Ciao! Il costo dipende dal formato, se godet o tubetti. Se vai su Momarte trovi tutti i prezzi!

Ciao Ondina! Grazie per il messaggio! Si, quelle che vedi nel video sono le istruzioni "teoriche", cioè quello che solitamente consigliamo per ottenere il migliore risultato. Se però tu hai trovato un tuo metodo che funziona e che ti garantisce un risultato soddisfacente, va benissimo così! Ognuno poi adatta la tecnica alle sue esigenze. A presto e buona Arte!

Ottimo! Poi ci farai sapere come ti trovi

Ciao! Con panna immagino tu intenda il colore giallo-panna classico. E' un color con una forte componente di bianco, praticamente "pastello". Potresti partire da un giallo ocra chiaro e schiarirlo con del bianco, per avvicinarti alla tinta che vuoi ottenere

Grazie Luca, sei davvero troppo gentile!! ❤ Ti piacerebbero video simili sulle altre tecniche? Pensi che siano utili?

@@momarte Io uso molto gli acrylic ink liquitex, se ci fosse la possibilità di fare un video molto dettagliato sarei molto contento!

@@lucapagliariccio4291 Non so se hai già visto questo: kzfaq.info/get/bejne/o6d1gtuXx9qwdGQ.html

Grazie, siamo contenti se ti è piaciuto il video!

Non l'ho mai usato ma so che esiste un medium per ritardare un pochino l'essiccazione degli acrilici, ma non saprei dirti quanto è performante. Lo trovi sempre sul sito di Momarte comunque 👍.

Ciao! Guarda, al 90% le tele che compri in giro sono già pronte all'uso, cioè già con imprimitura. Solitamente sono i professionisti che preferiscono dare strati aggiuntivi, per poter avere anche la grana esattamente come la desiderano. Per ritardare l'asciugatura dei colori sulla palette, ci sono alcuni metodi: 1. usare uno spruzzino con dell'acqua bagnando ogni tanto i colori, così li tieni umidi. Però li diluisci anche 2. Usare quella che si chiama, una "Wet Palette", @valesutela sul suo canale spiegava come farsene una 3. Usare un medium ritardante, per ritardare l'asciugatura.

@@rosaspina6389 Giusto, esiste anche un medium ritardante!

@@momarte Grazie ☺️

Sono contento di leggere che è arrivato tutto in fretta, meno per il mancato omaggio 😅 Per quanto riguarda Holbein, ci stiamo lavorando! Sicuramente avremo novità per fine anno o inizio 2025.

@@momarte che bella notizia 🤩. Così Non dovrò più andare su un famoso sito francese, ma comprerò Gouache e Acquerelli da voi 😍

Ciao Mara, Grazie per il commento! Sono acquerelli davvero interessanti, è da tanto tempo che volevamo aggiungerli, finalmente si trovano anche da noi!

Grazie Mara 🥰

Chiara, questo è un'ottima idea. Tu vorresti che confrontassimo lo stesso colore nelle varie marche? Es un Verde Smeraldo di ogni marca per vedere cosa cambia?

@@momarte esatto! Uno stesso colore a vostra scelta nelle diverse marche per capire la resa di ogni marca

Tutti bellissimi! Soprattutto i Daniel Smith..Ma non hai nominato gli Shmimcke..semplicemente inarrivabili!!!🤩 costano più degli altri, i colori vanno dai 7 agli 11,60€ in base al pigmento (non alla qualità, che è sempre super) ma su Momarte li trovi molto scontati rispetto a quanto li troveresti in un negozio. Inoltre puoi prendere la scatoletta vuota e riempirla con i tubetti o godget sfusi 🙂 Come ho detto, si parla di colori COSTOSI, anche perché se prendiamo (ad esempio) i Rembrandt, spendi sui 7 € a tubetto, ma per un tubetto da 10ml, mentre quelli della Shmimcke sono da 5ml. Quindi in rapporto costano più del doppio. Io amo anche i Rembrandt, ma soprattutto i Daniel Smith, che sono stupendi. Anche questi Senellier al miele sono molto belli...Ma gli Shmimcke sono qualcosa di eccezionale. In più posso dirti che tubetto da 5ml o da 8ml (W&N) o 10ml, cambia relativamente, in quanto gli acquarelli xtrafini in tubetto durano moltissimo. Hanno una grandissima concentrazione di pigmento e quindi vanno usati con la giusta parsimonia..inoltre, gli Smimcke sono praticamente gli unici che, una volta seccati fuori dal tubetto, si ravvivano come se fossero appena usciti. Un prodotto stupendo. Anche lì 110 colori tra cui 95 monopigmento, che puoi usare quindi per creare i tuoi colori. Poi, non parliamo della serie SUPERGRANULATION, una serie di 50 colori aggiuntivi con più pigmenti macinati in modo che favoriscano la supergranulazione...Quelli ti aprono un mondo davvero.. Non consiglierei mai gli Shmimcke ad un principiante o a chi cerca un acquerello "di qualità ma a buon prezzo", ma se vuoi il top della qualità ad un prezzo molto scontato, allora te li consiglio su Momarte. L'acquarello è una delle tecniche che utilizzo di più per lavoro (e passione), faccio l'illustratore quindi avere dei colori brillanti, con ottime qualità di trasparenza/copertura è indispensabile... Quindi ho diversi set di acquarelli, dai Cotman in godget per le prove o gli schizzi, Cotman in tubetto per figure semplici e monocolore.. Poi invece ho diversi set presi nel corso degli anni come i Daniel Smith, che uso soprattutto per paesaggi, windsor&Newton professional che uso principalmente per illustrazioni più "grafiche", Rembrandt, che uso per ritratti... Tutti più che stupendi.. Ma ho sempre i miei set "autocomposti" Shmimcke, ora avrò una 70ina di colori, molti servono perché sono trasparenti o opachi e non raggiungeresti quel risultato solo miscelando i colori, ma 70 colori sono più che sufficienti!😅 per intenderci, anche 18 sono più che sufficienti, ma io ho diverse "palette" di colori, per la pittura all'aperto, in studio, e per i diversi tipi di illustrazioni. Quindi prendo le scatole sfuse da 18 e ci metto i colori che mi servono per un determinato lavoro.. Con gli Shmimcke faccio tutto, dal paesaggio, al ritratto, all'illustrazione grafica, realistica, e, soprattutto, usati a "colore puro", senza forme elaborate. Sono TUTTE ottime scelte e grandissime marche, come i Senellier, stupendi anche loro... Gli Shmicke diciamo che sono ...beh, sono gli Horadam Shmimcke..c'è poco da aggiungere!😅 Ovviamente per avere i risultati desiderati è importantissima la carta (per me è più importante quasi della qualità dei colori, a patto che siano coloro "buoni") La carta è un mondo a parte, e servirebbero giorni solo per parlarne. Fosse per me, comprerei carta da ogni dove, e in effetti, quando soni in vacanza e capito a Fabriano, o ad Amalfi, compro sempre un bel po' di carta di qualità, in fogli sfusi. Ma anche i blocchi collaterali sono spettacolari, c'è n'è sarebbe da prendere...😅 Ognuna regala effetti unici. Comunque sia, prima di prendere i set di Shmimcke, che ho preso nel corso di 7 anni 😅, avevo un set "classico" da 18 tubetti Shmimcke. Mi è durato tipo 10 anni. Anche quando i tubetti erano finiti, i colori secchi sulla tavolozza erano perfettamente riutilizzabili, e, non finivano MAI!!!😂😂 Anche perché l'acquarello non è l'unica tecnica che uso e spesso lavoro a tecnica mista, ma, è sicuramente uno dei due materiali che uso di piu'!!😊

Ciao! Grazie mille per questo chiarimento! ❤ Onestamente è la prima volta che ci capitava di vedere questa dicitura sul tubetto, solitamente sono sempre definiti e classificati (parlo delle serie extrafini non quelle studio)

Grazie ❤✨

Grazie Gilda! Come ti trovi con questi colori?

@@momarte, io mi trovo molto bene, sono pigmentati, si stendono facilmente e sono molto luminosi. Buona giornata.

Si certo, ho usato spesso il Quinacridone Oro dei Sennelier sul Giallo Limone della Holbein (che non sono al miele).

È un bel dipinto, uso i Sennelier e mi trovo bene

Si. Puoi anche usare il miele o lo zucchero negli acquerelli normali. Sono ingredienti classici per gli acquerelli e le tempere. Lo zucchero ed il miele, li usava anche Giotto.

Buongiorno e grazie per il video! Avrei una domanda: prima di eseguire il dipinto, la carta deve essere immersa in acqua per il tiraggio (in modo che non si imbarchi)? Sono alle prime armi!😊 Grazie!

Ciao @@cristianabianchi5561 ! L'immersione della carta in acqua è sicuramente una procedura che può rendere il foglio ancora più "pronto" ad assorbire il colore, in quanto va ad agire sulle fibre che si distendono. Il foglio deve essere comunque poi fissato a un supporto, tipo tavoletta di legno. Se non lo fissi, si imbarcherà lo stesso. Detto questo, essendo una procedura particolare, non è obbligatoria se sei alle prime armi, soprattutto se stai usando della carta cellulosa, non 100% cotone. In parole povere: se sei alle prime armi, usa pure la carta così senza bagnarla, poi più avanti proverai a farlo e capirai da te cosa cambia.

Ciao! Siamo contenti se ti trovi bene con questi pennelli! Qual è la misura che usi più spesso?

​@@momartemis. 4 sicuro

Grazie! ❤

Si, si stendono molto facilmente! Ancora di più gli acrilici liquidi che abbiamo provato qui kzfaq.info/get/bejne/hd-ja8-Lz6vTZY0.html

@@momarte Stupendi. Il video degli acrilici fluidi lo avevo visto ma mi ero persa questo. Mi intriga molto il fatto di avere la finitura delle gouache ma la resistenza degli acrilici all'acqua, una volta asciutti.

Ciao! Misura 10!

Ciao Giovanna, i solventi e diluenti vengono mostrati tutti a 1:10 del video, sono tutti della serie Artisan. Abbiamo aggiunto i link anche in descrizione ✌

Ciao Giuseppe! Puoi usare anche solo acqua, se vuoi. Come mostrato nel video esiste un diluente apposito, ma non è obbligatorio l'uso. In generale offre un risultato migliore sul lungo periodo, come conservazione del quadro.

Ciao Giuseppe, se intendi chiedere se l'acqua è utilizzato come diluente si, l'acqua può essere utilizzata come diluente/solvente e va a smagrire la pennellata ed accellera i tempi di asciugatura. Nel video ho utilizzato l'acqua come solvente in buona parte, quella iniziale, del dipinto dello scorcio marino. Spero di esserti stato utile.

Ciao Luca, dimmi quali sono i termini incomprensibili e te li spieghiamo. ❤

Grazieeeee❤

Ciao Mariagrazia! Puoi applicarlo anche su zone già dipinte, nel senso che farà presa. Il problema è che rimuovendolo c'è il rischio che porti via una parte del colore o rovini la superficie già dipinta!

Si certo, sono anch'essi solubili all'acqua ma sono tranquillamente utilizzabili anche con colori ad olio tradizionali

Grazie mille 🙏🙏

Concordo, sono davvero un buon prodotto

Ciao Monica, assolutamente si! Sono dei colori ad olio veri e propri ed in quanto tali si possono utilizzare su qualsiasi superficie utilizzata con i colori ad olio classici 🙂

Bella recensione e sopratutto mi hai invogliato a usare questa tecnica. L’idea di far tutto con l’acqua mi rasserena. Si possono comunque usare insieme ai colori ad olio classici?

@@diadumenos82 ciao! Grazie di cuore, ne sono contento! Si certo! Tutti i colori ed ausiliari (olii, medium e solventi) della gamma artisan sono utilizzabili con i colori ad olio ed ausiliari classici. Ovviamente più si mescolano fra loro artisan e olii classici e più si perde la caratteristica solubilità all'acqua.

Come sempre molto chiaro e preciso nella descrizione e recensione dei materiali. Ora mi fai venire voglia di provare anche quelli 😜

@@brunocorreggia2542 grazie Bruno. Non mi maledire troppo mi raccomando ahahah

Ciao Susy! Non siamo a conoscenza degli ingredienti precisi che compongono il fluidificante, in quanto Liquitex non li ha comunicati, ma possiamo chiedere! A parer nostro c'è molto probabilmente una percentuale di tensioattivi, gli stessi che si trovano in alcuni saponi o detergenti. Questi permettono di rompere la tensione dell'acqua e agevolare la miscelazione e fluidificare il composto. Difatti esistono vari video dove si mostra come fare un fluidificante fatto in casa, utilizzando proprio dei saponi per i piatti. Non ci abbiamo ancora provato, ma dovrebbe funzionare!

Ciao Paola! Il dipinto realizzato con i pastelli secchi solitamente viene fissato con degli spray appositi. Si possono usare anche negli strati intermedi. Ci sono altri video, tipo quello su Conté à Paris o i pastelli Blockx se non ricordo male, dove abbiamo mostrato l'uso di un fissativo. Questo è l'unico modo "ufficiale" per fissare il pigmento. Da notare che ci sono artisti che preferiscono invece non usare affatto il fissativo e si affidano esclusivamente alla capacità della carta di trattenere il pigmento (di solito usano la Pastelmat). Al più proteggono il dipinto dallo sfregamento usando dei fogli di una carta protettiva apposita (tipo carta velina/forno) oppure incorniciano il quadro con vetro distanziato dall'opera. Ciao!

@@momarte Buongiorno, grazie infinite provvederò alla visione. Molto interessante e grazie ancora per le tue informazioni e video perfetti.

Certo! Ci sono molte persone che li usano così. Ad esempio un artista che conosciamo usa i Polycolor Maimeri con aerografo, diluendoli con sola acqua. Devi fare un po' di prove e capire se riesci a ottenere il risultato che hai in mente.

Grazie Chiara! Unico Infinito 850 misura 0 ha queste misure: lunghezza 25,00mm - larghezza 7,30 mm Fai attenzione sono mm. Per un A5 può andare bene! Ma rimangono pennelli molto più grandi di un 2 o 2/0 di una serie "classica". Per quello hanno fatto anche la serie Mini! ;)

Certo! La composizione del colore contenuto nel tubetto o godet è esattamente la stessa. Semplicemente nei godet viene svuotato il colore che poi si asciuga in appositi forni/essiccatoi. Se svuoti un po' di tubetti in un godet vuoto, dopo qualche giorno avrai il tuo godet. Volendo sarebbe meglio svuotarlo a "strati": fai uno strato, aspetti che si asciuga, poi fai un altro strato e cosi via, per 3-4 volte.

Ciao Elisa! Il tuo suggerimento ha assolutamente senso. Su carta nera questi colori possono rendere molto, chiaramente a luce accesa (al buio quasi non lo vedi se una carta è nera o bianca). Anche per i paesaggi il suggerimento è azzeccato! L'aquapad è un'ottima carta, anche noi l'avevamo usata in un video e ci era piaciuta molto!

Gracias 🙏🙏😁

Grazie!! Si non è venuto male ma ciò non vuol dire che sia stato semplicissimo ahahahahah. Grazie di cuore di nuovo 🙏🙏🙏🙏😁

Nikki! Ma nei tuoi lavori sono super azzeccati e sono quasi un tuo marchio. Li usi da dio insomma. Io non ho mai avuto questa fascinazione per queste tonalità ma devo ammettere che possono essere molto interessanti ed portare con loro soluzioni interessanti 😊

Ahahaha grazie mille Aury 🙏🙏

Ahahaha grazie mille! Eh si, non era scontato ma ve lo potevate immaginare potessi essere io ad aver fatto questa recensione 🤣

Grazie mille 🙏

Grazie Tati! Si è vero, concordo.

Grazie di cuore Valeria. 🙏 È la verità! Io sono poco avvezzo a questo tipo di tonalità e mi ci è voluto un po' per capire 😂 possono essere un ottimo suggerimento a soluzioni interessanti e per me nuove 😊

Ciao Mauro, grazie per la tua testimonianza, è davvero molto interessante. Quale medium ti aveva causato questo problema con lo strato di base? Siamo curiosi