スーパーリアリズムって写真をそのまま再現するんじゃなくて、写真以上に細部を細密に見えるように描いたり(全てにピントが合っている状態)、「質感」を奇妙に誇張したりねじまけたり、現実にはありえないようなものを超リアルに描くその浮遊感を味わうものだと思ってます。 ただの「写真模写」だったらデッサンが得意な素人でもできるしアートとしては面白くも何ともない。プラスアルファがなけりゃ写真に負けますからね。

なるほど、そういう考え方があるのね。納得しちゃいました。

それはちょっと音楽好きとして反論したい・笑　平民というより、「既成の権威に対する反発」というのが大きいんじゃないですか。そうでなくては新しいものを生み出せないので。難解と思われがちな無調性音楽も結局「可能性の探究」ですし。そこで平民どうたらなんていうのが原動力になってる音楽家なんてほとんどいないと思います。多くの作曲家はやはり理解され支持され広まってほしいと願っているはず。 あとは、自らの芸術に対する信念ですかね。絶対にこれを表現したいんだという。古くはバッハなんかも「流行遅れだ」と批判され、経済的にもそんな余裕はなかったのに、完全に時代に逆行し、かつ、絶対売れそうもない抽象的な「フーガの技法」を最後に書きましたから。 ヒエラルキーの前に、芸術が暇を持て余した人間の道楽であり、結局娯楽だという点において、「楽しめればそれでいい」てのは真理だと思います。ただ超リアリズムに関しては、すごい、写真みたい、と言われると、「そこだけが価値と思われたくない」ともやもやする画家の気持ちも私は理解できます。人にもよると思いますけれどね。

「評論家」に分かってたまるかぁ　の方がある。

いや、日本にはもともと「芸術」や「美術」がないんです。「工芸」はありましたが。そもそも概念がないものが明治以降に入ってきて、「金かけて大切にしましょう」は腑に落ちないんでしょう。美大や日本アートシーンや美術館などの様々な問題の根本を掘っていくと、ここにたどり着きます。もちろん頭ではみんなわかってるんですよ？美術関係者じゃなくても一定以上のリテラシーがある人達は。でも、その人たちだって「芸術とは何か」を心の底から、魂から理解してる人はほぼいません。そしてヨーロッパの人はリテラシーがなくても魂で理解しているというのを、話すとまざまざと見せつけられます。

すごくわかります。日本人にとって「ありがたいもの」であって「ささるもの」でないので、そういう癒着や政治や根回しや金銭の対象として扱われやすいんです。こういう話になると美大教授とかはすぐ「枠」の少なさや「構造的欠陥」、「業務人材の負担」の話にしますが、そうではなく、その前に日本にどういう精神や空気が流れているかが作り出しているかが問題で、そこをなんとかすれば、そもそも実習で「教えてもらう」「教えてあげる」対象じゃないんだから、「枠」「構造的欠陥」「業務人材の負担」「構造的欠陥」全部解決します。