Спасибо! Блистательная, вдохновляющая лекция, великолепный подбор материала!

Я честно говоря, обалдела, когда увидела лекцию такого уровня, в бесплатном доступе на Ютуб. Спасибо огромное! Бесценный материал. Пересмотрела несколько раз и буду еще❤❤❤

Рекомендую прослушивать на скорости 1,5

На заставку вынесен плакат Джанкарло Липранди "Amore"

Спасибо! Хороший материал. Те, кто пишет, что нудно - идите на стендап и развлекайтесь.

спасибо! материал очень классный, подборка плакатов очень интересная. но подача правда очень тоскливая

Но информация вполне 👍🏻

Даже на 1.75 медленно 😅

Спасибо большое, было очень интересно. Вы большая умница!!!

Очень нудно, как будто лектор сейчас упадет лицом в подушку и уснёт

Большое спасибо за лекцию! Посмотрел на одном дыхании. Очень понравилось!

Спасибо за экскурс! И уж пожалуйста настоятельно берегите себя, не хворайте!!

Объемные и подвижные изображения в книгах прошлых столетий стали предтечей дополненной реальности, внедряемой дизайнерами-графиками в современной иллюстрации. Анимированные и 3D изображения создают дополнительный информационный канал, в познавательных детских книгах, научно-популярных изданиях и развлекательной литературе позволяют рассмотреть предмет или ситуацию с разных точек зрения, "покрутить", "обойти" со всех сторон, увидеть развитие сюжета. В качестве подобных примеров приводится проект Элиски Подзимковой ("Маленький принц") и комикс Polaxis (автор Sutu), где AR используется как способ визуализации скрытых способностей героя. Отдельная группа примеров - "игра" с экраном, с иллюзией интерактивности, где создается иллюзия выхода проекции за пределы поля (Рефик Анадол) и работа студии www.botndolly.com/box где разыгрывается сцена взаимодействия "актера" и экрана. В зависимости от действий "актера" экран демонстрирует свою глубину, различные качества поверхности. В работе студии VJ Suave иллюстрации, созданные детьми в процессе мастеркласса анимируются и проецируются на различные поверхности в городской среде (предусмотрен и эффект интерактивности изображения, взаимодействия со зрителями). Иллюстрация таким образом выходит за пределы листа и книги, ориентируясь в том числе и на наследие стрит арта. Перечисленные примеры позволяют увидеть развитие подвижных и трехмерных изображений на протяжении длительного промежутка времени, проследить развитие способов, направленных на выход изображения за пределы листа, страницы, книги.

очень интересно! спасибо за лекцию

клондайк

Никакой структуры, куча воды.

Рихард Вагнер, прошу прощения…

Бродович ну никак не выходец из Харькова!

Интересно рассказываете, спокойно, приятно слушать. Спасибо!

Хотел сказать большое спасибо автору канала ❤ Являюсь самоучкой в графическом дизайне, у меня нет возможности обучатся в вузе, но есть большое желание учиться. Недавно переехал в Санкт-Петербург, чтобы получить больше возможностей в реализации своих навыков. Посмотрел уже несколько видео и уже могу сделать вывод, что важно понимать, знать и погружаться в основы дизайна, это помогает не только найти больше подходов к работе, но и в целом повысить свою экспертность, как творческой единицы, так и личности.

Великолепная лекция! Спасибо! Давно искал материал по данной теме и подобного больше нет в открытом доступе на русском языке

Какой у вас прекрасный и познавательный канал! Спасибо!

очень познавательно и интересно! Большое спасибо за лекцию

Спасибо за информацию

4:21 Чайка выдвинул формулу 1+1=11, впоследствии эту формулу пересказывали многие другие дизайнеры плаката. Смысл заключается в том, что из сложения двух образов рождается незапланированное сочетание, непредвиденный образ.

Спасибо за видео

Спасибо за информацию

curatorialcollaborative.net/theory/otto-neurath-is-there-a-universal-language-for-the-museum-of-the-future-fellow-me-academy-workshop/

culturalforum.ru/en/events/museums-of-the-future

vimeo.com/560030980

Франтишек Каливода преподавал в Брно в школе декоративно-прикладного искусства monoskop.org/Franti%C5%A1ek_Kalivoda

Рихтер и Эггелинг изучали китайские свитки, прежде чем приступить к экспериментам в кино. Первые опыты были сделаны непосредственно на кино пленке - они просто рисовали последовательно на ней изображение.

Ганс Рихтер в своих экспериментальных фильмах использовал вырезанные из бумаги формы, передвигал их (использовал принцип покадровой анимации). В фильме, где используются квадраты (своего рода посвящение Мондриану) одним из самых важных моментов является попытка использовать глубину кадра, организовать движение из глубины экрана на зрителя.

Фильм Ман Рея “Return to reason” 1923 г. был снят за сутки. Поэт и член группы Дада Тристан Тцара неожиданно сказал Ман Рею, что его имя уже напечатано на афише выступления французских дадаистов - он будет представлять дада-фильмы. Поэтому Ман Рей использовал средства, которые у него были под рукой - часть отснятой кинопленки с сюжетами (торс, ромашки, яйцо), использовал кинопленку непосредственно для экспонирования изображения по принципу фотограммы - сыпал на нее соль, перец, гвозди (булавки?), кнопки. И затем смонтировал фильм по принципу коллажа (фотомонтажа) - так, как традиционно работали художники-дадаисты, создавая коллажи из печатного материала.

К фильму Вальтера Рутмана "опус номер 4", который я комментирую, изначально музыка была написана Максом Буттингом, современником Рутмана. Мною здесь сделана ошибка. Макс Буттинг (1888-1976) работал в стиле неоклассицизма и экспрессионизма.

Спасибо большое! а когда будет след видео про плакаты?

1:07:20 www.bouroullec.com

1:07:20 www.dezeen.com/2009/04/07/vegetal-growing-by-ronan-and-erwan-bouroullec/

34:48 По Розенсону адресат проекта, который разрабатывает дизайнер, не конкретный человек, а исполняемая им социальная роль. Ролей в нашем обществе может быть множество, роль в семье, в рабочем пространстве, на отдыхе, в компании друзей, в коллективе среди сокурсников. Психотип "клиента" и роль, которую тот играет в тех или иных ситуациях, в совокупности формируют систему ценностей "клиента". Таких систем, в зависимости от психотипа может быть множество. Должен ли дизайн удовлетворять потребности каждой из них или стремиться к универсальности?

Эвелина Шац, поэт, дизайнер, сценограф, работая в жанре книга художника (в библиотеке Просперо, затеянной Михаилом Погарским, есть и ее книга, "Гамлет на балконе"), предложила новый жанр, "видео-книга" или "исполнительская книга", "книга-театр". Действительно, книга художника как жанр включает в себя массу различных форм книжного искусства - от традиционной тетрадки в переплете до ленд-арта, видео-арта, перформанса и т.д., то есть всех возможных видов пластической и художественной деятельности в рамках какого-либо пространства. При различие форм есть объединяющий момент - в их основе обязательно лежит текст, литература как основа действа. По сути текст визуализируется не с помощью графики, иллюстрации, типографики, а с помощью видов творчества, которые работают с пространством и временем.

1:31:00 Эвелина Шац, поэт, дизайнер, сценограф, работая в жанре книга художника (в библиотеке Просперо, затеянной Михаилом Погарским, есть и ее книга, "Гамлет на балконе"), предложила новый жанр, "видео-книга" или "исполнительская книга", "книга-театр". Действительно, книга художника как жанр включает в себя массу различных форм книжного искусства - от традиционной тетрадки в переплете до ленд-арта, видео-арта, перформанса и т.д., то есть всех возможных видов пластической и художественной деятельности в рамках какого-либо пространства. При различие форм есть объединяющий момент - в их основе обязательно лежит текст, литература как основа действа. По сути текст визуализируется не с помощью графики, иллюстрации, типографики, а с помощью видов творчества, которые работают с пространством и временем.

"Книга художника" - это направление в искусстве, рассматривающие книгу как форму для эксперимента. Подобные опыты были начаты русскими футуристами, "сбросившими Пушкина и Достоевского с парохода современности", активно противопоставлявшие свое понимание книги классическим книжным канонам. Примерно в это же время свою деятельность начинает и Амбруаз Воллар, заказывавший иллюстрации Пикассо и другим представителям европейского авангарда и выпускавший небольшим тиражом раритетные издания, отпечатанные в "благородных" техниках. Концептуальное искусство, провозгласившее текст, сценарий основой работы художника, ее ядром, превратило книгу в артефакт, "хранилище" идей и концептов. На сегодня бытуют три термина - книга художника, iivre d'artiste, artist book. Они обозначают тип уникального издания, выпущенного в одном или нескольких экземплярах. Книга художника на сегодня - это область творчества, где границы книжной формы разрушены, а книга активно осваивает другие формы искусства - театр, перформанс, инсталляции, ленд-арт, медиа-арт. То есть здесь мы в очередной раз наблюдаем прямую связь книги и медиа искусства. Книга как более "серьезная" форма искусства поглощает новые формы медиа искусства.

Также не следует забывать и особый жанр «книга художника» - книги-объекты, создаваемые художниками в одном экземпляре или ограниченным тиражом и являющиеся самостоятельной формой искусства. Именно это наследие - опыты русских футуристов, французских художников, работавших под покровительством Амбруаза Воллара, книга как одно из направлений концептуального искусства Европы, Америки и группы московских концептуалистов в 1960-1980-е - позволило определить рукотворность и «фактурность» издания как одно из мощнейших средств работы с «текстом» книги, с информацией, которую книга стремится донести до читателя/зрителя. Также, еще один немаловажный факт, связанный с «книгой художника» - это эксперименты с формой, конструкцией и пространством. Именно опыты концептуалистов и современных художников, работающих сегодня в этом жанре продемонстрировали, что книга может выйти за пределы «футляра», «коробки» и обрести самые разные формы. Здесь мы вновь можем наблюдать точку пересечения книги и медиа искусства - через радикальные эксперименты с формой и пространством, превращающие книгу в инсталляции, выводящие ее за пределы формы в окружающую среду.

Второе сходство книги и медиаискусства связано с современными трендами книжного дизайна, активно вводящими в книгу тактильные элементы, выдвигающие на первый план ее «мультисенсорность», включение множества дополнительных слоев «информации» в книгу (материал переплета, конструкция, техника печати и т.д.) наряду с классическими средствами работы с текстом (типографика и изображение). Медиа искусство (мультимедиа) предполагает работу с множеством средств передачи информации и фактически реализует схожие задачи, но только не в печатном пространстве книжного блока, а в виртуальном и/или реальном пространстве.

Первая серия разговора о книге как предтече различных форм медиаискусства. О книге можно рассуждать с разных позиций - говорить об истории письменности, об истории сложения книги как формы сохранения и передачи информации, о книге как образце классических канонов в графическом дизайне. О новшествах и особенностях, которые вносит в книжную культуру наша эпоха - о приоритетах в современном книжном дизайне. Но можно говорить о книге и как о предтече современных форм медиа искусства. Книга есть пространство прежде всего - пространство текста, визуального и вербального, создаваемого с помощью шрифта и графических элементов. Пространство, которое мы ощущаем через динамику, через ритм, через процесс «прохождения» сквозь книгу, через перелистывание страниц. «Книга есть пространственно-временной объект», говорят одновременно Константин Еременко и Евгений Корнеев, дизайнеры книги. Поэтому сходство между книгой и медиа искусством есть, они оба ищут «форму» для сохранения и передачи информации, работают с разрозненной информацией (с отдельными носителями фрагментов некоего целостного текста), стремятся собрать эти отдельные носители в пределах одной формы, одного пространства.

35:05 Была допущена неточность, оговорка - Марсель Наткин не фотограф, а ученик известного философа Морица Шлика, много и плодотворно писавший о фотографии. Мориц Шлик - создатель знаменитого Венского кружка, в недрах которого был сформулирован манифест новой философии логического позитивизма. И скорее всего речь идет о "новом вИдении", о взгляде на мир сквозь искусство фотографии, позволяющее осознать и определить качества новой действительности. Фотография воспринимается в тот момент многими критиками как оптика, позволяющая познать мир, осознать изменения, которые он претерпевает. Примерно в это же время выходит книжка немецкого критика Франца Роха и Яна Чихольда "Фотоглаз". В книге Марселя Наткин собраны работы французских фотографов, его современников.

1:25:39 Первый материал о Бродовиче на русском языке вышел в журнале КАК в начале 2000-х. Это был номер, посвященный журнальному дизайну. Согласно версии журнала, Бродович впервые стал фотографировать в момент, когда работал у Дягилева (красил декорации). И тогда же возникла серия, снятая из-за кулис, с очень интересными ракурсами и точками обзора, напоминающими картины и наброски Эдгара Дега, сделанные им в балетной студии. Но буквально по окончании лекции, открыв большое и обстоятельное издание, посвященное Бродовичу, обнаружила, что авторы статьи в КАКе допустили ошибку. Фотографии были сняты уже в Америке, в 1935-1937 годах, во время гастролей в Нью-Йорке "Русских балетов Монте-Карло". А в 1945 году увидела свет первая фотокнига Бродовича, "Балет", собранная из этих съемок.Но тем не менее, даже с уточнением содержания книги, все сказанные на лекции слова остаются верными - это действительно летопись балетных постановок, очень красиво аранжированная во времени - от гримерки и подготовки к спектаклю до выхода на сцену.

0:18 unerhört

Спасибо! Интересно