El David

Esta Chamaca no sabe nada...

Muy buen video!! Titánicos y poderosos elementos expresionistas formas parte de esta maravillosa creación de Picasso. Para mí, la mejor. Con pocos trazos Picasso representa las expresiones tan dramáticas de sus personajes. Me llama la atención el soldado tirado en el suelo con sus ojos desorbitados y sus pupilas dilatadas. Bárbaro Picasso!!!

Darle color a algo tan impotente, es complicado, ningún color existente bastará para expresarlo, personalmente creo que por eso eligió la monocromía, utilizar pigmentos naturales para representar un evento natural en la historia humana, es maravilloso.

Pueden destruir las obras de Rivera porque el capitalismo así lo exige, pero el capitalismo que conocemos será destruido el día que le toque, totalmente. Por las buenas o por las malas.

Es muy impactante verla en persona. Recomiendo mucho visitar el museo de la Reina Sofia en Madrid. Es gratis luego de las 19. Impresiona su falta de color, su tamaño y la crudeza expresiva de las figuras humanas y animales. Al visitarla sorprende ver a toda la gente que entra a la sala en un profundo y respetuoso silencio, como quien lo hace al visitar un lugar donde hay sepulturas. Una de esas obras maestras que hay que ver antes de morir.

Entonces que tan cierto es que Gracias a una salvación de la ciudad de Puno una réplica exacta 😮

Amooooo tu canal

Me encantó este video. El personal branding es sumamente importante y yo considero que incluso más para los artistas. De verdad un excelente video.

No hay nada de guerra es un tema alusivo a la muerte de su amigo torero que murió de una cornada el tema ya lo tenía meditado y bofetada y aprovecho la portunidad y la vende como protesta de guerra

Buena explicación. Corrección, has dicho República de España, no Roberta, es el Reino de España o estado Español

Me gusto mucho este podcast, me encantaria la parte 2.

Me encantaaa esta entrevista! 🥰

LA MUJER DE LA LÁMPARA ES SU MADRE La mujer de la lámpara y la que corre con una rodilla en el suelo evocarían a su madre, a partir de una imagen que le quedó «grabada» del terremoto de Málaga en la navidad de 1884, cuando Picasso tenía tres años y abandonaron su casa apresuradamente. Como aquel día, ambas lucen un pañuelo («Mi madre llevaba un pañuelo sobre la cabeza; yo nunca la había visto así», dijo Picasso años después) y carecen de la lengua afilada. La de la lámpara guarda parecido (en cubista) con el Retrato de Doña María, de 1923.

EL GUERRERO MUERTO ES SU AMIGO CARLOS CASAGEMAS Su amigo suicida. También pintor, Casagemas se disparó a los 20 años (en varios bocetos lo pinta sobre un charco de sangre) por el rechazo de una mujer (la espada rota simbolizaría su impotencia sexual). «Me declaré catalanista y separatista y les insulté de tal modo que Picasso estaba horrorizado», contaría Carlos sobre su última vez juntos. Fue una «catarsis» para Picasso y con él inició su etapa azul. En una segunda lectura Juarranz ve en el guerrero al padre de Picasso, José Ruiz y Blasco, e incluso a San José.

LA NIÑA ES MAYA Su hija. El bebé «muerto o desmayado» en brazos de la mujer es Maya en brazos de su madre, Marie Thérèse Walter. Aquí el pintor habría reflejado otro de los momentos que más le habían impactado: el nacimiento de Maya, en el que la niña estuvo a punto de morir y el propio pintor la bautizó cuando no sabían si sobreviviría. Después se convertiría en su padrino. En el Guernica parece que Picasso (el toro) las protege. Maya Widmaier-Picasso tenía 20 meses cuando su padre pintó el cuadro. Hoy tiene 82 años.

EL CABALLO ES OLGA Su esposa. Se trata de la bailarina ucraniana Olga Koklova, a quien en 1935 el pintor había pedido el divorcio. Cuando el Guernica, estaban en pleno proceso legal. Ella tenía 45 años; él, 55. Es el momento que Picasso señala como el peor de su vida. En dibujos anteriores pinta a la pareja toro-caballo en actitud amorosa; a partir de 1927 (tras hacer aparición la joven Marie Thérèse), en actitud violenta. Él le achacaba un carácter difícil, y la lengua afilada simbolizaría las discusiones amargas. Picasso nunca logró el divorcio. Olga murió de cáncer en 1955.

EL PÁJARO ES DORA MAAR Su amante oficial. «El pájaro sobre la mesa está piando y abriendo la boca como pidiendo de comer, la forma en que Picasso había pintado en otras ocasiones a Dora Maar», afirma Juarranz. Su pequeño tamaño indicaría su menor importancia respecto a la madre, la esposa y la fiel Marie Thérèse, madre de su hija. Dora tenía entonces 29 años y era la nueva amante de Picasso, la oficial. Aunque no viviría con ninguna de las dos por consejo de su abogado durante el proceso legal de divorcio. Fotógrafa, retrató la creación del Guernica. Murió en 1997.

EL TORO ES EL PROPIO PICASSO Un «autorretrato». La figura dominante, el toro, con sus patas robustas, los testículos muy marcados y la mirada hacia el espectador, es el propio Picasso, dice Juarranz. El pintor ya se había dibujado así antes, sobre todo en su relación con su mujer, Olga (el caballo). «Picasso dijo que el toro representaba la brutalidad, pero siempre negó que fuera el fascismo», explica. Y va más allá: en este autorretrato, Picasso emula a Velázquez y Goya colocándose en el mismo lugar que ambos pintores ocupan en Las Meninas y La familia de Carlos IV.

1 LA MADRE ES MARIE THÉRÈSE Su amante oculta. La mujer con el niño no es la madre doliente ante las bombas, según el historiador, sino la joven y atlética Marie Thérèse Walter con Maya, la hija de ambos, en brazos moribunda. En el Guernica aludiría a un momento dramático para Picasso: cuando una enfermedad la dejó al borde de la muerte, episodio que ya pintó en Le sauvetage. Tiene la lengua afilada (como el toro y el caballo), símbolo de las discusiones después de que Marie Thérèse conociera a Dora Maar. Se suicidaría en 1977, cuatro años después de la muerte de Picasso.

Según el historiador Juarranz, el "Guernica" de Picasso, más que un símbolo del bombardeo y de la Guerra Civil fue un «retrato de familia», en el que pueden identificarse muy claramente tres acontecimientos básicos de su vida. El primero, el terremoto de Málaga que vivió en la navidad de 1884, cuando, con tres años, tuvo que salir precipitadamente de casa con su madre, embarazada de su hermana Lola. El segundo, el suicidio de su amigo Casagemas, que «le afectó tanto que con él dio comienzo a su etapa azul». El tercero, el proceso de divorcio de su esposa Olga. Vivía entonces «el peor momento» de su vida, según le dijo al fotógrafo Douglas Duncan. A continuación, el quién es quién de este «retrato», según Juarranz: sus cinco mujeres, su amigo suicida... y el propio pintor. Porque «Picasso», asegura, «es el toro».

Juarranz defiende que ni siquiera el título fue de Picasso. Según el catedrático, cuando la obra ya estaba terminada, unos amigos, entre los que se encontraba el poeta Paul Éluad, el crítico Zervor y el poeta nacionalista vasco Juan Larrea, visitaron el estudio del artista, situado en la calle de los Grand-Agustins, y uno de ellos, el vasco seguramente, exclamó: «¡Guernica!», y Picasso, rápido de reflejos como era, vio el plinto perfecto para elevar la obra de categoría y multiplicar su ascendencia y visibilidad en toda Europa, convirtiéndola en un símbolo contra la barbarie fascista de la guerra española. «Algo alejado de la realidad», según Juarranz, que pretende demostrar que Picasso dio por válido el título, aunque a sabiendas de que la obra iba a ser utilizada, distorsionando su verdadero significado, como elemento de propaganda.

José María Juarranz de la Fuente, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, defiende en su libro ‘Guernica. La obra maestra desconocida’, que en la famosa obra de Pablo Picasso no hay nada que haga referencia al bombardeo de Guernica. El genio acabó su obra sin pensar en la ciudad de Guernica ni en la Guerra Civil que vivía España. Esta afirmación rotunda del catedrático de la Universidad de Madrid José María Juarranz de la Fuente tiraría por tierra el mito que se creó en torno al cuadro. Según el catedrático, tras estudiarla y documentarse durante 14 años, todo fue un invento oportunista de la izquierda y de los frentepopulistas.

El cuadro fue un encargo del gobierno del Frente Popular en enero de 1937 para el pabellón de España de la Exposición Universal de París. Dio un adelanto a Picasso de 50.000 francos franceses. Tenía prevista su inauguración el 1 de mayo de 1937. Picasso residía en París. El 13 de agosto de 1934 murió de una cornada en la plaza de toros de Manzanares el torero y mecenas español Ignacio Sánchez Mejías, admirado por Picasso y amigo íntimo de Federico García Lorca. Esta muerte tuvo un enorme impacto, era muy famoso tanto él como su amante. Picasso pintó un cuadro en su honor titulado "Corrida" o "Recuerdo a Sánchez Mejías". Picasso acabó de esbozar el cuadro poco después de aceptar el encargo para la Expo de París. La apertura de la Exposición la retrasaron curiosamente cuatro días después del ataque. El escritor Max Aub, en una carta fechada al mes después del bombardeo dirigida al embajador Luis Araquistáin, contaba que entregó a Picasso un cheque de 150.000 francos en un segundo y último pago. Entre los dos pagos son 200.000 francos, equivalente a más de 131.000 euros de junio de 2023.

El bombardeo de Guernica se produjo el 26 de abril de 1937, y el cuadro (de más de 300 kilos de peso, 3,5 m de alto por 7,77 m de largo) se presentó el día 4 de junio de 1937 en París por la exposición universal. Según Picasso, tardó 60 días en pintar el mural, es decir, no cuadran las fechas (39 días desde el bombardeo a su exhibición en París). Se sabe que la obra no se pintó con motivo del bombardeo de Guernica como lo presenta la propaganda de la memoria histórica y la II República en aquella época. Si fuera el bombardeo de la ciudad estaría representado el roble milenario o los símbolos del Señorío de Vizcaya: lobos cebados en corderos, calles con vascos, bombas. Pero los temas estaban elegidos previamente al bombardeo de Guernica, como lo demuestran los 60 bocetos anteriores al 26 de abril en los que se fundamentó su cuadro. Cuando se expuso el cuadro en la Exposición de París no tenía título ni estaba firmado. Se le conocía como: “Gritos de niños, gritos de mujeres, gritos de pájaros…”, era el lema del cuadro. El cuadro no gustó, daba una bofetada al espectador, fue rechazado de lleno por los visitantes deslumbrados por los progresos tecnológicos expuestos en otros pabellones (44 países participaron). Tuvo malas críticas y apenas salía en los catálogos mensuales. Ante este malestar general, el pintor guipuzcoano Julián Tellaeche Aldasoro y un puñado de políticos también vascos pidieron que se sustituyera el cuadro por otro de Aurelio Arteta, un tríptico sobre la Guerra Civil. Como no consiguieron tal sustitución, los responsables políticos del pabellón español se vieron obligados a reinterpretar el tema del gran lienzo-mural, y lo relacionaron con el bombardeo de la ciudad vizcaína Guernica, que había ocurrido por la misma fecha de la ejecución del cuadro. Ahora parece como si el único bombardeo, de una y de otra parte de los bandos enfrentados, sólo hubiera ocurrido en la ciudad vizcaína. Los hubo en todas partes: Málaga, Córdoba, Jaén, Cabra, Belchite, Alicante, etcétera. Es evidente que el Guernica es un título de oportunismo político, que nada tiene que ver con el bombardeo y ametrallamiento de la ciudad vasca. Catorce años de investigación y casi 300 páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilación de elementos que a través de un lenguaje, relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografía.

Las tesis de José María Juarranz De La Fuente sobre el cuadro "Guernica" de Picasso se divide en tres partes: análisis, síntesis y apoteosis. ANÁLISIS. Toda la obra de Picasso es autobiográfica: «Pensar que su obra maestra, el Guernica, no gira en torno a Picasso, es desconocer la personalidad del artista y del pintor». El cuadro hace alusión a sus obsesiones y no a sus compromisos políticos, ya que Picasso nunca mostró interés por estos asuntos en aquella época. Picasso llamó "Guernica" a su obra para elevarla de categoría y multiplicar su visibilidad en Europa, convirtiéndola en un símbolo contra la denominada barbarie fascista de la guerra española. El historiador examinó el orden cronológico desde el encargo del cuadro hasta el bombardeo y demuestra que la temática de la obra se inició antes de conocerse el ataque a Guernica. Después se centró en la vida de Picasso y observó que plasmaba su vida en sus obras de arte. Todas las mujeres que han estado presentes en su vida han sido representadas en este cuadro tan famoso. SÍNTESIS: Abarca la lectura del cuadro al completo pero de una forma pluridimensional, ya que hay que observarlo desde diferentes puntos de vista. De esta forma, realiza un examen más exhaustivo de las figuras que aparecen en el cuadro. El toro representa el autorretrato de Picasso, la mujer con el niño desmayado representaría a su amante Marie Thèresse Walter y a su hija Maya en el momento del nacimiento y el caballo representaría a su ex mujer Olga Koklova y la lengua puntiaguda a sus duras discusiones con ella antes de su separación. En cuanto a la figura femenina que sostiene una lámpara que sale de una ventana José María lo asocia a la madre del artista en el momento del terremoto que hubo en Málaga cuando apenas tenía tres años. APOTEOSIS: Se trata de un complemento que ayuda a comprender mejor el cuadro. Juarranz insiste en la necesidad de exponer e interpretar el cuadro junto a los 62 bocetos que lo acompañan y que no se pueden separar del principal. Para quien le interese profundizar más en el tema, en este enlace con información más completa. t.co/QvfK0zDZk1 Fuentes y fotos: t.co/MajVz1zUhT t.co/U3GcYI01x7 t.co/ruzHUInUqW t.co/RNq9D1dhD6

Ese cuadro es una farsa. Picasso no retrata el bombardeo de Guernica. Es un cuadro autobiográfico donde refleja sus amantes, su divorcio, la muerte de su amigo torero por una cornada de u toro. Además, el bombardeo fue el 26 de abril de 1937 (si no me falla la memoria) y apenas 10 días después lo expone en la Expo de París. Fue imposible que un cuadro de casi 30 metros cuadrados se pinte en ese tiempo. Además, los bocetos en que se basó datan de bastante tiempo antes. Picasso era un sinvergüenza con su familia, un pesetero, un comunista y oportunista, le importó un huevo la guerra.

Qué espacio tan chimbaaa!! 😍 me encantó 🥰

Sos muy didáctica.

"Yo diria que son obras producto de una estetica vacia, envuelta en grandes intenciones" Avelina Lesper

Sos muy didáctica! Maravillosas tus explicaciones. Aunque algunos conceptos no me agradan. Pero me dejan pensando.

Roberta escarbale mas al tema del cineeee, me encanto este videooooooo <3

Yo creo que cuando un artista no produce su propia obra, al menos debe de dar nombre al taller o persona que se lo hace. Un ejemplo son los grabados, donde en la ficha técnica aparece no sólo el nombre del artista o la artista de la idea, si no también el taller que lo produce. Hacen esto, estos grandes artistas mencionados? Y si sólo lo que aportas es la idea pero no tienes ni idea de cómo ejecutarla? Te puedes llamar artista o eres más bien un productor creativo o empresario? Porque por poner un ejemplo, Picasso hacía sus propias planchas de grabado aunque después le encargara a un taller las reproducciones, si sólo le hubiera dicho a un fulano, mira quiero que hagas un toro de esta forma, así o asá, pero el no hubiera puesto su trazo con la gubia y absolutamente nada más, pues yo la verdad no podría verlo como artista, si no más bien como un productor creativo.

Quemo la pasión con la nos transmites tres conocimientos graciaaaas❤

cual me gusto mas ? pues la cara de roberta , segundo la energia de roberta , tercero el picante de roberta y ojala siga o vuelva a hacer estos viodeos.

Todo muy bien, me encantan tus videos, Arte denuncia en la calle protagonista es hermoso, pero cuidado con el vandalismo sin sentido que también se hace llamar arte siendo un crimen.

🤍

🫶🏻

Hablas mucho bla, bla

Super gran video Roberta!! Amaría que hablaras sobre La gran ola de Kanagawa o Katsushika Hokusai en general 😍😍😍

Fué una total falta de respeto.

Hola como estas? me gusto mucho tu video, de donde sacaste el contenido de warhol? es para un trabajo de la fac, me piden bibliografia ajajja me gustaria saber mas jiji gracias por tus videos!!

Me quedaste a deber los querubines, pero m encanto. Saludos ✌🏻

Súper bien la explicación, tienes mucha energía y alegría, aparte de muy inteligente

es lo mismo que los Arquitectos famosos, ellos no diseñan, tienen un despacho que lo hacen por ellos, probablemente en sus inicios si, pero una vez que empiezan a ganar dinero no

gracias, me salvaste la tarea

Claro que es Maria Magdalena por fue la pareja de Jesucristo.

Yo por intuicion que sines de él. ❤

Desde k t veo eh aprendido d arte y apreciar obras k no sabia y a conocer artistas super importantes k no sabia k existian eres la mejor gracias por existir muchos exitos en tu carrera saludos desde Cuba ❤🇨🇺

Mi opinion es que la obra es 100% de leonardo.