Как читать ноты - отличная тема для выпуска!. Я сейчас потихоньку рассказываю про длительности нот. Как закончу, обязательно разберу какую-нибудь нотную запись наглядно. А пока в конце этого плейлиста есть соответствующее краткое видео, и я вижу что Вы его уже посмотрели )

@@Neplahov Да, поспешил с комментарием))

Да, все так и есть. Осознав это, я запилил новй плейлист на этом же канале, где уже разжевываю подробнее. Само собой, там за два часа не управишься, но все равно стараюсь говорить по существу kzfaq.info/get/bejne/npd-mdt3z729iGQ.html&ab_channel=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2

Спасибо за комментарий! Но именно такое самое популярное объяснение мне кажется наиболее вредным, ибо оно не дает умение строить любые лады от конекретной ноты.

@@Neplahov вы наверное не поняли: выбрав 7 белых клавишт от Рэ вы получите РЭдорийский лад, сместив на 2 полутона транспоузом вверх вы получите от этой же клавиши МИдорийский. И так с любым ладом от любой ноты

@@fucorophnus6121 да что ж тут непонятного. понадобился нам Фа диез Локрийский. Ваш путь: 1. взяли белые клавиши от си. 2 Си транспонировали в фа диез (я даже по пальцам не могу полутона быстро посчитать, но допустим их там 7). Дальше чтобы найти следующую ступень мы снова считаем семь полутонов вверх от до, затем от ре и так далее? Это мать их 49 операций. А по предложенной мною методике мы берем Фа диез минор (параллельный ля мажор - три диеза), отнимаем от него два знака и получаем оставшийся один диез (очевидно, фа).

@@Neplahov вы таки ничего не поняли :) если строить локрийский лад от СИ, то вы получите просто белые клавиши си до ре ми фа соль ля. Затем в настройках инструмента вы транспонируете звук на 5 полутонов ниже и получаете на этих же белых клавишах (си до ре ми фа соль ля) уже Фа диез локрийский. Вторая ступень будет просто следующая белая клавиша начиная от оригинальной СИ

@@Neplahov транспонировать, не руками нужно, а саму миди клавиатуру. Чтобы когда жмешь клавишу Си играло Фадиез

eazy, just enforce your will and mentally go out from borders of your dimension. Do it with relax only

@@Neplahov what do you think in your mind when you are doing it?

@@Neplahov sir,I look at the paper then i set the intention to the paper that it will go forward then I focus on the paper , how do you go out of the borders of the dimension ?? Please explain. 🙏🙏

@@Neplahov sir, a crazy thing just happend!!!!!, i focused at the light and I set the intention in my mind to make it blink and kept focusing without thinking about anything and within a few seconds it started to blink then it stopped . i tried to do it again for 2 hours straight but nothing happened , can you please please please tell me if I'm missing something or doing something wrong? 😥🙏

@@sorabh651 there was right question. Try to think about EXTREMELY nothing when trying. No words, only wish. Only action itself, only nature

Оо, за маэстро приятно ) но я больше любитель, что и позволяет на любительском, то есть доступном уровне все объяснять. А вообще это хорошая тема которая развивает музыкально-когнитивные способности - переставлять доли. Можно например треходльный размер на те же во саду ли поставить ВО саду ЛИ вого Ро дебе и другие простые мотивчики брать, и причем делать это как с инструментом, так и шепотом в маршрутке )

Так поэтому и СЛОЖНЫЕ аккорды ) На самом деле думаю, что материал тут понятен для восприятия. Если пускаться в объяснения, видео будет на 40 минут, а нового там ничего не появится.

drop d? ok. и что в этом случае я сказал не так?

Согласен, ми внизу. Но 6/9 вполне себе аккорд а m7add11 какая-то искуственная конструкция, поэтому я за G, тем более когда по голове бьешь 6-ю струну не очень слышно

Спасибо! Тут я бы использовал всякие иные средства выразительности, мелизмы и микротона. И еще важен был бы выбор инструмента, например именно скрипка может сделать глиссандо, имитируя перевод дыхания при плаче, а повторяющиеся фортепианные нотки имитировали бы падающие капли слез.. Средства выражения в музыке не ограничиваются частотой воспроизводимого звука, их бесчетное множество. А этот плейлист больше посвящен именно гармонии. Но все равно - большое спасибо за идею. Ведь средства выразительности в музыке - отдельная тема для видео, и может быть даже не одного. Идея засчитана и пошла размножатсья в голове )

❤

@@Neplahov вот недавно натолкнулся на их построения аккордов и их сочетания. Интересно объяснить как усложнить последовательность например тоника-субдоминанта-тоника. А есть берут как бы доминанту субдоминанты и ставят между тоникой и сцбдоминантой. получается тоника-доминанта субдоминанты-субдоминанта-тоника. Очень интересно это взаимодействие понять и как правильно это все строить и почему например С-С-F-C это не тоника-тоника-субдоминанта-тоника, а это тоника-доминтанта субдоминанты-субдоминанта-тоника.))

​@@gorochkin1747ну не, это стандарт еще из попсы 19 века. Хотя в целом - да, разнообразит T-S-D, но оскомину это набило еще в романсах сто лет назад. "Я к маменьке родной с ПОСЛЕДНИМ приветом" - вот на последним как раз тоника мажорится, септакордится и становится доминантой субдоминанты. Сюда же те же цыгане легко добавляли доминанту доминанты (поперек тональности кстати), тем самым успешно удлинняя ход каденции. Но я вообще не сторонник того, что здесь вообще стоит уходить в теорию, ибо муторно и скорее всего безполезно. Просто слушаешь ту музыку которя нравится и которую хочешь играть, и вот на ее примере учишься, а потом уже и свою ляпаешь, возможно - на смешении стилей и приемов. Все приемы обобщить можно наверное, но я не готов.

Спасибо за мнение! Видео не самое простое, согласен, но под всех не подстроишься. Я за быстро и по существу: это экономит часы времени зрителям. Возможно, Вам надо посмотреть предыдущие видео из плейлиста, тогда станет намного проще и понятнее

ну нее, извращение и обращение вещи разные )Про обращение я же говорил: это когда один из звуков переносится на октаву выше. Например - было до ми соль стало ми соль до. А извращение, это когда мы нарушаем придуманные правила, нгапример был аккорд C до ми соль, а стал аккорд до фа соль, то есть - C sus 4

Спасибо! Вопрос про мелодию считаю пипец каким сложным и точно не новичковым, так что даже не знаю, имеет ли смысл.

@@Neplahov ну вот вам мой пример: я ищу внятного обьяснения как собсвенно музыку в принципе сочинять. Вот есть задача например, написать музыку без слов даже, чтобы онм подходила к следующим дейтсвиям на экране - человек спасается от погони, бежит уже на издыхании и думает что смерть неизбежна, но вдруг спасается и его переполняе счастье на грина истерики. Это условный пример, но как передать такое настроение аккордами и мелодией. Обьяснение ччто мажор это веселенько, а минор грустненько, что секунда это напряженно и плаксиво - уже не хватает)) и все на ютубе пропитано вот этим вот - "музыка для начинающих, для новичков и тд". не хватает конретных примеров, как написать то. Зилков в такие темы лазиет, но слишком уж философско. У вас практичнеее получается обьяснять. Вы коктретно умеете, обьяснять зачем и почему оно нужно. А не как большиство - это так потому что в книге я когда это это выучил сам поэтому теперь вам повторю)) Ваша способность обьяснять многого стоит. Давайте усложним.))) Аккорды и секунды это несложно понять за один раз, хотя у вас и получилось более глубинно раскаазть об этих вещах. Тем не менее, уверен, большинство интересует - как песню в конечном итоге написать и не на блатных аккордах, а хотя бы какой нибудь GreenDay или Металику)) Понятно сразу как у металики не получится, но важен сам принцип понять. А вы принципы как раз хорошо обьясняете. Извините за простыню текста, но по другому не обЪяснить было, просто. жажду инфы и не могу найти. Книги тоже сухо(

@@gorochkin1747 Спасибо за высокие оценки. Музыку все сочиняют по-разному. Может даже и запишу свое видение, но это за рамками того плейлиста, который я собираю сейчас. Стимуляция вдохновения это больше психология. Металлика и грин дэй вполне известным способом его стимулировали, и к теории музыки это никак не относится. И чтобы "учить" писать хиты надо сначала выпустить парочку самому ). Но могу предположить, что тут секрет не только в сочинительстве, но и в продюсировании. Если бы можно было все разложить по полочкам, это было бы ремесло, а не искусство. Зилков наикрутейший чувак, и я стараюсь не смотреть его видео, потому что боюсь что в итоге плюну на свою затею и пойду работать на стройку ) Однако лично я не смог слушать его песни, которые он выпускает от своего имени, мне не понравилось. Как итог: берите инструмент и творите. Начните от чего угодно: от ритма, от последовательности аккордов, от текста, смените инструмент, позовите товарища. Если вам нужно освежить/узнать теорию - добро пожаловать!

@@Neplahov по зилкову согласен. )) спасибо за советы. Все равно жду следующие видео от вас))

Спасибо. Ну тот сложнее разве что из-за названий, а так все просто - играешь по белым клавишам и получаешь разные лады)

Нет, устойчивые именно 1, 3 и 5, как игроки за команду тоники. Само собой тоника из них самая-самая. Если вы под народными ладами понимаете натуральные - то они такие же мажорные и минорные, и там все тоже самое с 1 3 и 5 ступенью, кроме локрийского, который вообще вещь странная

Я когда-то учился в музыкальной школе (и даже закончил ее), но все что я знаю в теории музыки - это скорее вопреки, а не благодаря ей. Если хотите оценитьмои музыкальные возможности - послушайте kzfaq.info/love/Kastz0PO5z3rPSdEa1qE5w

Или, по крайней мере си-диез, или уж совсем в крайнем случае ре-бемоль-бемоль. Но точно никак не до.

Здорово, что вы разобрались, и даже ошибку нашли. Я пока ещё не до конца разобрался в этом. Очень сложно.

@@7body508 За то - у вас тоже есть чувство юмора. Потому что, разобраться зачем одну ноту нужно называть тремя разными названиями практически невозможно. Вы лучше проведите простой эксперимент: 1) напишите произведение из одного такта с нотами: - для фортепиано: одна целая нота ре-бемоль первой октавы; - и для скрипки: одна целая нота ре-бемоль первой октавы; 2) пригласите (ради науки) пианиста и скрипача, чтобы они это произведение сыграли, и человека с самым наимузыкальнейшим слухом, который только может быть; 3) ничего не подозревающий пианист нажмет клавишу справа от белой клавиши "нота до первой октавы", наивно полагая, что он взял ре-бемоль; 4) а скрипач, как настоящий профессионал, возьмет именно ре-бемоль, у которой "принципиально другая частота по сравнению с до-диез"; 5) и пусть вам человек с суперслухом (вы-то точно ничего не услышите, как и я) что-нибудь скажет, и вы здесь обязательно напишите, что он сказал. Только не слушайте пока тех, кто будет вас отговаривать от эксперимента на том основании, что: - "по одной ноте нельзя судить о глубоком смысле тональностей"; - "произведения в бемольных тональностях звучат по-особому на скрипках"; и т.п. Просто проведите эксперимент. Это будет очень полезно вам, в первую очередь, для глубокого понимания музыки:) И для науки польза.

​@@user-gb1ij3nz5yсказал инженер механик.

Понял! Спасибо - и оказывается очень круто, что я именно такой формат избрал, где все слышно и в первую очередь предпочтение отдается именно звуку. Есть сайты - например, идеальныйслух.рф Используйте мои мнемонические правила, зеркальте интервалы и учитесь их распознавать на тренажерах. Удачи )

@@Neplahov Да, мне самому нравится, как вы объясняете, и звук тоже нравится. Как звуки сходится и расходится.

@@Neplahov Мне кажется, что я в теме про интервалы сделал ошибку. Этот урок нужно слушать, и пробовать всё это самому на инструменте. А я его слушал, как другие уроки, в наушниках занимаясь какими-то делами. Надо его переслушать.

А какая музыка Вам нравится? Что Вы слушаете?

@@Neplahov Я помню, что музыка вас не интересует. Так что, можете не иронизировать:)

@@user-gb1ij3nz5y Не, это был не я, это был другой человек. Я вполне себе обычный и мне вот Оззи Осборн нравится, например.

​@@user-gb1ij3nz5yа как музыка работает? Готов вас послушать.

​@@user-gb1ij3nz5yВ любую тональность можно впихнуть диезы и бемоли. Но традиционно C не имеет знаков альтерации.

да! и это один из способов.

Играете на чем-нибудь?

Третий месяц учусь играть на клавишном синтезаторе. И на варгане. Он хорошо улучшает чувство ритма. Хотя пытаюсь на нём и гаммы изобразить. Гитары сейчас нет. Но я на ней особо и не умел.

@@7body508 посмотрите в сторону сольфеджио (по итяальянски - "пою"). Начните петь гаммы, опевайте вводными звуками тонику, пойте каденции по интервалам, называя вслух ноты.

@@Neplahov Спасибо, попробую.

Спасибо! Synthesia, часто ее вижу на ютубах всяких

Видимо так учат, чтобы детишкам было легче ориентироваться на нотном стане. Я думаю, что раз звуки разные, раз разные от них аккорды и тональности - то и ноты разные. Бывает наоборот - ноты разные, а звуки одинаковые. А вот звуки разные, а ноты одинаковые нам не надо, а то запутаемся. По такой логике ми и ми диез это тоже одна и та же нота, но тут я почему-то начинаю фрустрировать.

До рекламы мне еще далеко, ловите момент ) Спасибо за поддержку!

Да, плейлист "вся музыкалка за два часа" оказался сложным для восприятия с нуля. Но цель выполнена, а теперь пилю второй, не спеша так сказать.

Для того, чтобы слышать - надо играть. Инструмент в руки и вперед, учить аккорды к любимым песням, но уже осмысленно.

Раз итересно, отмотай назад и посмотри по плейлисту что раньше было, все поймешь )

@@Neplahov вообще я в поисках аккомпанементных шаблонов, ибо все перепробовал, а хочется "еще больше, больше золота")🎹

@@MilliardMusic Во прикол: У меня наоборот, я понял почти все из урока, Ну не понял в поисках чего вы.

@@MilliardMusicищите не шаблоны, а принципы их создания!

@@7body508 можно играть аккордами на каждый такт, самый простой шаблон. Можно разделить такт пополам на бас+аккорд, или арпеджио и так далее.

Пока вы подпишетесь, мне уже надоест ) Так что уже давно пора

@@Neplahov Подписался. На том видео, где вы рассказываете про роль нот В тональности. Пожалуйста, не бросайте. Вы объясняете хорошо, Жалко, мне слух не позволяет услышать Те нюансы, которые вы показываете в примерах.

@@7body508Спасибо! Если хоть одному это нужно - значит уже не зря. Тренируйте слух. Ищите эти закономерности вокруг, в любимых песнях. Пользуйтесь инструментом, чтобы воспроизвести услышанное.

Мне кажется, вы ошибаетесь. Хоть я и не научился играть на гитаре, Ну когда мне показывали аккорды к песням, Там часто было, что четыре аккорда менялись по кругу. Причём, первый и четвёртый были одинаковыми. меня это ещё так радовало, Что приходится меньше переставлять пальцы. Держишь себе аккорд и держишь. В этом видео, я наоборот нашел объяснение Этим аккордовым цепочкам. Если у вас есть ещё какая-то теория музыки, скиньте пожалуйста сюда ссылку.

Например, песня туман сектор газа. Или штиль Ария.

@@7body508 Это вам именно кажется. Классическая теория музыки - это просто теоретическое описание, крайне неудачное и бесполезное. Теория здесь вообще не причем. В том-то и дело, что музыка важнее теории:) Какие еще круги? Я вам уже десятки раз приводил простейший пример музыки одного стихотворения на русском языке, где естественным образом (в соответствии с развитием текста) использованы все 12 нот и все 24 базовых аккорда от Am и A до G#m до G#: kzfaq.info/get/bejne/it6fopaSrJ26hYU.html Кроме того, скрипка здесь играет непрерывно всего четыре ноты (Мария даже обиделась на такую партию скрипки), демонстрируя правило 4-х нот - в аккомпанементе абсолютно любого музыкального произведения (во всяком случае такого, какое в классической теории музыки принято называть тональным, и в равномерно темперированном строе) могут быть использованы (достаточно использовать) всего 4 ноты. Классическая теория музыки безусловно ограничивает музыкальное мышление и содержит массу избыточных понятий. Поэтому для всех (а не музыкантов), то есть, для общеобразовательной школы, и создана Ch-теория музыки. Это просто минимизированная субтеория.

Вы, как и автор, неправильно поняли другое: тональность - бесполезное понятие. Музыка (если это именно музыка) гармонично звучит, независимо от состава нот. Вот музыка всего одного предложения на русском языке. И в ней есть все 12 нот и все 24 базовых аккорда от A и Am до G# и G#m: kzfaq.info/get/bejne/it6fopaSrJ26hYU.html И теоретизировать здесь о "тональностях", "отклонениях" и "переходах" совершенно бессмысленно, так как это, в действительности, никак не использовалось при исполнении стихотворения, а использовался исключительно сам текст. "Грех не в темноте, а в нежелании света...":))

Нет, не обязательно. Это музыка, и ограничений нет. И семи нот обычно мало. Это лишь правило, что бы нарушать - переходить из одной тональности в другую и обратно, повышать (понижать) некоторые ступени - но чтобы это было уместно.

Вероятно, это не совсем правда: "с примерами", "умом понять", "попытаться услышать":)

Конечно. Будет видео о функциях.

Вкратце: 1. мы хотим гармонию. Самый гармоничный интервал - квинта, потому что соотношение частот в нем 2 к 3 (это физика). Начиная строить квинты, мы совершаем 12 (а не 16, не 20 и не 10) шагов, получаем 12 нот, которые делят октаву на 12 равных частей, после чего начинаем ходить по кругу, по этим уже найденным 12 нотам. Если шагать по квартам, (соотношение частот 3 к 4), получится то же самое. Представьте, что я искал эти интервалы на слух, настраивая по ним соответствующие клавишы. Расчет частот по квинтам сделан в следующем видео kzfaq.info/get/bejne/iN6XacSa3Kupg4U.html , посмотрите и картинка сложится.

@@Neplahov Да, всё я понял. При изобретении нот задача стояла как шагая по x1.5 увеличить частоту изначальной ноты в два раза. Ближе всего это получилось за 13 шагов, а потом всю эту математику еще и равномерно темперировали. Спасибо за пояснение.

Да, сначала ля мажор, а затем ля минор. Посмотри с 8:30, я говорю где мажор, а где минор.

никому не верь! (только мне). Я же в самом начале говорю - где именно их 12 )

Я интерактивный! Мне можно сказать, что непонятно было и я следующее видео запишу какое-нибудь с привлечением пояснительной бригады