Ciao! Il libro di Peterson è molto valido, però nel jazz la questione è leggermente diversa perché è un genere dove l'improvvisazione è centrale sia nell'esposizione del tema che negli assoli e l'accompagnamento. Gli studi di Peterson sono ottimi per cominciare a suonare "in quel modo", capire il ritmo, lo swing, le variazioni tematiche e le posizioni più comuni nel jazz. Se sei alle prime armi va benissimo e puoi esplorarlo per un bel po'. Nel frattempo però ti suggerisco di iniziare già l'iter dello studio di scale, accordi e voicing e, perché no, iniziare già ad approcciarti all'improvvisazione.

@@PianoSegreto Ho studiato per tanti anni piano da bambino adolescente poi ho abbracciato la chirurgia. Ora ho deciso di riprendere e sono un bel po arrugginito. Nessuna velleità astrusa se non quella di riprendere e migliorare Scale e arpeggi li studio regolarmente. Non so cosa sia il voicing con esattezza Ho rifatto tutto il Beyer e diversi esercizi di Mikrokosmos più qualche brano giusto per abbattere la ripetitività. Gli esercizi di Peterson sono attraenti e difficili. Magari inizio anche Schumann. Ma che fatica.

Ciao Max! ;-) Capisco benissimo il tuo quesito e la frustrazione che ne deriva. Purtroppo dovrò essere un po' "duro" e dirti la verità. I musicisti classici hanno un percorso alle spalle notevole, immagina 10/12 anni di studio continuo della lettura musicale e "suonare a prima vista" dal primo brano per bambini andando progressivamente verso pezzi sempre più complessi fino a quelli "illeggibili" a prima vista per chi non ha fatto lo stesso percorso. Per loro diventa come leggere un giornale, certo magari alcune frasi e passaggi potrebbero non essere chiari e necessitare di studio e memorizzazione di cose come la diteggiatura, le dinamiche e allenare la parte puramente tecnica. Poi però possono seguire tranquillamente lo spartito senza perdersi o rischiare grossi strafalcioni. Questo per chi studia in modo discontinuo è molto molto difficile da raggiungere e da un certo punto di vista è quasi sconveniente averlo come obiettivo perché richiederebbe un percorso lungo e progressivo che da soli è difficile da avere. Naturalmente dipende dalla complessità del brano, per esempio alcuni pezzi semplici potresti riuscire a suonarli senza andare a memoria e senza fare errori. Suono da 20 anni eppure quando voglio esercitarmi con il suonare a prima vista anche io mi trovo costretto a prendere brani davvero molto molto semplici per evitare di sbagliare. Per quanto riguarda invece riuscire a suonare brani uno scalino sopra le nostre abilità senza fare un errore invece le soluzioni sono molte. Sono proprio i momenti in cui ti sale l'ansia, credimi, che necessitano di uno studio selettivo e ripetuto. Il tutto naturalmente senza sbagliare e per farlo ci sono molte tecniche: suonare lentissimamente, suonare con gli incrementi (esempio: 3 note, poi 4, poi 5 ecc quindi aggiungi una nota ad ogni ripetizione), visualizzazione mentale delle note e soprattutto molta pazienza nell'evitare quell'errore il più possibile. Isola bene ogni sezione compromessa, ogni singolo passaggio e cerca di capire la natura dell'errore. Si tratta del ritmo? Della sequenza di note o diteggiatura? O magari una sola delle due mani rallenta l'altra e manda tutto "in vacca" quindi hai bisogno di lavorare con una sola mano. Pensa di essere uno scultore e un po' alla volta lavorare di fino sui dettagli. Per evitare di incappare in questi errori, la cosa migliore è quando studi il brano la prima volta di non "memorizzarli" e per farlo bisogna suonare subito "giusto" quindi attento a quando studi il brano per la prima volta, evita errori e non pensare ingenuamente "vabbè lo correggerò" perché il cervello è str**zo e memorizza anche le cose che non vorresti se le ripeti abbastanza. Purtroppo il metodo di studio richiede davvero pagine e pagine di testo quindi mi fermo qui spero comunque di averti aiutato un pochino! A presto!

Ciao Marco, in generale quando ci si prendono delle libertà di tempo si usa l'indicazione di "rubato" in partitura

Dipende, alcuni riescono a capire molte cose, altri meno dipende dal livello. Cosa non hai capito di preciso?

Ciao! Hai già visto il video dedicato? Ecco il link kzfaq.info/get/bejne/atR8oJmomLypn2Q.html

Ciao Gianni! Certo però dipende dal tipo di errore. Per esempio ritmico, note, diteggiatura, dinamica/articolazione, incastro tra le mani o altro. In base al tipo di errore allora si cerca la "causa" e il metodo per risolvere. La tattica migliore è isolare esattamente l'elemento "eliminando" tutti gli altri. Per esempio se sbagli la sequenza di note ignora tutto il resto e suona solo le note nella sequenza corretta magari dicendole a voce guardando anche lo spartito e solo dopo senza a memoria. Di solito gli errori persistenti si salvano nella memoria nelle primissime fasi dell'apprendimento del pezzo o la parte. Più facciamo gli stessi errori più li "impariamo" in un certo senso.

@@PianoSegreto si ottima disamina Dipende anche dalla mano : la grandezza Se hai una mano grande la lasci rilassata e ti chiappa tutte le note o quasi ahahha Sto sperimentando varie cose altezza e inclinazione dello sgabello Studiare tutto spostato a sinistra quando Eserciti la destra.. Per esempio lo studio n1 di’ Chopin Alcuni passaggi spostandosi col seggiolino tutto a sinistra, vengono meglio.! Anche a me piace studiare o provare a studiare scientificamente….facendo cose strane modificando vari parametri Scusa per la logorroicita! I tuoi video sono molto utili.

Ciao Luca, si tratta della Danza rituale del Fuoco di Manuel de Falla 😉

@@lisanodari5705 ti ringrazio per la risposta e per i video. A presto!

È vero! Piccolo lapsus, grazie per la correzione e per i complimenti 😉

@@lisanodari5705 AL DI LA DEL LAPSUS RITENGO CHE TU SIA VERAMENTE MOLTO ESAUSTIVA E DAVVERO BRAVA ANCHE COME PIANISTA...TI RINNOVO I COMPLIMENTI🤗☺