Это силикатные краски фирмы Рефть

текст доклада 3 часть (вторая половина) Следующую группу представляют художники искренне верующие, но не имеющие должной профессиональной подготовки. Ограниченность технического арсенала приводит к тому, что их творчество не может считаться Церковно каноническим. Такие иконы можно подарить родным или друзьям, но не стоит их распространять в широких церковных кругах. Есть много иконописцев, которые прекрасно знают богословие, выполняют все молитвы, прекрасные христиане, не имея развитых художественных знаний и умений. Не владея формой и вкусом. Многое понимают и чувствуют, но не владея речью, как бы мычат, но сказать не могут. Иконы написанные такими исполнителями можно воспринимать, как какой то начальный этап. Но нужно развиваться, дальше, если не умеешь, пойди и поучись. И пока не научишься, не выставляй свои работы на широкое обозрение. Но к сожалению, таких икон много и они распространяются как нечто оригинальное. Поэтому люди путают, думая, что если коряво, значит древнее. Значит архаично, полагают, что икона должна быть такой, без каких либо законов и правил, оригинальная и странная, значит древняя. Путают ту живость которая есть в древней иконе с произвольной и не культурной кривизной. Да конечно в древней иконе все не ровно, так же как и сам человек не ровный, если бы он был ровный, это был бы манекен или робот. Человек не ровный, лицо не ровное, поведение не ровное, потому что он живой, развивающийся. Он ошибается, он исправляется, это его свойство. И в иконе есть какая то не ровность, как процесс жизненности. Неровности в иконе передают жизненность и живость. Она не может быть застывшей, рафинированной, кукольной. И в этих тонких вещах нужно точно разбираться. Этому нужно долго учиться, и нельзя путать черное с белым. В этом смысле кривизна тоже бывает разная. Следом идет направление в иконописи в котором традиция и канон "иконописцам" кажется скучной, не дающей свободы творчества, в которой у них нет шансов проявить себя, стать узнаваемыми, сказать новое слово в церковном искусстве. Поэтому они используют различные приемы деформации и утрирования форм, которые уже не опираются на древние провинциальные памятники церковного примитивизма, а замышляют "от ветра головы своея". При этом основное внимание обращено на оригинальность исполнения, на внешнюю эффективность. Да, знаете, большое заблуждение есть у всего человечества. Оно проявляется в том, что люди не верующие, не познавшие Бога привыкли думать, что Божий порядок, это какая то диктатура. Это жесткие рамки. Церковные правила они сравнивают с тюремными. Некоторые бояться и говорят: "Сейчас я стану верующим и потеряю свои таланты. Я такой добрый, умный, а верующие они такие ограниченные, зомбированные, одинаковые." Часто так думает обыватель. Но в Евангелие сказано: "Кто боится потерять душу свою, тот ее потеряет, кто не боится, тот ее обретет" . Обретет в новом виде. Господь преувеличит за твое дерзновение и смирение твои таланты и дары, которые Он тебе дал. Так в чем же дело, в чем заключена правда? Икона древняя нам показывает, что она имеет, конечно, геометрический и формальный порядок, но в тоже время она немного неровная "живая". Мы видим, так же, что каждая древняя икона оригинальна. Каждый фрагмент особый. Волосы писали по разному, глаза разные, каждая линия, это что то новое в нюансах, что то интересное. Но в целом есть благообразие и порядок. В этом состоит идея, о том что икона является примером созидания свободы творческой на основе порядка. То есть у Бога такой порядок, который не ограничивает человека, а помогает ему развиваться. Помогает обрести равновесие всех человеческих свойств и проявлений. И идти по этому узкому пути к Богу. Подлинная икона показывает нам тонкую настройку, подобную абсолютному слуху у музыкантов. Музыкант с хорошим слухом может слышать 32 долю тона. И он старается сохранить свой уникальный слух. Он слышит тонкости, которые другим не доступны. Так же и иконописец должен тонко чувствовать соотношение между организационной структурой, которую можно назвать формальной композицией или геометрической основой изображения, одним словом структурированием, как фактором дисциплины. Так вот, чувствовать соотношение между структурированием и живым проявлением. В этом соотношении присутствует тонкая гармония, это баланс. Если будет все слишком конструктивно, сухо, мертвое все будет, и наоборот, если слишком живо и импровизированно, то будет корявенько немного, неорганизованно, "зелено", не совершенно. Так вот, канон иконы это пример тонкой настройки изобразительных средств. Следуйте этой настройке, не шатайтесь из стороны в сторону, то туда то сюда, болтаетесь как пьяные, держитесь на ногах. Господь вас поставит на ноги, преподаватели поддержат! Не надо падать. Оригинальничать и экспериментировать неуместно, это приводит к сильному замедлению развития. А самое главное, что такие импровизации вгоняют в заблуждение тысячи людей и они начинают думать о духовности и о Боге, какой то, простите, бред. Икона должна свидетельствовать об истине.