Я честно говоря, обалдела, когда увидела лекцию такого уровня, в бесплатном доступе на Ютуб. Спасибо огромное! Бесценный материал. Пересмотрела несколько раз и буду еще❤❤❤
@Antimafia-UkraineАй бұрын
Рекомендую прослушивать на скорости 1,5
@user-kj5zz8gz7p3 ай бұрын
На заставку вынесен плакат Джанкарло Липранди "Amore"
@user-ix4ot8lz2w3 ай бұрын
Спасибо! Хороший материал. Те, кто пишет, что нудно - идите на стендап и развлекайтесь.
@nnmmoo4104 ай бұрын
спасибо! материал очень классный, подборка плакатов очень интересная. но подача правда очень тоскливая
@user-eb7wghjuyff4 ай бұрын
Но информация вполне 👍🏻
@user-eb7wghjuyff4 ай бұрын
Даже на 1.75 медленно 😅
@user-gm9kv6ry4d4 ай бұрын
Спасибо большое, было очень интересно. Вы большая умница!!!
@maximsavitsky30206 ай бұрын
Очень нудно, как будто лектор сейчас упадет лицом в подушку и уснёт
@user-kj5zz8gz7p6 ай бұрын
С удовольствием пригласим Вас с лекцией!
@Corosoti6 ай бұрын
Большое спасибо за лекцию! Посмотрел на одном дыхании. Очень понравилось!
@sobiratelsnov14068 ай бұрын
Спасибо за экскурс! И уж пожалуйста настоятельно берегите себя, не хворайте!!
@user-kj5zz8gz7p9 ай бұрын
Объемные и подвижные изображения в книгах прошлых столетий стали предтечей дополненной реальности, внедряемой дизайнерами-графиками в современной иллюстрации. Анимированные и 3D изображения создают дополнительный информационный канал, в познавательных детских книгах, научно-популярных изданиях и развлекательной литературе позволяют рассмотреть предмет или ситуацию с разных точек зрения, "покрутить", "обойти" со всех сторон, увидеть развитие сюжета. В качестве подобных примеров приводится проект Элиски Подзимковой ("Маленький принц") и комикс Polaxis (автор Sutu), где AR используется как способ визуализации скрытых способностей героя. Отдельная группа примеров - "игра" с экраном, с иллюзией интерактивности, где создается иллюзия выхода проекции за пределы поля (Рефик Анадол) и работа студии www.botndolly.com/box где разыгрывается сцена взаимодействия "актера" и экрана. В зависимости от действий "актера" экран демонстрирует свою глубину, различные качества поверхности. В работе студии VJ Suave иллюстрации, созданные детьми в процессе мастеркласса анимируются и проецируются на различные поверхности в городской среде (предусмотрен и эффект интерактивности изображения, взаимодействия со зрителями). Иллюстрация таким образом выходит за пределы листа и книги, ориентируясь в том числе и на наследие стрит арта. Перечисленные примеры позволяют увидеть развитие подвижных и трехмерных изображений на протяжении длительного промежутка времени, проследить развитие способов, направленных на выход изображения за пределы листа, страницы, книги.
спасибо большое за отклик! да, пандемия заставила записывать лекции - но в результате это сподвигло на то, чтобы создать некое подобие открытого архива и делиться со всеми неравнодушными
@user-fp9bk4qb5b2 жыл бұрын
@@user-kj5zz8gz7p очень интересно рассказываете правда, приятно слушать, сам интересуюсь и изучаю графический дизайн, очень интересная профессия.
@evandesigner2 жыл бұрын
Хотел сказать большое спасибо автору канала ❤ Являюсь самоучкой в графическом дизайне, у меня нет возможности обучатся в вузе, но есть большое желание учиться. Недавно переехал в Санкт-Петербург, чтобы получить больше возможностей в реализации своих навыков. Посмотрел уже несколько видео и уже могу сделать вывод, что важно понимать, знать и погружаться в основы дизайна, это помогает не только найти больше подходов к работе, но и в целом повысить свою экспертность, как творческой единицы, так и личности.
@simonnekrasov91332 жыл бұрын
Великолепная лекция! Спасибо! Давно искал материал по данной теме и подобного больше нет в открытом доступе на русском языке
@simonnekrasov91332 жыл бұрын
Какой у вас прекрасный и познавательный канал! Спасибо!
@carine.r2 жыл бұрын
очень познавательно и интересно! Большое спасибо за лекцию
@ana-mariamarcu53532 жыл бұрын
Спасибо за информацию
@user-kj5zz8gz7p2 жыл бұрын
4:21 Чайка выдвинул формулу 1+1=11, впоследствии эту формулу пересказывали многие другие дизайнеры плаката. Смысл заключается в том, что из сложения двух образов рождается незапланированное сочетание, непредвиденный образ.
Франтишек Каливода преподавал в Брно в школе декоративно-прикладного искусства monoskop.org/Franti%C5%A1ek_Kalivoda
@user-kj5zz8gz7p2 жыл бұрын
Рихтер и Эггелинг изучали китайские свитки, прежде чем приступить к экспериментам в кино. Первые опыты были сделаны непосредственно на кино пленке - они просто рисовали последовательно на ней изображение.
@user-kj5zz8gz7p2 жыл бұрын
Ганс Рихтер в своих экспериментальных фильмах использовал вырезанные из бумаги формы, передвигал их (использовал принцип покадровой анимации). В фильме, где используются квадраты (своего рода посвящение Мондриану) одним из самых важных моментов является попытка использовать глубину кадра, организовать движение из глубины экрана на зрителя.
@user-kj5zz8gz7p2 жыл бұрын
Фильм Ман Рея “Return to reason” 1923 г. был снят за сутки. Поэт и член группы Дада Тристан Тцара неожиданно сказал Ман Рею, что его имя уже напечатано на афише выступления французских дадаистов - он будет представлять дада-фильмы. Поэтому Ман Рей использовал средства, которые у него были под рукой - часть отснятой кинопленки с сюжетами (торс, ромашки, яйцо), использовал кинопленку непосредственно для экспонирования изображения по принципу фотограммы - сыпал на нее соль, перец, гвозди (булавки?), кнопки. И затем смонтировал фильм по принципу коллажа (фотомонтажа) - так, как традиционно работали художники-дадаисты, создавая коллажи из печатного материала.
@user-kj5zz8gz7p2 жыл бұрын
К фильму Вальтера Рутмана "опус номер 4", который я комментирую, изначально музыка была написана Максом Буттингом, современником Рутмана. Мною здесь сделана ошибка. Макс Буттинг (1888-1976) работал в стиле неоклассицизма и экспрессионизма.
@liudmilakostetskaya15852 жыл бұрын
Спасибо большое! а когда будет след видео про плакаты?
34:48 По Розенсону адресат проекта, который разрабатывает дизайнер, не конкретный человек, а исполняемая им социальная роль. Ролей в нашем обществе может быть множество, роль в семье, в рабочем пространстве, на отдыхе, в компании друзей, в коллективе среди сокурсников. Психотип "клиента" и роль, которую тот играет в тех или иных ситуациях, в совокупности формируют систему ценностей "клиента". Таких систем, в зависимости от психотипа может быть множество. Должен ли дизайн удовлетворять потребности каждой из них или стремиться к универсальности?
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
Эвелина Шац, поэт, дизайнер, сценограф, работая в жанре книга художника (в библиотеке Просперо, затеянной Михаилом Погарским, есть и ее книга, "Гамлет на балконе"), предложила новый жанр, "видео-книга" или "исполнительская книга", "книга-театр". Действительно, книга художника как жанр включает в себя массу различных форм книжного искусства - от традиционной тетрадки в переплете до ленд-арта, видео-арта, перформанса и т.д., то есть всех возможных видов пластической и художественной деятельности в рамках какого-либо пространства. При различие форм есть объединяющий момент - в их основе обязательно лежит текст, литература как основа действа. По сути текст визуализируется не с помощью графики, иллюстрации, типографики, а с помощью видов творчества, которые работают с пространством и временем.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
1:31:00 Эвелина Шац, поэт, дизайнер, сценограф, работая в жанре книга художника (в библиотеке Просперо, затеянной Михаилом Погарским, есть и ее книга, "Гамлет на балконе"), предложила новый жанр, "видео-книга" или "исполнительская книга", "книга-театр". Действительно, книга художника как жанр включает в себя массу различных форм книжного искусства - от традиционной тетрадки в переплете до ленд-арта, видео-арта, перформанса и т.д., то есть всех возможных видов пластической и художественной деятельности в рамках какого-либо пространства. При различие форм есть объединяющий момент - в их основе обязательно лежит текст, литература как основа действа. По сути текст визуализируется не с помощью графики, иллюстрации, типографики, а с помощью видов творчества, которые работают с пространством и временем.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
"Книга художника" - это направление в искусстве, рассматривающие книгу как форму для эксперимента. Подобные опыты были начаты русскими футуристами, "сбросившими Пушкина и Достоевского с парохода современности", активно противопоставлявшие свое понимание книги классическим книжным канонам. Примерно в это же время свою деятельность начинает и Амбруаз Воллар, заказывавший иллюстрации Пикассо и другим представителям европейского авангарда и выпускавший небольшим тиражом раритетные издания, отпечатанные в "благородных" техниках. Концептуальное искусство, провозгласившее текст, сценарий основой работы художника, ее ядром, превратило книгу в артефакт, "хранилище" идей и концептов. На сегодня бытуют три термина - книга художника, iivre d'artiste, artist book. Они обозначают тип уникального издания, выпущенного в одном или нескольких экземплярах. Книга художника на сегодня - это область творчества, где границы книжной формы разрушены, а книга активно осваивает другие формы искусства - театр, перформанс, инсталляции, ленд-арт, медиа-арт. То есть здесь мы в очередной раз наблюдаем прямую связь книги и медиа искусства. Книга как более "серьезная" форма искусства поглощает новые формы медиа искусства.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
Также не следует забывать и особый жанр «книга художника» - книги-объекты, создаваемые художниками в одном экземпляре или ограниченным тиражом и являющиеся самостоятельной формой искусства. Именно это наследие - опыты русских футуристов, французских художников, работавших под покровительством Амбруаза Воллара, книга как одно из направлений концептуального искусства Европы, Америки и группы московских концептуалистов в 1960-1980-е - позволило определить рукотворность и «фактурность» издания как одно из мощнейших средств работы с «текстом» книги, с информацией, которую книга стремится донести до читателя/зрителя. Также, еще один немаловажный факт, связанный с «книгой художника» - это эксперименты с формой, конструкцией и пространством. Именно опыты концептуалистов и современных художников, работающих сегодня в этом жанре продемонстрировали, что книга может выйти за пределы «футляра», «коробки» и обрести самые разные формы. Здесь мы вновь можем наблюдать точку пересечения книги и медиа искусства - через радикальные эксперименты с формой и пространством, превращающие книгу в инсталляции, выводящие ее за пределы формы в окружающую среду.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
Второе сходство книги и медиаискусства связано с современными трендами книжного дизайна, активно вводящими в книгу тактильные элементы, выдвигающие на первый план ее «мультисенсорность», включение множества дополнительных слоев «информации» в книгу (материал переплета, конструкция, техника печати и т.д.) наряду с классическими средствами работы с текстом (типографика и изображение). Медиа искусство (мультимедиа) предполагает работу с множеством средств передачи информации и фактически реализует схожие задачи, но только не в печатном пространстве книжного блока, а в виртуальном и/или реальном пространстве.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
Первая серия разговора о книге как предтече различных форм медиаискусства. О книге можно рассуждать с разных позиций - говорить об истории письменности, об истории сложения книги как формы сохранения и передачи информации, о книге как образце классических канонов в графическом дизайне. О новшествах и особенностях, которые вносит в книжную культуру наша эпоха - о приоритетах в современном книжном дизайне. Но можно говорить о книге и как о предтече современных форм медиа искусства. Книга есть пространство прежде всего - пространство текста, визуального и вербального, создаваемого с помощью шрифта и графических элементов. Пространство, которое мы ощущаем через динамику, через ритм, через процесс «прохождения» сквозь книгу, через перелистывание страниц. «Книга есть пространственно-временной объект», говорят одновременно Константин Еременко и Евгений Корнеев, дизайнеры книги. Поэтому сходство между книгой и медиа искусством есть, они оба ищут «форму» для сохранения и передачи информации, работают с разрозненной информацией (с отдельными носителями фрагментов некоего целостного текста), стремятся собрать эти отдельные носители в пределах одной формы, одного пространства.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
35:05 Была допущена неточность, оговорка - Марсель Наткин не фотограф, а ученик известного философа Морица Шлика, много и плодотворно писавший о фотографии. Мориц Шлик - создатель знаменитого Венского кружка, в недрах которого был сформулирован манифест новой философии логического позитивизма. И скорее всего речь идет о "новом вИдении", о взгляде на мир сквозь искусство фотографии, позволяющее осознать и определить качества новой действительности. Фотография воспринимается в тот момент многими критиками как оптика, позволяющая познать мир, осознать изменения, которые он претерпевает. Примерно в это же время выходит книжка немецкого критика Франца Роха и Яна Чихольда "Фотоглаз". В книге Марселя Наткин собраны работы французских фотографов, его современников.
@user-kj5zz8gz7p3 жыл бұрын
1:25:39 Первый материал о Бродовиче на русском языке вышел в журнале КАК в начале 2000-х. Это был номер, посвященный журнальному дизайну. Согласно версии журнала, Бродович впервые стал фотографировать в момент, когда работал у Дягилева (красил декорации). И тогда же возникла серия, снятая из-за кулис, с очень интересными ракурсами и точками обзора, напоминающими картины и наброски Эдгара Дега, сделанные им в балетной студии. Но буквально по окончании лекции, открыв большое и обстоятельное издание, посвященное Бродовичу, обнаружила, что авторы статьи в КАКе допустили ошибку. Фотографии были сняты уже в Америке, в 1935-1937 годах, во время гастролей в Нью-Йорке "Русских балетов Монте-Карло". А в 1945 году увидела свет первая фотокнига Бродовича, "Балет", собранная из этих съемок.Но тем не менее, даже с уточнением содержания книги, все сказанные на лекции слова остаются верными - это действительно летопись балетных постановок, очень красиво аранжированная во времени - от гримерки и подготовки к спектаклю до выхода на сцену.