わかるんだけど、 なんか妙な気持ち悪さがあるんだよね。 水表現ひとつとってもなんか違和感あって……。 ホラー表現はゲド戦記が浮かんだよ。 なんでみんな黒ドロドロそんな好きなんや……。

手書きの作画をCG風に見せるってなんでまたそんな面倒くさいことしたんかな？ 今どき手書きは貴重だと思うからそのまま見せりゃいいと感じるんだが

スタジオポノックはジブリの画風から脱却しないと一生ジェネリックジブリ呼ばわりされると思う。

座席はイマジナリーの観客で満席でした。

もう、スタジオポノックは「原作から翻案して映画を作る」というスタイルを辞めたら脱ジブリになるんじゃないのかな？と思ったくらい、ジブリでした。「メアリと魔女の花」にしろ、「屋根裏のラジャー」しろ。 というかジブリっぽいＣＭはマジでやめてほしかった。

みんないいイマジナリーフレンド持ってていいなァ!!じゃあイマジナリーバトルしようぜ!!イマジナリーバトル!!

今作はルールが イマイチ分からなかったな…。 あと敵キャラは、女の子じゃなくて おじさんが イマジナリーの方が良かったかなって思う。 孤独な女の子が イマジナリーを手放したくなくて ずっと所持していたせいで、 おじさんは 他のイマジナリーを食べる 半ばモンスター化。 そしてラストは、 そんな女の子に アマンダが寄り添う事で解決、みたいな。 イマジナリーに固執する女の子と イマジナリーと お別れしようとするアマンダとの 対比のストーリーにすれば もう少し脚本が まとまったと思うんよな。

「アニメ業界で自分の好きなアニメを作って金儲けしたければプロデューサーになれ」とは言われますが 今回は脚本担当が「脚本家経験のないプロデューサー」で、二ノ国でも脚本を書くために物作りしてるレベルファイブの社長が脚本担当だったりと この監督がちゃんとしたプロでベテランの脚本家と組んだらどうなるのか、が一番気になる映画でした……

よりにもよってアーニャと被ったのが不幸……

魔女の宅急便のジジの人格は魔法じゃなくイマジナリーフレンドの一種だとされてるけど イマジナリー能力バトルとは斬新だな…

なんならジブリは俺たちが引き継ぐ、じじいは引っ込んでろ、でいいと思うんですけどねえ…

確かに完璧な作品では無いけど、爆死して良い作品ではないんだよな… ぶっちゃけアニメーション技術えぐいから、アニメーションが好きな人、興味がある人は絶対足を運んだ方がいい。スクリーンで見る価値がある映像技術マジえぐい。

ディズニーの新作とスパイファミリー、パウ・パトロールに挟まれて、なおかつ伏兵のようにゲゲゲの謎とトットちゃんが出てきて、その上ゴジラがまだ暴れてるタイミングで上映しちゃったのも運がないというか・・・せめて公開時期がもう一か月遅かったら違ったのかな・・・

なんというか、CMの時点でジブリっぽさが抜けてないなって思った ジブリとジブリもどきならそりゃみんなジブリの方観るよねってなる

子供から大人に成長するためにイマジナリーと別れるってオチはあって然るべきだろうけど、母親が自分のイマジナリーと再開してるのがノイズになってるなと それなら思い切り時系列進めて再開するところで終わらせたほうがスッキリする

「イマジナリーフレンド使い同士ってのは、どう言う理由か、正体を知らなくても知らず知らずのうちに引き合うんだ。」

せっかくジブリスタッフの技術力があるならジブリっぽい絵柄に引っ張られずに もう少し世間ウケがいい絵柄や話にして作品作ればいいのに何でジブリの幻影に縛られているんだろ… スポンサーとか偉い人の意向なんだろうか？

もうスタンド能力ってハッキリ言ってしまった方がスッキリするのでは。アマンダ「私には悪霊がついている・・・」

脱ジブリしたくともスポンサーは投資回収の保証としてジブリのブランドを欲しがるという悩ましさ。仏国合作という事もあって独特な作画で、ジブリの「万人向け」オブラートの下に隠れた宮崎監督の下心というか「このキャラが良いんだ！」が感じられないところが痛かった。原作は未読だけど、詩人・作家の原作者だし刊行時期随分前だし、もっと読み味軽い話じゃなかったんだろうか。重みを加えてシリアス感出して盛り上げようとして、「子供向けっぽい感情リアリティ・ラインに思えるのに妙に重い読み（視聴）味」というチグハグ感に悩みました。

見た人からは結構評判いいみたいですね。 ただ会社存亡に関わるレベルで客が入ってないみたいで。

今日主人と朝早くララージヤを見たけど30分で席からたち、スバイファミリーをアイマツクスで見て、コジラマイナスワンを見てきた、

最後にイマジナリーフレンドとお別れになりますってのは別にいいんじゃね、過去の悲しみを乗り越えた、大人になったで。そんな融通利かないのかも。つまりもう妄想のお友達はいらないよってだけの話。精神的な話なんだろうしお別れって思っちゃった（成長した）らもうお別れなんじゃないのかね。

令和どころか東宝史上最大の大コケ映画なのでは・・・ 大手CMもコラボしまくりフランス人の作画を雇ったりととてもお金かけててゾッとする

アニメーションも背景美術もすごくて、劇場で観てとても満足できました。 ストーリーも創作をしている自分にとって刺さるもので、何度も見返したいなぁと思える作品でした。 物語の世界観に入り込むように作品を観れる方は面白いと思います。 俯瞰して観る方には面白くないかもしれません。 笠さんのレビューを見て駄作と決めつけず、気になったら観に行って欲しいです。

遠隔自動スタンドだろこれ。「スタープラチナ！」「ラジャー！」

ジブリに呼ばれて新海アニメみたいな青春ラブコメ「海が聞こえる」をサクッと作ってさっさと去っていった 望月監督は偉大なり。ジブリっぽく無さ過ぎてニセモノ扱いされてるけど、今の時代のトレンドを見ると あの人を囲い込んで青春モノ担当のスタッフを育てておけばハヤオなき後のジブリにも未来があったかも。

ポノックは過去作の売り上げで米林さんを監督にしたり社内スタッフに対する調整で百瀬さんを監督にしてないで 高坂さんを監督に立てて21世紀以降のジブリ映画に不満を持ってる層をかっさらえる映画作ってくれ…

前作のポノック短編劇場が数字が出ないレベルの大失敗してるのに なんでまたスタジオ推しだけで動員出切ると踏んだんだかな

予告しか見てないけど、女の子が手前にシュバババって走ってくるとこがキツかった

ネバーエンディングストーリーみたいな設定で納めておけば良かったのに 夢を見ない子が増えている＝イメージ世界（ファンタジア）が壊れていく。 1人の少年がその物語を完結させる事で概念を確立させた勇者、とか 特別なアウリンを持つとか アトレイユの役者さん「ノア・ハザウェイ」の怪演は無二のアトレイユ！ ファンタジーの在り方をもう一度考え直してほしい。 SFファンタジーも面白いけど、古代遺跡とかも好きだけど ベッタベタなファンタジーが今でも好きで焦がれるファンは多いと思う

『スタジオジブリの出涸らし』とは良く言ったものだ…。

申し訳ないんですが、プペルと同じ匂いを感じて映画館で観に行くのを躊躇してしまうんですよね・・・

イマジナリーフレンドって 聞いてからずっとエア友が 過るんだよな…どっかに 三日月夜空のエア友も いるんかな

宮崎駿のモノマネを避けようとしたあたりかなり好印象でした。

宮﨑駿に強く影響され、凄い作品を作った人は数いるけど みんな宮崎駿のマネはしていない、似せたところで第二の宮崎駿にはなれない クリエイターも平成生まれが増えてきた、若手がやるべきことは昭和育ちの宮崎駿の感性をムリして受け継ごうとすることではないと思う

投稿お疲れ様です。

NHKで広告いや報道されていたし、「君たちはどう生きるか」でジブリっぽければまず見に行く層が存在することも分かったし、内容関係なくそこそこは行くと思ってました。

「TSUTAYAとかでもいけそう」で吹いてしまった

詳しい事情は何も知らないけど予告がジブリすぎて色々察してたな

私は12月の東宝三部作(トットラジャースパイ)の中ではこれが一番好きだった…というか2000年以降の(ジャンルとしての)ジブリ映画の中でも「千と千尋」→「ポニョ」の次くらいにこれが好き。 ただ、加工してなければもっと好きだったかもしれない。 これ、事前特番みたいなので映ってたけど描いたあとでフランスに回して3D風加工をしているみたいなので、加工前のバージョンも作ろうと思えばそこまで手間かからず作れそうな感じはするんだよな。特典映像(たまにある本編のテンポに合わせて絵コンテ並べました的なノリ)でいいからBDに入れて欲しい。

私も昔イマジナリーフレンドいたことあるから、この映画はすごく感動したなぁ。 最後は「お別れ」ではなくて「ひとつになった」のだと思います アマンダの頭の中にラジャーはずっと居ると思います（お母さんが冷蔵庫を思い出したように）

今のジブリとかディズニーも仮にブランド力なく映画自体の評価だったら、一体どれくらいの興行収入になるんだろ

宣伝はやたら見かけたけどメインビジュアルに魅力を感じなさすぎて爆死臭すごかった。影とか輝きのエフェクトが異様なまでにベタベタゴリゴリ無駄にてんこもりで「CG初心者か？落ち着け」ってくらいの重さ。イラストで胃もたれできるってすごいわ…

杉咲花と仲里依紗が本当に上手だった。話としては悪くないが、人気としてはウィッシュに負けている感じだった。

屋根裏のラジャーの原作は「ぼくが消えないうちに」作／Ａ．Ｆ．ハロルド なんだかんだでモヤる部分があった方が原作を読もうという機会に繋がっていいかもしれない

決して出来は悪くない作品なんだけど 宣伝に失敗してるのが痛々しかった 観に行ってあげて欲しいです

アマンダそれはイマジナリーフレンドではない、そばに現れ立つという所からそのヴィジョンを名付けて｢スタンド｣❗って事？

えっ！？初週7000万…想像以上に低いなぁ やっぱ宮崎先生あってのジブリなんやな… 息子さんも才能は受け継がれなかったし、先生が亡くなったらジブリはもう店じまいやな…

<a href="#" class="seekto" data-time="170">2:50</a> ラジャーとかアマンダとか西洋風な名前と背景なのに、なんで『閉店セール』？ が気になって気になって・・・

つまりイマジナリーフレンドをスタンドと思えば良いって事か

ラジャーが女の子になってるシーンは寺田心さんじゃなくて杉咲花さんという女性が演じていますよ つまりクライマックスのシーンのかなりの割合で主人公のキャストが変わってるってわけですね！！なんじゃそら！！

スタンド使い同士は引かれ合う！！ ジャジャの奇妙な冒険

個人的にヨーロッパの絵本みたいな背景＆デザインは好きだし、寺田心くんのユニセックスな演技は絶妙で凄いと思ったんだけど 設定がいまいち理解出来なかったのとテンポの悪さが残念な印象だった 掃除機おじさんと貞子をもうちょい掘り下げて欲しかったかな

とても良い映画だったと思うけどな。 アニメーションも煌びやかで綺麗だった。 子供の時と大人の時で感じることが変わるアニメーション映画だったと思う。 ポノックの差し金とかじゃないけど、擁護コメントとして書かせてくれ。 ラストはいろいろ意見が分かれるけど、 ラジャーとのお別れというより、アマンダ自身の子供時代とのお別れだと感じた。 つまり、ラジャーとの冒険は終わりだけど、大人としての自分の冒険はスタートするし、 ラジャーという存在はいつも自分を見守ってくれて、困った時は相談にも乗ってくれる。 ある意味ラジャーに依存していたアマンダが本当の友達としてラジャーを受け入れるって読み取った。 そして、それができない人間はミスターバンティングみたいになってしまうのだと思う。 バンティングのイマジナリーの背景はよく分からないけど、たぶん自分の娘とか幼馴染とか大切な人を亡くして、それをイマジナリーにしたんだと思う。 だけど、大人になるにつれて、イマジナリーの力は衰えていく。そのために他の人のイマジナリーを吸収することで自分のイマジナリーを保とうとした。 最期は自分自身のイマジナリーによって崩壊してしまう。 この作品の伝えたいことを個人的に考えてみたんだけど、 バンティングという人物はクリエイティブに生きる人の『成れの果て』なんだと思う。 少しずつ衰えていくイマジネーションをどう保つか、どう表現するか。 いろんなものを吸収して作品に活かしていきたい、だけど、少しずつほつれが出てしまい、衰えが生まれる焦燥感。 そして、どこかで自分の目指した世界に決定的な食い違いが生まれて、最期は自分を崩壊させてしまう。 本当はアマンダのように子供の感性のままで作品作りができれば、 どんなに素敵な作品ができるのかもしれない。 でも、それでは社会で不適合扱いを受けてしまうし、 人と人との繋がりがなければ、世の中に出す作品は作り出せない。 大なり、小なり、大人としての成長は必要だけど、 でも、子供の時の感性を捨ててはいけない。 ある意味、大人と子供の境目の世界で生き続けることを決意した クリエイティブな世界で生きる人の「産みの苦しみ」を表現した一作でもあるように感じた。 そして、アマンダもその世界で生きることを決意した一人なんだと思う。 だから、ラストは「アマンダはラジャーを一生の友人として生きていくんだ」と結論づけたよ。

ジブリ系アニメって宮崎駿が亡くなったら終わると思う。天才は後継者を作れないって言うし。ピクサーは一人の天才に任せるんじゃなく世界トップクラスのクリエイター達が集まって作り上げてるから当たるかどうかはともかく一定の水準を保ててるんだろうな

子供以外にも見えるとか、イマジナリー使いは惹かれ合うんやろなぁ... 有名作品で見たことある設定を切り貼りして、自分の世界に持ってくるのはいい。 けれども、視聴者に説明しきれていない。必要でない設定がある感じか。

想像力バトルが領域展開バトルで見ながら笑った あと内容がトイストーリーとリメンバーミー感がすごい

金色が多いビジュアルのせいで、幸⚫の科学アニメと勘違いされてた可能性が😅

設定はシンプルにすべきですね 続編とかで増えるのは仕方ないけど一作目でこんだけやるのは流石に詰め込み過ぎですね

なんであろか「プペルのえんとつ？（名前こんな感じだった思う）」のイマジナリーフレンドと思ったよ横に並べてみたい

イマジナリーフレンドがスタンドみたくなってますね...

冒頭がひたすら説明なのがキッツイなぁと思ったけど、その後の映像表現は面白かったです。 どうしてもジブリと比べてしまうところもあるけど、これはこれでよかった。 メアリと比べては100倍は良かったです。 でも、思い出のマーニーの方が好きと言えば、その通り・・・

期待せずに観に行ったら面白くて後半涙が止まらない良い作品だった。世間的には評価されてなくて悲しい

多分疲れてるからだと思うけど、タイトルを｢屋根裏のブラジャー｣と空目してビックリした。

なんかジブリアンチがこれをもってジブリ批判してたのが嗤ってしまったな。キャラデザのせいでジブリが作ったのだと勘違いしてた。

なんか宮崎駿や高畑勲が普通に後継者を用意してくれていたら今頃は・・・・っていう気持ちです。

完全にアーニャに喰われたよな

この動画で、メアリと魔女の花がジブリではないことを知りました。

イマジナリーフレンドを題材としたアニメだとフォスターズホームが好きだったなぁ(*´-`)

なんかスタンド使い同士の戦いの話を聞いてるみてぇな感覚だ…

ラジャーがエミリを忘れなかったのは彼女のゴーグルを託されたからだと考えている。それで一応納得はした。 この映画、展開の起伏を作るのはおぢとの追いかけっこですが、この食べると寿命を延ばせるとかの設定は「ドクタースリープ」のシャイニング/輝きだなと思った。そして物語の緩急をつけるにしてもこのおぢも黒服の少女もモタモタしすぎで観てるこっちが興味を失ってしまう。まるでゲームの強制イベントで無敵になってるかのようです。 泣けるシーンで泣けるのは良かったけどそれ以外がダメ。画作りや描写は子供向けなのに内容は大人向けでちぐはぐしている。ラジャーの状態と女の子状態の演技の幅はよかった。 おぢは人間だから現実の物質に影響を受けるけどイマジナリ達はさほど影響がない、おぢはイマジナリが見えるから現実にないものでも目くらましになるとかの条件が活かしきれてなくて惜しかった。その辺の工夫でおもしろい追いかけっこになったかもしれない。あとおぢはなんで最後消えちゃったんだろう。人間やめてたから跡形もなく消えてしまったということだったんだろうか。

私は特級ジブラーだから見にいきますが、この最近のドラえもんみたいな画風で良かったのかなぁ、とは思ってます。ただ、設定の複雑そうな所は逆に興味あります。 亡き父にまつわる物語というのは、亡き母のそれに比べると10分の1にも満たず世界的に珍しいので、アニメの出来ばえがどうであれ興味あります。

ポノックもゴローも戦争モノやるしかねぇ…ジブリの戦闘は見ていてワクワクするしジブリじゃないならジブリっぽい戦闘やっても怒られないし…

ラストはやったね！たえちゃん！みたいな感じで納得できるただ納得できても好きではないかな

今日観ました。絵柄がアレなんでノルマ的な気分だったのですが、想像の映像や俳優さん達の演技にまぁまぁ浸れました。 とはいえ冒頭とラストで言ってた「（父が死んだ後）3ヶ月3週3日」から何日か戻ってからの結構短い期間の話で諸々整理できちゃうのは、確かにモヤッとしましたね。 あと、作者的には忘れられたイマジナリー可哀想、行き場どうにかならんか、という気持からの図書館設定だったのかもですが、なんかソコにいることが幸せのように思えなかったことと、何故か唯一の特殊能力持ちな悪役の戦闘用取って付けた感は気になりました。

映画館で君たちはどう生きるかを見る時何回もこの映画 広告で見たけど、どうしてもおっさんの声が生理的に受け付けなくて、しんどかった

作画と発想は悪くなさそうとは思ったが脚本が駄目か………ウィッシュよりはマシと思えなくもないけど

このスタンド達コミケとかに大量に生息してそう

涙の大粒すぎる表現は岡田斗司夫も言ってたな……

守・破・離の守で止まってるって印象。 ジブリで得た教えや技術を守り過ぎてそ絵柄や雰囲気がそのまま残っている状態で ジブリではやらなかった様々な試みや技術を用いてそれを自分達だけの映像演出を模索している段階なんだと思う。 あとはこの制作陣達なりの何かを見つけて

ぼくが消えないうちに、みたいだなーって思ったら原作だったか…

プリキュア映画を10回見に行ったけど10回くらいこの予告見た気がする。 印象はなんか作画が凄いって感じだった。

ポスターで幸福の科学最新作かと思ってました😲

<a href="#" class="seekto" data-time="604">10:04</a> ラジャーが女子になった時は、杉咲花さんが声当ててたのでは？

そもそもポノックって終わりつつあったジブリの受け皿的な側面があってメンバーも元ジブリの人も多いんだからそれ無視してジェネリックジブリだから駄目というのは少し筋違い感はある(クオリティ的側面はおいといて) ラジャーに関してはやりたいことが多すぎてとっ散らかってた印象 そういうのがやりたいんだねという意図は組めたけど多すぎて尺が足りず唐突な場面ばっか でもヴィランのキャラ立ちはとても良かった(最後まで名前を間違えたままで食い物としての興味しかなかったところとか、それだけに最後が悔やまれる)ことだけはちゃんと褒めたい

なんかジョジョ見たくなったから明日から見るかー🙄

ビミョーな作品はアマプラに来てから見る事にしてるんだよ

原作有りらしいし、原作通りっぽいんだけど、原作の設定を入れすぎたのかなあ?取捨選択って大事ですね

予告で「誰にも見えない戦い」とか言ってて、なんか万人受けしなそうな作品だなぁ…と感じてたけど、 やっぱりコケてしまったか…。

設定がどんどん足されて矛盾も生まれてくる、というのは原作がそうなっているから仕方がない部分ではある。また読むぶんにはそこが空想でできた世界の夢幻感として魅力的ともいえる。 が、どうしようもなく客観で表現しなければならないアニメ映画と食い合わせが悪すぎたのは確かで、これを乗り越えるだけのアイディアを結局生み出せないまま映画化してしまったのを力不足というのならそうかもしれない。 　だがこの映画を楽しみづらい理由はそういう枝葉末節よりも、私を含めて大抵の人はイマジナリーフレンドを持ったことがない、ということにつきると思う。 　この映画はトイ・ストーリーだという指摘があったが、トイ・ストーリーが楽しいのは我々がおもちゃで遊んだことがあり、そのおもちゃ達が我々の見ていないところではおもちゃ自身の生活を営んでいるとしたら、という空想がおもしろいからだ。 　原作にしてからが、大抵の人はこども時代にイマジナリーフレンドを持っていないということを弱点にしており、大きくなると忘れてしまうが過去にはあなたにもいた、夢の中の登場人物は実は誰かのイマジナリーフレンド、と上手にかたりかけて読者を部外者にさせないようにしてくれるが、映画という客観の表現手段ではそれはラジャーに話しているのであって私達ではないということをどうすることもできない。 　結論として、この作品を映像化してみたいという衝動はわかりすぎるが、劇場公開作品としてはあまりにも素材が難物過ぎた、ということになるかとおもう。

子供の頃のナンタラってよく有るけど・・ゲスい子供だったのかまったく共感できんのよな