Merci à vous 😊 . N'hésitez pas à vous abonner :)

Une artiste décomplexée mais pas si libre que ça au fond .

L'art peut soigner ;)

@@WladimirAutain l art soigne ;)

Merci pour le retour. Vous pouvez suivre le travail de Sophie sur son instagram: sophiedherbecourt , et vous tenir informer des prochaines expositions ;)

C'est la raison pour laquelle l'artiste apporte une nuance en fin de film sur les contributions positives du regard masculin.

Merci beaucoup pour votre commentaire touchant. Nous sommes ravis que le documentaire ait pu résonner avec vous de cette manière.. Votre appréciation de l'artiste et de son discours sur la place de la femme est très appréciée. Merci d'avoir pris le temps de partager vos réflexions et émotions. ❤️

Merci pour votre commentaire et pour avoir pris le temps de partager vos impressions!

Je comprends votre perspective de considérer l'art comme une expression simple et libre de toute contrainte. Cependant, l'art a toujours été un moyen pour les artistes de communiquer leurs émotions, leurs expériences et leurs réflexions sur le monde qui les entoure, que cela soit consciemment verbalisé ou non. Pour encourager les vocations artistiques, il me semble essentiel de discuter des œuvres afin de mieux comprendre le métier de peintre, souvent perçu de manière idéalisée.

@@WladimirAutain Ce que je reproche surtout de cet artiste, c’est le fait quelle puisse déconstruire quelque chose qui n’a pas lieu. Cela fait plus d’un siècle que les femmes ont entièrement leurs place dans l’art, elle devrait plutôt s’attaquer aux marchands du temple, plutôt qu’à l’esthétique.

Oui, on ne peut pas nier que depuis l'art moderne les choses aient bien changé.

Oh merci beaucoup ! Nous sommes vraiment ravis que vous ayez apprécié notre exploration de l'univers artistique de Sophie Dherbecourt. C'est un honneur de partager son point de vue sur la peinture avec vous. Merci infiniment pour vos encouragements et votre soutien ! 👏

Merci pour ce beau commentaire. C'est un plaisir de voir que son œuvre vous touche autant. N'hésitez pas à regarder nos autres portraits qui devraient qui on l'espère pourront vous toucher tout autant; sans oublier de vous abonner à la chaîne!

Merci pour votre commentaire ! 😊 N'hésitez à regarder les autres interviews de notre chaîne.

Merci beaucoup pour le commentaire ! Ravi que la réalisation t’ait plu et que la sensibilité et l’art de Sophie Dherbecourt t’aient touché.

Merci pour l'artiste, et merci pour le retour.

Thank you very much.

Merci beaucoup :)

Un grand merci ! Hâte de voir tes prochaines vidéos :)

Merci pour le partage, concernant l'utilisation de la couleur vive. Georgia O'keeffe tenait le même discours dans les années 20, il est vrai que l'art moderne a démocratisé la couleur vive par le biais de l'acrylique et du Pop Art. À quels artistes masculins pensez-vous concernant leur utilisation de la couleur vive ?

@@WladimirAutain L'exposition des Fauves date de 1905 et la couleur vive était déjà utilisée par les impressionnistes et les pointillistes dans le dernier quart du XIXe. On peut même remonter très loin dans l'histoire de l'art occidental. Regardez les enluminures du Moyen Âge, les retables. Un tableau qui pour moi est extraordinaire : La Vierge à l'enfant de Jean Fouquet avec ses anges rouges et bleus (un OVNI du XVe siècle). Je pense aussi à Giotto. Ce qui m'étonne concernant le discours de Giorgia O'Keeffe, c'est qu'elle a étudié la peinture auprès d'artistes engagés dans l'impressionnisme et que de plus elle évoluait dans un environnement très favorable à l'art moderne. En 1920, Mondrian avait déjà trouvé son style et c'est de la couleur primaire sortie du tube. Dans la même génération que O'Keeffe, des couples de peintres utilisaient la même palette très colorée et leurs toiles sont quasi semblables : Robert et Sonia Delaunay, Gabriele Munter et Kandinsky, Natalia Gontcharova et Mikhail Larionov. Donc non, il n'y a pas d'utilisation genrée de la couleur en peinture. Mais c'est un discours qui trouve un certain écho de nos jours.

Il n'y a pas de débat concernant la période moderne, je vous l'accorde. C'est un peu plus difficile à quantifier sur les périodes précédentes, vu la sous-sous-représentation voir l'inexistante des artistes femmes. Est-ce que cela n'est pas plutôt une tendance actuelle ? Au-delà d'une question de genre ?

Merci beaucoup pour le partage.

Quels sont les peintres qui vous inspirent?

@@WladimirAutain En règle générale, tous les peintres qui n'ont pas de style, qui ne font pas "style", "arrête de faire style" comme on dit, "arrête de faire genre", "de faire semblant". J'aime quand c'est vrai, que ce n'est pas gratuit. Soutine ne faisait pas style, Van Gogh non plus, les classiques comme les modernes, tous les grands en fait, c'est après qu'on nomme. J'aime quand l'essence y est présente, après ça devient du maniérisme, l'essence n'y est plus et c'est moins bon, ça se sent, après Monet, l'impressionnisme c'est moins bon, c'est fini, c'est nul. Si on ne croit pas profondément en la manifestation des symboles, arrêtons de jouer les symbolistes. Les peintres qui m'inspirent c'est autre chose, on doit aussi essayer de s'accorder au rythme du monde, à ses battements, soi n'est pas tout. Mais l'époque est, je trouve, triste en ceci qu'elle singe tout, qu'elle copie tout sans rien éprouver, alors c'est plus ou moins des bons copieurs oui, mais c'est fake, ça se sent, et c'est ça d'ailleurs la postmodernité, la fin de l'histoire. Jouant avec les restes du passé, ruinés, nous vivons mélancoliquement, alors la mort, l'angoisse et la dépression nous guettent, et de manière symptomatique, tout ça rôde dans bon nombre de peintures contemporaines, notamment françaises, si on regarde bien.

Vous avez vu la vidéo de Guy Brunet j'imagine ?

@@WladimirAutain non pas encore ... merci

Merci beaucoup. N'hésitez pas à en découvrir plus sur notre chaîne :)

Pour beaucoup je pense, tout se fait naturellement.

Sylvain avait vraiment à coeur de développer ce sujet.Il a vraiment mis le doigt sur une réalité trop souvent ignorée dans l'industrie artistique. Son parcours et ses paroles reflètent une vérité brutale sur les défis auxquels font face tant d'artistes. Merci pour cette perspective perspicace et pour recommander 'Los Angeles', qui semble véritablement éclairant sur ces enjeux cruciaux.

​Disons que Sylvain est sans doute un des premiers artistes du domaine à aborder les questions relatives à la prolétarisation des artistes dans un système qui se veut en représentation permanente et toujours "glamour". En gros, c'est un système qui adopte les codes d'un capitalisme et d'une société post-moderne, où la réalité n'a plus cours et où l'on attends de chacun un discours positif et une attitude à l'avenant sans jamais devoir évoquer les problèmes concrets du monde réel et ce qui "frotte" dans le système. Au point qu'à vouloir les aborder, ne serait-ce que pour améliorer l'ensemble, on passe pour quelqu'un d'éminemment négatif et désagréable. Et l'approche de Sylvain dans "Los Angeles" permettra aussi à de jeunes artistes de savoir ce à quoi s'attendre et de se poser la question visant à savoir s'ils veulent et peuvent faire face à tout cela. Il permet aussi à ceux qui sont expérimentés de se dire que, non, ils ne sont pas négatifs, et que, non, ils ne sont pas seuls à vivre les affronts, les difficultés financières et une forme de découragement et de désillusion à force de prendre des coups. Et ce contre quoi ce livre met en garde aussi, c'est le danger, pour la création à produire des clones qui, demain, n'auront plus aucune valeur ajoutée face à la machine et à ce qu'on appelle de manière totalement fallacieuse, l'intelligence artificielle. À utiliser tous les mêmes outils numériques intermédiant le geste humain et le déshumanisant voire, le dénaturant, tous les "artistes du numérique" produisent la même soupe, les mêmes visuels, les mêmes gimmiks graphique dans une industrie qui produit elle aussi du même ( Marvel, franchises en tous genre, SFX stéréotypés, jeux vidéos aux mêmes thématiques et univers clonés etc....). "Los Angeles" est un plaidoyer pour un retour aux bases... Créativité désindustrialisée et conscience de qui nous sommes et de ce que nous voulons... Je vous salue donc pour la mise en avant du travail de Sylvain. Magnifique travail! Merci! Continuez! Et Sylvain avait déjà toute mon admiration pour son travail graphique, il l'a doublement pour sa réflexion philosophique, politique et sociétale.... Salutations à vous deux d'un ancien de la FNSBF ( Féderation Nationale des Storyboarders Français), par l'intermédiaire de laquelle, j'avais rencontré Sylvain.

Merci beaucoup :)

Merci beaucoup

L'artiste ou la vidéo ?

Absolument, C'est inspirant de voir comment une passion peut se transformer en métier lorsque l'on est bien entouré et qu'on garde le cap. Continue à dessiner et peindre pour ton plaisir, c'est ce qui compte le plus !

Merci quel est votre projet ?

Merci beaucoup

Merci à vous. Avec plairi. N'hésitez pas à regarder les autres :) et vous abonner à la chaîne pour nous aider à continuer.

Effectivement c'est assez exceptionnel. Une très belle découverte et quel talent.

Totalement d'accord. Merci du partage.

Un grand merci ! N'hésitez pas à regarder les autres :) et vous abonner à la chaîne pour nous aider à continuer.

Merci beaucoup, quelles sont vos favorites ?

Franchement, ce serait difficile de répondre. Je trouve que chacune est bien amenée. Le processus créatif des artistes ainsi que leurs réflexions sont toujours inspirés et riches d'enseignements - en outre, elles me permettent de découvrir des artistes ou oeuvres que je ne connais pas. Que du bonheur !

Merci pour lui et merci pour ce retour.

On l'espère aussi :)