De rien! Je suis ravie que notre vidéo vous ait plu! N'hésitez pas à me partager d'autre idée vidéos qui vous serait utile ! ;)

Oui Sébastien! C'était génial de faire cette rencontre inédite et de voir les différents jeux des troupes :) ! Merci beaucoup!

Oh oui! Merci beaucoup Sylvie! Il est vraiment incroyable :)

Oh! Sujet super intéressant et effectivement il y a de belles différences ! Je vais travailler dessus Pikalea ;) Merci pour l'idée !

@@actintheatre j'ai hâte^^

@@actintheatre dsl de te redemander quelques choses mais je voudrais savoir comment faire une acting pour une personne énervé mais qui a de la présence pour une déesse par exemple et une personne qui pleure grâce à la voix car je commence à me mettre au doublage ^^

@@pikalea9859 pas de soucis! :) Pour le rôle de la Déesse, je te conseille une colère froide. C'est-à-dire que tout passe dans les yeux , la crispation du visage, l'intensité de la voix. Et quand le corps bouge (pas trop souvent) ce sont des gestes précis brusque et énorme. Voilà mes conseils si tu veux garder de la présence sur scène. Pour la personne qui pleure via la voix, dans ce cas il faut jouer avec beaucoup sur la respiration et également le larynx contracté. Cela permet d'avoir une voix saccadé (effet de retenir ses larmes ). Bon courage à toi et dis moi tes retours! :)

@@actintheatre merci beaucoup ^^

Avec grand plaisir :)

Ola! J'espère qu'ils ne sont pas trop long! La technique italienne sera parfaite pour vous! Attention à bien prendre le temps entre les différents textes avec une belle pause. Sinon vous allez lier les textes mentalement entre eux et cela va être compliqué pour vous ! Je vous invite également à réciter en commençant avec le texte A, puis B, C, D et E. Ensuite, plus tard dans la journée changer l'ordre: C, E, A, D et B ! Cela augmentera votre flexibilité durant vos auditions! :) Bon courage à vous Kayna!

merci mille fois, ce sont des conseils précieux!@@actintheatre

@@inonnn avec grand plaisir et bon courage pour vos auditions! 🤞

Merci beaucoup 😜

Merci beaucoup! 🥰🎃

Bonjour Lionel, mille mercis pour votre commentaire et votre question! Dans le cadre où vous devez apprendre le texte, vous pouvez utiliser ces techniques. Mais si vous enregistrez uniquement votre voix avec le texte devant vous, dans ce cas il existe d'autres techniques plus appropriées afin d'améliorer le rendu de votre audio. Si cela vous intéresse, je peux dédier un de mes prochains blog sur ce sujet?

@@actintheatre pas de soucis

Bonjour Fox Anim, vous avez absolument raison! En soit, toutes nos vidéos "cinéma" on était faite en ... 4h! En effet, nous proposons des ateliers cinéma et créons avec des personnes n'ayant jamais fait de cinéma avant! Le résultat ne peut être parfait dans ces conditions mais la possibilité d'ouvrir le monde du cinéma à tous et de "toucher" des techniques de cinéma sont importantes pour nous. La vidéo n'est pas parfaite mais elle a été faite avec beaucoup d'attention, de confiance, de bienveillance donc nous sommes très fiers de la partager avec vous! Pour améliorer tout cela, le temps est la clé. Plus on a de temps, plus on peut prendre des prises et améliorer la direction d'acteur. Nos acteurs étaient vraiment supers! Juste que, dans le cadre d'un atelier, le temps nous est compté et en si peu de temps, ils ont fait un excellent travail! Le second point d'amélioration est l'espace. En soit pour le fond vert tout le matériel et compétence étaient réunis. Ce tournage a été fait dans un studio en plein cœur de Londres. Mais le recul nécessaire pour le fond vert n'était pas suffisant. Ce détail, uniquement, a fait baisser la qualité de notre fond vert. Il fallait donc un plus grand espace. Mais pour se faire ... s'éloigner de Londres donc prendre "le temps" de déplacement... :) Il est toujours intéressant de voir comment chaque détail d'un tournage impacte le montage vidéo et donc le résultat... L'objectif ici était d'apprendre et de faire la meilleure vidéo possible dans les conditions imparties, je pense que le défi a été amplement relevé! Mais il est extrêmement intéressant de discuter des améliorations possibles sur des créations originales et de partager nos idées et nos retours. Je vous en remercie énormément Fox Anim ;)

Oh C'est génial! Ravie que cela puisse vous aider! 😃

Mille mercis Fox Anim! Hâte d'avoir vos retours sur les prochaines vidéos! :)

Mille mercis Pierre pour votre message :) Ravie que cette vidéo puisse vous aider ou vous inspirer ! À très vite :)

Merci beaucoup! :) J'espère que vous allez pouvoir vous amuser avec ces petits jeux d'improvisation !

Merci beaucoup Justine ;)

Merci beaucoup Amena! D'autres vidéos très bientôt! :)

C'est une très bonne prescription :)

Merci beaucoup Panache! Bien théâtralement

Ahaah oui ! Vous avez raison Brigitte! L'excitation nous fait perdre notre français ;)

Ahah oui! C'est possible! :D La chose la plus importante en improvisation c'est l'acception et l'écoute ! Avec cela tout est possible!

Merci MZEE pour votre commentaire! Pour l'apprendre, oui il faut être 100% fidèle au texte, "l'italienne" doit être dit mot pour mot. Quand le texte est su et que nous passons à l'interprétation, alors oui! Vous pouvez changer les mots selon vos envies. En soit, apprendre mot pour mot correspond à votre base solide. Une fois celle-ci établie, sentez-vous libre de modifier votre texte. Ainsi, peu importe si vous être stressé, fatigué, lors de votre oral ou représentation ... votre base sera là pour vous sauver si vous en avez besoin! ;)

De rien Antoine! En espérant que cette vidéo vous aidera ;)

Oui en effet, vous pouvez faire cela quand le texte est su parfaitement! On peut s'amuser à le "manipuler" dans tous les sens! Par contre, il faut absolument éviter d'apprendre un texte avec des gestes (ou une intontation). Sinon, vous seriez obligé de faire le geste pour vous rappeler du texte (c'est une association avec la mémoire physique) . Et dans ce cas là, on est coincé. L'objectif est de l'apprendre et surtout de rester libre de le restituer selon notre énergie du moment!

Merci beaucoup Micha !!!!

Merci beaucoup Déborah! Nouveau format inédit ! Ravie que cela te plaise ;)

Tout à fait! Un talent pur!

Merci beaucoup Gaelle! :)

Merci beaucoup Youssef! J'en suis ravie! À très vite pour une prochaine vidéo ;)

Super! Je suis contente que tu ais pu apprendre cette nouvelle méthode! :)

Dans le cadre d'un script oui! Dans ce cas, il vaut mieux "relire" la pharse de l'autre et ensuite apprendre sa ligne qui se situe juste après. Ainsi on crée une connexion avec le texte afin de savoir quand dire sa réplique! :)

Merci beaucoup Clara!!!! J'espère que ces conseils te seront utiles ;) À la semaine prochaine pour une nouvelle vidéo! ;)

Merci beaucoup Gaelle! J'espère qu'ils te seront utiles ;) À dimanche prochain pour une nouvelle vidéo!!!

Merci beaucoup! Tout à fait Yohann! :)

Ahah Merci beaucoup Youssef! Nous avons tous un acteur qui sommeille en nous ;)

Ahhh J'avoue! Ils sont bien differents :)

De rien Clara!!! Merci pour tout!

Ah super merci beaucoup Youssef ;)

Merci beaucoup Youssef! Oh oui! Rendez-vous dimanche midi 😉

De rien Clara! Vivement dimanche prochain! :) Bonne semaine à toi!

Ici, nous avons utilisé la GoPRo Hero 9 comme sur toutes nos vidéos blog pour la cohérence de l'image. Pour tourner avec un fond vert, je te conseille une camera avec une bonne vitesse de capture (30-60 image/seconde) afin que le logiciel de montage "capte" bien ton fond vert même quand tu bouges et de ne pas oublier de faire la balance des blancs! :)

@@actintheatre Merci :-)

Merci beaucoup Jéremy :) Rendez-vous chaque dimanche midi (heure UK) pour de nouvelles vidéos !!

Merci beaucoup Clara! Parfait! Je note et je regarde cela... pourquoi pas pour samedi prochain! À suivre ... ;)

Parfait! Je prends note ;) Merci beaucoup pour ton retour et à la semaine prochaine pour d'autres vidéos!

Merci beaucoup Ashley!!!

Oh oui! On comprend mieux les liens entre nos émotions!

C'est super Youssef! Merci beaucoup! Et j'espère que tu apprendras encore plein d'autres choses dans nos prochaines vidéos! :)