Merci à toi! Ça nous fait très plaisir. N'hésite pas à en parler à tes camarades de classe :) André

Où est ce que vous prenez vos cours ?

Ah tant mieux ! Comme quoi, on arrête jamais d'apprendre ;). André

Merci !!

Avec plaisir et merci pour l'idée ;). André

Merci Seb ! André

Merci ! André

Avec grand plaisir! André

Merci ! André

Merci Fra, ça fait plaisir. André

Merci ! :) André

J'essaye de devenir viking mais pour l'instant je suis bloqué à Beatle non-assumé... =D Et merci ! André

Content que ça puisse t'aider ! André

Merci! André

Yes ! André

🙏

Merci ! André

Merci! André

Merci!!

Merci !! André

🙏 André

Avec plaisir! Et merci pour ton commentaire ;). André

Merci! André

❤️

Merci à toi :). André

❤️

Merci à toi! André

🙏

Haha, merci! André

Bien vu, j'ai oublié qu'il y avait un moment où je ne savais pas comment ça sonnait.. et c'est pas toujours évident à entendre, surtout quand ça sature juste un peu, en plein travail. Facile à passer outre. Leçon : faut avoir dans l'oreille le son de la saturation numérique de convertisseur pour pouvoir l'identifier immédiatement. Et merci Bruno, comme d'habitude ;). André

Hey! Coup classique :). Le plus "simple" c'est d'apprendre de gérer ta distance par rapport au micro. L'idée serait d'avoir un niveau correct et bien audible sur tes passages les plus doux en collant carrément tes lèvres au filtre pop (si t'en utilises un) et puis prendre tes repères pour les autres passages et s'éloigner en fonction. Tu combines ça avec un compresseur qui va agir à partir du milieu de ta course (réglages de base pour un rendu "naturel" et facile à chanter dedans : ratio entre 2 et 4, attaque vers 50 ms, release vers 150ms, tu veux obtenir jusqu'à 12-15 dB de réduction de gain sur les passages les plus forts et 2-3 sur les passages moyens. En combinant la gestion de la distance du micro et cette compression, on arrive en général à faire un truc cool. Perso quand j'enregistre les gens je fais aussi un petit suivi de niveau d'écoute de la voix en fonction de leur volume dans la pièce :). André

hello , si je peux me permettre, perso en plus de ce que viens de préciser André , j utilise aussi l automation, qui permet de travailler tranquille au mixage , sans se prendre la tête , by ;

Hey Nathan, oui, tout à fait !

Salut Luca ! Non, pas du tout, cette idée de -18dBFS de niveau est surtout d'application au moment de l'enregistrement et ce surtout pour s'assurer de ne pas avoir trop de bruit et de ne pas distordre à la prise. Une fois dans le DAW le plus important c'est juste de ne pas aller dans le rouge sur la piste de sortie, le master. André

@@AcadémieduGrosSon Merci pour ta réponse ! Oui pour le bus master je tourne en sortie a 5/6 db max (pour ensuite faire mon mastering) donc les volumes entre les bus vois lead / instru / effect c'est en fonction des gouts !

Hey !! Alors pour être honnête c'est souvent un souci une gratte acoustique jouée très légèrement :). Ceci dit, normalement avec ton TLM 49 et la MOTU, tu devrais avoir un gain clean suffisant pour ça. Tu fais ça dans quoi comme pièce ? Quel genre de bruit de fond ? À quelle distance les micros de la guitare ? André

Yes!

Bonne question! Et pour reaper? Merci pour la vidéo

@@xxxENZOxxxx Merci

Je vois que le commentaire a été enlevé mais le plugin était super, le voici : www.tbproaudio.de/products/mvmeter2

Yes, pas évident, moi même après des années je laissais parfois un peu d'écrêtage sans le vouloir... Pour la basse, honnêtement ça dépend du jour, de mon humeur et de ce que j'ai déjà de branché :D. Quand j'enregistre pour un projet en tant que bassiste, je vais faire souvent 3 pistes : une DI avec un peu de compression et EQ à la prise (pédales), une piste "préampli" en passant par une pédale de préampli basse comme la Sansamp, une Darkglass ou autre (pour un son plus sculpté et avec plus de poils déjà) et finalement une piste "ampli" qui est soit la piste préampli dans une simulation d'ampli dans le DAW ou dans un vrai ampli qui va ensuite dans une simulation d'enceinte. Je vais m'assurer que les trois soient en phase et que le son d'ensemble fonctionne dans le contexte. Mais quand je produis et j'écris ma partie en même temps, je vais souvent faire beaucoup plus simple, juste une piste DI (avec compression, EQ, préampli si c'était déjà installé, sans si c'est pas le cas) où je mets une simulation d'ampli et un peu de traitement (EQ et compression). Je passe du temps pour avoir un son qui remplit vraiment son rôle et ensuite je trouve la partie exacte à jouer en me laissant inspirer par le son et son réactivité. Souvent je vais ajuster l'un en fonction de l'autre : je trouve un chouette son puis un chouette riff, puis je réajuste le son pour que le riff fonctionne encore mieux, puis j'attaque le riff un poil différemment vu que le son réagit différemment aussi, etc. jusqu'à ce que j'ai une piste qui sonne "mixée". Ça vient avec l'expérience. Quand t'as un truc "ok" et que tu ne sais plus trop quoi faire ensuite, laisse! André

@@AcadémieduGrosSon merci André pour tes conseils ! Je vais continuer à fouiner la meilleure solution jusqu’à trouver le bon schéma idéal ! Et tout en gardant en tête que pas de bons mix si les prises à la base ne sont pas bonnes !

Question un peu dangeureuse parce que ça va dépendre des réglages du DAW mais en général : OUI ! André

Salut! Et oui! T'auras besoin d'une carte son/interface audio pour pouvoir faire entrer du son dans ton ordi. Tu peux évidemment aussi utiliser le micro incorporé de ton laptop ou même téléphone mais tu vas avoir un son un peu "lofi" --> basse fidélité ou encore "mauvaise qualité". Je mets ça entre guillemets parce-que souvent un son lofi est vraiment cool et marche bien au mix mais ça dépend énormément du contexte. Donc, si tu veux une captation réaliste et complète de ton instrument, il faut un peu s'équiper. Ceci dit, il y a aujourd'hui des très bonnes interfaces pour moins de 100€ ! Je te conseille notre vidéo sur les débuts d'un home studio : kzfaq.info/get/bejne/rbSUdZyTnrfOqKM.html

Tout à fait! Après le compresseur et l'eq master mais avant le limiteur de sortie, pour mesurer le vrai niveau du mix, pas le niveau de mon "faux mastering". Et je note. C'est une technique un peu trop mise en avant je trouve, facile de faire une vidéo dessus et impressionner les gens avec l'effet des traitements MS poussés mais au final, dans un mix pro, ça s'utilise un tout petit peu, ou pas du tout. André André

Salut Alex! Alors ça dépend entièrement du style, longueur du morceau, quantité de pistes etc. Un morceau simple enregistré live de 3 minutes peut être mixé très bien en 1h là où un morceau de métal progressif de 10 minutes avec 300 pistes peut prendre facilement entre 20 et 40h. Un mix rapide au niveau pro c'est 1 à 4h de taf, un mix normal plutôt 4h à 10h et un mix spécial/complexe/morceau très long 20h+. André

😉

Alors tu as plusieures façons de faire. Tu peux regarder le niveau LUFS d'un morceau en comparaison au tien (c'est la mesure du volume perçu sur un temps plus long). Ensuite tu peux comparer le niveau RMS (niveau perçu par l'oreille mais sur un moment donné) et le niveau Peak (le niveau des coups rapides). Souvent les morceaux commerciaux ont des niveaux Peak et RMS relativement proches et les morceaux qui sonnent plus "naturel" ou plus "amateur" ont un niveau Peak beaucoup plus élevé que le niveau RMS. C'est donc souvent une question de compression et de limiting. Mais en fin de compte, perso j'utilise ces chiffres juste à titre indicatif et pour "calibrer" mes oreilles et puis je me fais mon avis en écoutant. Et finalement : vu qu'on arrête tout doucement de faire sonner tout le plus fort possible, c'est plus autant un soucis d'avoir un mix plus dynamique, moins fort mais plus naturel et agréable à écouter. Ça dépend surtout de ta vision et de tes goûts. André

@@AcadémieduGrosSon merci Gérald pour cet éclaircissement !

C'est ce que j'essaye de viser la plupart du temps aussi 😀 André

Ça dépend sur quelle rive tu te trouves !

Haha, c'est exactement ça!! Je te la pique ;). André

Perso je pense qu'on est y est pas encore au mastering automatisé. Mais pour être tout à fait honnête je n'ai pas entendu les résultats de l'assistant de Ozone depuis quelques années donc je suis peut-être juste pas au courant ! À mon sens c'est pas mal pour un export rapide pour faire écouter aux différents collaborateurs / famille etc. Et parfois ça marche vraiment bien, surtout quand le mix est déjà très bien. Le souci pour moi est différent : les gens qui tendent à utiliser ces systèmes sont souvent au débuts de leur voyage de mixage donc les mixs ont souvent pas mal de problèmes techniques que les assistants automatiques ignorent ou ne traitent pas très bien. Donc on se retrouve avec le même mix, plus fort, avec plus de basses et d'aigus mais avec toujours les même problèmes. Problèmes qu'un ingé mastering professionnel pourrait souvent traiter. Voilà, une réponse un peu de boomer :). Mais je pense que d'ici quelques années, avec du machine learning prochaine génération, ça marchera super bien. André

Hey! Tu veux dire quoi exactement par nettoyage sides? Si tu parles juste d'un nettoyage fréquentiel, par exemple enlever une fréquence qui résonne d'un côté, alors oui, ça peut très bien de faire avec un EQ m/s où on agit que sur la partie S. Si tu veux expérimenter avec ça, le Pro-Q 2 de chez Fabfilter propose un mode MS. André

Bonjour oui je voulez parlez des côté Merci

Je ne suis pas sûr de comprendre ta question, tu pourrais la poser en d'autres termes ? Merci! André

@@AcadémieduGrosSon on mix les instruments à -18 dB ...ok et les drum il sont plus fort que -18 dB et le bus master il est forcement a -6 dB environ...du coup les drum et Master on fait comment pour mixer à -18 dB ??.. merci...et j ai aussi une autre question.. désolé...j utilise kontakt comme instrument virtuel...et je vois partout que on doit enlever reverb et delay et les mettre nous en send......où on peut utiliser ces reverb si ça nous plaît...c juste que k aime bien mettre des effets sur les pistes mais avec la reverb dessus ça sonne moins bien...ou faut utiliser les vst avec reverb et delay.... merci

Dans le mix j'utilise un VU mètre au lieu d'une mesure en dBFS donc je vais mixer à 0dBVU et pas à -18dBFS. Je calibre mon VU mètre de sorte à ce que 0dBVU corresponde à -18dBFS du coup on pourrait dire que c'est la même chose. La différence est que le VU mètre répond assez lentement du coup les coups de batteries montent peut-être à -6dBFS mais leur niveau moyen (ce que le VU mètre monte) sera aux alentours de -18dBFS et donc il me montrera 0dBVU. Pour ta deuxième question : c'est au choix personnel. Comme tu dis, si tu veux processer méchamment ton son du Kontakt après coup, il se peut que les reverbes et les delays doivent être enlevés. Mais si t'aimes bien le son tel quel, laisses les dedans. Perso j'utilise les 2 approches, ça dépend uniquement de ce que je cherche à obtenir. Parfois j'aime bien le son d'un instrument mais pas ses effets incorporés. Parfois je ne veux pas du tout de reverbe ou d'effets. Parfois j'adore le son tel quel, avec les effets de Kontakt, et je l'utilise tel quel dans le mix. André

Pour ma part les pistes Drums sont à -6db - 4db , toutes les autres pistes sont à pas plus de - 10 db généralement et parfois j'utilise le Vu mètre pour que ca soit à 0 db Vu parfois non, il y a certaines pistes à -10 db ont de beau niveau d'autres non, pour moi le plus dur reste à bien caler le Low end qui peut prendre trop de proportion ou trop de dynamique plus que de compression

J’imagine que tu veux dire que même au gain minium de ta carte son ton signal sature ? Essai avec ce que l’on appelle un PAD XLR, c’est un atténuateur de signal donc une résistance qui va baisser ton gain avant d’entrer dans ta carte son, shure, Daddario et pleins d’autres en font !

A l’inverse (notamment si tu a un sm7b) il existe des amplificateurs de gain (Cloudlifter) pour les prises ou tu n’arrive pas à voir assez de gain.

Tu as quoi comme carte son ? Sur beaucoup de cartes il existe un petit bouton PAD (la même chose que Sonic29199 a mentionné mais intégré à la carte son), qui en général fait baisser le niveau d'entrée de 15 à 20dB. Et tu rentres dans quelle entrée ? Si t'utilises pas une entrée dédiée à la guitare, il se peut en effet que t'aies trop de niveau. Et dernièrement : si t'as pas de PAD et que t'es bien dans l'entrée instrument (Hi-Z) et que ça sature encore un peu : j'expérimenterai avec la hauteur de tes micros, les baisser un peu. C'est vrai que le combo 81-60 va fort MAIS sur une guitare bien réglée ça ne devrait pas arriver. En plus, ça veut dire que ton tone n'est probablement pas super, vu que tes micros sont fort proches des cordes et t'as moins de réponse dynamique, moins de détail dans ton jeu et moins de sustain en ayant les micros trop près des cordes. Si t'aimes bien le son de ta guitare et que tu ne veux rien changer ET t'as pas de PAD ET t'utilises déjà l'entrée instrument alors tu peux essayer d'utiliser une pédale avec un contrôle de volume et baisser légèrement le volume de ta gratte avant d'attaquer le préampli. J'espère que ça va t'aider un peu :). André

@@AcadémieduGrosSon un énorme merci pour cette réponse détaillée, je possède une Steinberg ur22 comme carte son, sinon mon micro est très proche de mes cordes, on m'a conseillé de le régler comme ça pour augmenter l'attaque, mais c'est peut être une bêtise, ça expliquerait pourquoi lorsque j'observe la courbe d'enregistrement de ma guitare, les picks d'attaque sont comme couper, comme si il manquait une information dans la prise de son...

Tout a fait! C'est assez typique des micros actifs et en soit c'est pas nécessairement un gros problème si on utilise ce son à bon escient. Mais je te conseille d'expérimenter un peu avec la hauteur des micros. Ce que j'aime faire perso, c'est d'enregistrer le même riff dans la même session avec des différentes hauteurs et bien noter quel version a quelle hauteur. Et puis tu choisis celle qui te plaît le plus, tout en pouvant les comparer directement, A/B. Important: soit bien sûr d'avoir toujours le même niveau perçu, pour comparer les différences de tone, pas de volume. Et évidemment tout ça avec une stimulation d'ampli sur la piste, sinon ça sert pas a grand chose :D

Au moment de l'enregistrement : ne doit pas MAIS ça aide à s'assurer d'avoir un niveau "en bonne santée", de ne pas enregistrer super bas et avoir du coup potentiellement plus de bruit de fond. Perso je vise les 0dB VU mètre (pas le niveau 0dBFS dans le DAW!!) pour des pistes comme la basse, la voix, guitare etc. Pour la batterie j'enregistre en général les pistes pour que quand je les mets toutes fader à 0dB, j'ai une balance de batterie qui fonctionne. Donc les pistes overheads ou ambience seront enregistrées beaucoup moins fort que les pistes directes de la grosse caisse et de la caisse claire par exemple. Je risque dans ce cas un peu plus de bruit de fond mais je pars déjà d'une balance que j'aime bien. Souvent j'envoie ces pistes à d'autres gens et ça permet aussi de vite avoir la bonne balance juste en important les pistes. Au moment du mix on peut commencer par viser 0dBVU aussi, et quand on s'approche de la fin du mix on va taper dans les +3, +6dBVU, ce qui est plus proche des -10dBFS souvent (tout dépend de la calibration de ton VUmètre)/ J'espère que ça répond un peu à ta question :). André

Merci pour ta réponse !!! ;-)

La réponse dans l'autre vidéo ;) (comment enregistrer sa voix) André

Très bonne question ! Je vais essayer de clarifier : Je considère qu'il y a deux "niveaux" pour chaque source dans chaque morceau : - le niveau auquel la piste a été enregistrée et auquel elle sera traitée par les plugins - le niveau auquel cette piste sera présente dans l'arrangement La vidéo ici traite du premier niveau et tu relèves la différence entre les deux :). On va tenter d'enregistrer à ce niveau "de référence" pour des questions techniques : limiter la quantité de bruit, ne pas saturer, attaquer les plugins à un niveau nominal pour lequel ceux là sont prévus etc. Mais une fois que tout ça a été fait, le niveau absolu de la piste dans ton mix sera dicté uniquement par son rôle et par ta préférence. Tu t'inquiètes donc du niveau "mésuré" qu'au début du processus, à l'enregistrement et une fois dans ta session, c'est le rôle dans l'arrangement qui dicte le niveau, pas une mesure. Et j'irai même plus loin : ces niveaux sont des références à avoir en tête mais pas des règles absolues. Par exemple quand j'enregistre la batterie je préfère enregistrer tout au niveau que j'ai envie d'avoir dans le mix de la batterie, comme ça quand j'enverrai ça à la personne qui mix, elle n'a qu'à mettre tous les faders à 0 et boom, elle a la balance que j'ai prévu d'avoir. Du coup, non, les pistes individuelles ne seront pas à -14dBFS, la plupart sera bien plus bas. Mais de nos jours avec une bonne carte son et en 24bit de résolution, ça n'a plus trop d'impact. Voilà, j'espère que c'est plus clair :). André

@@AcadémieduGrosSon merci beaucoup de votre réponse qui effectivement précise un peu plus les choses. Vos tutos me sont d'une grande aide pour moi qui découvre tout cet univers, vous etes au top !

C'est ce que je fais moi, oui!

Entendu merci pour les conseils !

Alors ici difficile de savoir exactement ce qui se passe :). En numérique tu peux demander à ton programme de te montrer ce que tu veux et comme tu veux donc il se peut que le tien est paramétré pour répondre comme un vu mètre analogique. Celui que tu vois chez moi n'est un vu mètre mais un indicateur de niveau digital. Il nous montre donc une info différente. Tu peux m'expliquer un peu ta situation, quel DAW, quel indicateur de niveau tu utilises, quel vu mètre analogique et à quel endroit de la chaîne ? André

Salut André et merci de ta réponse. Quand je parle de vu mètre analogique je parle bien d'un dB VU, celui que j'utilise est un LVLMeter. Egalement quand je parle de vu mètre numérique, c'est bien un digital (ou numérique, puisque la même chose) qui est souvent celui de mon DAW (FL Studio, d'Image Line) ou sinon j'utilise le PAZ Meters de Waves. J'utilise tout ce beau monde pour ma phase de mixage. 🙋‍♂😉

Tu peux aussi. Dans les DAW modernes, on est toujours en 32bit flottant, ce qui veut dire qu'on peut pas écrêter à l'intérieur du programme, seulement à la sortie du programme. Le seul problème avec cette approche c'est le niveau qui arrive dans les plugins : on essaye de d'assurer d'avoir un niveau correct dans chaque plugin, surtout important pour les emulations vintage qui s'attendent à un certain niveau pour fonctionner à leur optimum. Au lieu de baisser le fader du Master (à moins d'être dans Pro tools où sur une piste master le fader est avant les plugins), je te conseille de mettre un petit plugin de trim (un contrôle de volume simple) avant toute ta chaine de master et diminuer à cet endroit là. André

@@AcadémieduGrosSon merci 🙂

Alors oui, chaque carte son sera calibrée un peu différemment mais de là à se forcer à enregistrer à son "niveau nominal", je ne vois pas pourquoi. L'idée qu'on essaye de mettre en avant ici c'est qu'il n'est pas important du tout d'avoir un niveau particulier, tant qu'on comprend les dangers d'aller trop fort ou pas assez. André

Merci pour le retour. si je cherche à me rapprocher de ce niveau c'est pour m'éloigner le plus possible du bruit de fond que génère la carte son. De l'autre côté je fais gaffe à pas être trop fort pour faire saturé les convertisseurs. Sachant qu'en réalité on est pas en 24 bits en import. J'ai une plage dynamique qui va jusqu'à 126 dB c'est à dire 21 bits en réalité. 126/6=21 bits. Ça reste toujours très correct pour enregistrer. De toute façon si on est trop fort sans saturer on peut baisser le gain derrière avant de commencer le mix. Je voulais juste dire qu'à niveau nominal les convertisseurs de la carte son travail de manière optimale. Il est important que la source soit la plus optimale possible encore plus en home studio.

La réponse reste la même, n'importe la source : donner le niveau le plus fort possible dans le micro et viser à ce que le niveau RMS dans le programme soit vers -20dBFS +/-. Les techniques de chant metal sont souvent déjà fort distordues et compressées naturellement donc il nous faut un peu moins de headroom (il n'y a pas beaucoup de percussivité) et ça m'arrive d'enregistrer des growlers ou screamers à une niveau RMS de -15 voir même -10dBFS. André

Non, tu peux utiliser un enregistreur ZOOM et enregistrer ta gratte branchée dans ton ampli si tu préfères.

@@rikkifoxx189 on peut enregistrer via une table de mixage ?

@@ADD36551 Je l'ignore, je ne suis pas assez calé pour l'affirmer.

Hey Adrien et Rikki : oui, on est obligé de passer par une carte son pour enregistrer quelque chose dans l'ordinateur. C'est la porte d'entrée et de sortie pour le son, il nous faut quelque chose pour traduire les 0 et les 1 d'un ordi vers du son (courant électrique variable) et l'inverse. Tout un ordi a déjà une carte son intégrée à laquelle sont branchés les enceintes (d'un laptop par exemple) et la sortie casque. Problème avec cette carte intégrée est qu'elle ne permet pas de connecter un micro professionnel (avec un câble XLR) ou une guitare (entrée Hi-Z pour instruments). Tu peux brancher une gratte avec un petit adaptateur dans l'entrée mini-jack pour micro d'un ordi, c'est comme ça que j'ai fais mes premiers enregistrements :). Mais ça ne sonnera pas super et tu vas avoir des problèmes de latence (le temps que l'ordi prend pour convertir ton son en informations, traiter ces infos et reconvertir en son pour que tu puisses l'entendre) qui vont rendre le jeu très difficile. Tout ça pour dire : OUI, pour enregistrer sur un ordi, il faut une interface son quelconque. Tu peux trouver plus d'infos dans une de nos premières vidéos : kzfaq.info/get/bejne/rbSUdZyTnrfOqKM.html André

Perso cette partie je la fais en 2 étapes : quand j'arrange et que je fais du sound design, je vais avoir pas mal de marche de manœuvre sur mon master, ça va taper à -6 ou -10 dBFS sur les parties les plus fortes. Quand j'ai fini de bosser, j'allume mon limiteur de sortie, qui va tout booster de quelques dBs (facilement entre 6 et 10 de nouveau) et rogner un peu les transitoires pour un effet "masterisé". Comme ça je peux comparer mon travail aux morceaux commerciaux. Quand je reviens dans la studio pour continuer, je désactive le limiteur et boum, je retrouve mon headroom. Les chiffres exacts ne sont pas importants, tant que tu ne tapes pas trop dans le rouge. André

Pas de réponse directe ici, tout dépend du style et de l'utilisation. En fin de course, tu peux essayer de viser un niveau similaire aux plus grosses sorties des artistes que tu adores. Je te conseille d'aller télécharger une bonne version du morceau (idéalement en format WAV, par exemple chez www.qobuz.com/ca-fr/shop Et là utilise un plugin d'analyse de niveau, par exemple celui-là, et étudie un peu les niveaux auquels ces morceaux arrivent : freevstplugins.net/tt-dynamic-range-meter-v1-4a/ De nos jours la "loudness war" n'est plus aussi méchante, il ne faut plus pousser à tout prix d'avoir le morceau qui va le plus fort, donc perso je ne m'en inquiète pas trop. :). André

@@AcadémieduGrosSon grand merci André

Hey ! -18dBFS en peak (crête) c'est quand même laisser vraiment beaucoup de headroom :D. Les machines à bande et les consoles analog, utilisant le système VU, ont en général entre 15 et 25 dB de headroom après le 0dBVU avant de commencer à vraiment distordre le signal. Bon évidemment, comme c'est du analog, on ne risque pas de clipper (écrêter) le signal mais quand on dépasse le headroom suggéré de beaucoup, on commence à entendre une distorsion bien audible. Donc -18dBFS crête n'est pas incorrect, just pas nécessaire à mon sens. En plus, la plupart des plugins, surtout les émulations de matériel analogique, s'attendent à recevoir un peu plus de niveau que ça pour travailler à leur niveau optimal, notamment les compresseurs et les saturateurs (c'est une question de threshold : ces machines ont été pensées pour recevoir un certain niveau moyen). André

@@AcadémieduGrosSon ok ..merci André

Le -18 vient du fait que doubler le volume revient à +3 dB (électrique,.+6 en acoustique). Du coup 2 pistes a -18=-15, 4 pistes =-12.....64 pistes=0 (au master). Comme 40 pistes rec/live (simultanées) c'est déjà un gros setup c'est devenu un standard et tous les appareils/plugins (sérieux en tout cas) sont faits pour avoir le meilleur RSB à ce niveau. -18 en crête n'a pas beaucoup de sens vu que la crête représente une infime partie du signal et qu'avant d'avoir 64 crêtes au même instant...je vois pas comment. Après si tu as déjà 60 pistes au rec forcément il faut s'adapter mais bon ce n'est pas non plus un cas de figure commun. Petite précision on parle de 64 pistes à-18, une reverbe (ou autre) qui tape vers -30 tu peux en mettre un paquet (même calcul) donc pas de soucis avec les mix à 100 pistes "effets". Le truc a vraiment retenir c'est qu'il vaut mieux en avoir un peu moins qu'un peut trop, l'ecrêtage c'est interdit (et vraiment moche) mais pas besoin de rec à-30 non plus. Comprendre la chaîne du son est important si on veut faire les choses biens. Perso je fait plus du live donc pas de mastering mais le principe est le même, on peut baisser le son mais pas enlever la disto.

Hey ! Pas évident :). Pour un orgue, le plus "simple" c'est de faire plusieurs couples stéréo, dépendamment de la taille de l'orgue et de l'église. Ce que je te conseille : trouve l'endroit où l'orgue sonne super pour toi dans l'église, où la balance bas/aigus est bonne et où on entend suffisamment de son "direct" : t'y places ton premier couple stéréo. Ensuite place un autre couple stéréo beaucoup plus loin, par exemple à mi chemin entre l'orgue et l'autel : ce sera ton couple "room". Et dans le mix tu mélanges les deux pour obtenir l'effet final. Bonne chance! André

@@AcadémieduGrosSon merci beaucoup pour tes précieux conseils. Pourrais tu me conseiller sur des couples de micros ? je suppose directif pour éviter trop de bruit et de résonnance ? merci pour tes réponses

Tu peux utiliser tout condensateur, large ou petite membrane. Idéalement quelque chose avec un beau bas de spectre mais en soit n'importe quel micro à condensateur un peu correct fera l'affaire. Dans du pas trop cher, la série 20 de chez Audio Technica est super (AT2035 surtout), sinon en petite membrane j'adore ces temps-ci les Starlight de chez Aston Mics. Pour la directivité : à tester ! Les micros plus devant l'orgue : oui, plutôt directionnels. Les micros room pas nécessairement, l'idée étant de capter l'ambiance de l'église. Mais il faut dans tous les cas tester, difficile à dire sans entendre l'orgue, l'espace et les micros :D. André

Ici il était à -18dBFS je crois. Pourquoi ne pas le calibrer plus bas : pour garder en tête que le 0dBVU est ce que je vise en fin de mix pour le niveau RMS du mix. Si je mets déjà ma première balance à 0dBVU alors je vais très vite taper à +3dBVU et "écraser" le niveau, du coup je ne vois plus ce qui se passe. J'espère que c'était clair ? André

@@AcadémieduGrosSon Pas exactement, mais je vais relire plein de fois le message et je vais finir par comprendre. :)

En effet. On reste ceci dit sur des principes très similaires. C'est une façon de montrer l'énergie d'un signal au lieu de son niveau absolu. André

Sur une console on visait le 0dB VU, qui équivaut donc +- à -18dBFS (numérique). Les deux sont donc corrects :). Après il ne faut pas trop prendre ça pour une règle absolue, c'est juste une indication. André

Hihi

Haha, j'aime être imprévisible ;) André

J'en suis plutôt content, nos chiffres rendraient des alpinistes jaloux :D

Haha, plus facile à dire qu’à faire dans mon cas :D. Mais je note. André

Merci beaucoup en tout cas on te suit de près