Alexander Goedicke -Trumpet Concerto, Op. 41 (1930)

Рет қаралды 11,740

3 жыл бұрын

Alexander Fyodorovich Goedicke (Russian: Алекса́ндр Фёдорович Ге́дике, tr. Aleksandr Fyodorovich Gedike; 4 March 1877 [O.S. 20 February] in Moscow - 9 July 1957 in Moscow) was a Russian composer and pianist.
Please support my channel:
ko-fi.com/bartjebartmans
Trumpet Concerto in B-flat minor, Op. 41 (1930)
Dedication: Sergei Eremin
Vladimir Gontcharov, trumpet and the Russian Philharmonic Orchestra
conducted by Konstantin Krimets
Goedicke was a professor at Moscow Conservatory. With no formal training in composition, he studied piano at the Moscow Conservatory with Galli, Pavel Pabst and Vasily Safonov. Goedicke won the Anton Rubinstein Competition in 1900. Despite his lack of traditional guidance, his compositional efforts were rewarded when he won the Rubinstein Prize for Composition at the young age of 23. Goedicke died at the age of 80 on 9 July 1957.
Alexander Goedicke was Nikolai Medtner's first cousin. Alexander's father Fyodor Goedicke, a minor composer and pianist, was Medtner's mother's brother and his first teacher.

Пікірлер: 29

@user-ru8vy1uz7c Жыл бұрын

Bravo bravo bravo brilliance fantastic music concerto super wow

@klangschatten5610 3 жыл бұрын

Brilliant trumpet concerto.

@TheodoreServin 3 жыл бұрын

This is a very interesting piece! Goedicke seems to combine elements of Russian late romanticism with elements from the Baroque and high Classical styles in this piece (though, maybe it's just because I've heard Haydn and Telemann's trumpet concertos too many times lol), and to me the results are excellent. Thanks for posting!

@NFStopsnuf 3 жыл бұрын

Yes, it can almost be considered a neoclassical piece, that's how strange the juxtaposition is between the orchestra and soloist's parts.

@TheRichNewnes 4 ай бұрын

Parts of this remind me of both the Haydn and the Hummel trumpet concertos.

@thierrywarot5792 3 жыл бұрын

Un magnifique moment de musique Où nous avons été portés par la trompette. Merci cher ami de nous avoir fait découvrir ce petit bijou

@notaire2 3 жыл бұрын

Wunderschöne Interpretation dieses kompakten und neoromantischen Konzerts mit brillantem doch gut phrasiertem Ton der genialen Solotrompete sowie gut vereinigten und perfekt entsprechenden Tönen der anderen Instrumente. Der talentierte Dirigent leitet das perfekt trainierte Orchester im inspirierenden Tempo und mit angenehmer Dynamik. Wahrlich hörenswert!

@alessandropalazzani 3 жыл бұрын

The first two phrases are identical to Finland hymn by Sibelius!

@Barnaldomort 3 жыл бұрын

I heard it straight away!

@akselpelkonen6604 3 жыл бұрын

Yes, that's from Sibelius' Finlandia's hymn part indeed

@bsdkflh 3 жыл бұрын

Also I swear one of themes in Medtner's piano quintet sounds just like this

@alexb54 3 жыл бұрын

@@bsdkflh I also hear the Medtner. And they were first cousins!

@davidrehak3539 3 жыл бұрын

Alekszandr Gedike:b-moll Trombitaverseny Op.41 1.Moderato sostenuto 00:05 2.Allegro con fouco 03:20 Vladimir Gontcharov-trombita Oroszországi Filharmonikus Zenekar Vezényel:Konsztantyin Krimets

@stephenjablonsky1941 3 жыл бұрын

This is a lovely piece that should have been written 50 years earlier.

@alkanista 3 жыл бұрын

And even 50 years earlier, it would have been quite conservative.

@ejb7969 3 жыл бұрын

Only superficially. There's an eclecticism here that is entirely 20th-century. Baroque gestures with very late-romantic (but diatonic) harmonic side-slipping, This is how Tchaikovsky would have written Prokofiev's "Classical Symphony". Could only have been written in the 20th c.

@ejb7969 3 жыл бұрын

@alkanista In my random KZfaq travels, you're the second person I've seen within a week whose username invokes Alkan. His logo was one of Alkan's triple sharp notes.

@user-ek4iy5wp4h 5 ай бұрын

according to the score: Moderato sostenuto - Allegro con fuoco - Tempo I

@Queeen7q 3 жыл бұрын

Борис Хайкин. "Беседы о дирижерском ремесле. Статьи" (1984): В 1920 году я поступил в Московскую консерваторию по специальности фортепиано и был зачислен в класс А. Ф. Гедике. С тех пор и по самый день смерти Александра Федоровича - 9 июля 1957 года - я был тесно связан с ним, или, правильнее было бы сказать, горячо привязан к нему как к учителю, музыканту, замечательному человеку. Александр Федорович был подлинным музыкальным воспитателем, самозабвенно посвятившим себя этому труду. Не буду перечислять всех его учеников, скажу только, что влияние его на молодежь было огромно. Это был музыкант громадного дарования. Музыке он отдал свою жизнь, ей он отдавал все свои силы. Как органист он не имел себе равных среди советских исполнителей. Все наши музыканты, посвятившие себя этому инструменту, были либо учениками Александра Федоровича, либо так или иначе «происходили» из его школы. Гедике был превосходнейшим пианистом, и хотя после 1923-1924 годов он уже почти не выступал как пианист-солист, но изумлял всех, кто его слышал, красотой звука, блестящей техникой. Яркий, оригинальный композитор, он с громадным мастерством работал в самых разнообразных жанрах, великолепно знал свойства и особенности всех инструментов. Его партитуры отличаются исключительной стройностью, в оркестровом звучании его сочинений встречаются оригинальнейшие сочетания и звучности. Александр Федорович обладал колоссальнейшими знаниями в самых разнообразных музыкальных областях. Он был знатоком старинной музыки, прекрасно расшифровывал все сложные мелизмы, свободно играл с листа по цифрованному басу (могу похвастать, что и меня он этому научил, и советую молодым музыкантам не пожалеть времени на овладение этим; умение играть по цифрованному басу организует гармоническое мышление, развивает слух, а кроме того, может быть полезно и для практических целей, например в опере, при исполнении речитативов, когда дирижер должен аккомпанировать на фортепиано или на клавесине). И в преклонные годы Александр Федорович Гедике живо интересовался всем новым в нашей музыкальной жизни, с исключительной чуткостью относился к молодым музыкантам. Еще будучи студентом консерватории, я принимал участие в концертах Александра Федоровича, а позднее много дирижировал его сочинениями. В ноябре 1927 года была впервые исполнена Прелюдия Гедике для органа, трубы, арфы и струнного оркестра в Большом зале Московской консерватории. Александр Федорович исполнял органную партию, на трубе играл С. Н. Еремин, на арфе К. А. Эрдели. Я дирижировал оркестром. Спустя тридцать лет в том же зале Прелюдия снова была сыграна этими исполнителями в концерте, посвященном восьмидесятилетию Александра Федоровича. Это было всего за несколько месяцев до его смерти. В тот же вечер я дирижировал прекрасной Третьей симфонией Гедике, которую включал неоднократно в программы концертов в Москве и в Ленинграде. Впервые эта симфония была исполнена в 1923 году под управлением автора в Театре им. Революции (ныне Театр им. Маяковского). Я хорошо помню этот концерт и громадный успех, который имела симфония. В последующие годы Третья симфония неоднократно исполнялась многими советскими и зарубежными дирижерами. Первая симфония Александра Федоровича Гедике также много исполнялась в СССР. Очень интересна и своеобразна Вторая симфония. Я помню авторские концерты Александра Федоровича под управлением В. И. Сука (при участии оркестра Большого театра). Это было в 1922 или 1923 году. Программа дважды давалась в Большом зале консерватории. Исполнялись Вторая симфония, Концертштюк для фортепиано с оркестром (играл Александр Федорович) и, если не ошибаюсь, Драматическая увертюра. В дореволюционные годы Первая и Вторая симфонии исполнялись в абонементных концертах С. А. Кусевицкого.

@Queeen7q 3 жыл бұрын

В 1932 году в симфоническом концерте абонемента Большого театра впервые была исполнена симфоническая поэма Гедике «Зарницы». В эти годы художником Матруниным была сооружена громадная акустическая раковина, заполнявшая всю сцену Большого театра. В этой раковине располагался огромный оркестр (24 первых скрипок, 22 вторых скрипок, 20 альтов, 18 виолончелей, 16 контрабасов. Все духовые партии 'дублировались. Дублировались даже литавры и тарелки.) Концертами дирижировали В. И. Сук, Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. Коутс, Л. П. Штейнберг и некоторые гастролеры. В мою программу входила Поэма А. Ф. Гедике, а также сочинения В. Н. Крюкова, Л. А. Половинкина и Д. М. Мелких. Все сочинения исполнялись в первый раз. Монументальный оркестр Большого театра превосходно звучал. Наибольший успех имела поэма «Зарницы» А. Ф. Гедике. Говоря о сочинениях Александра Федоровича, нельзя не вспомнить его замечательного переложения для большого симфонического оркестра органной Пассакалии Баха до минор. Эта работа может служить образцом творческого, живого отношения современного художника к искусству прошлого. Александр Федорович никогда не проявлял заинтересованности в исполнении своих сочинений, никому их не навязывал. Показывал сочинение он только тогда, когда оно было закончено во всех подробностях. Он великолепно знал свои партитуры, если на репетиции появлялась какая-нибудь неточность, даже самая ничтожная, она не ускользала от его внимания. Деликатность и скромность были неотъемлемыми качествами Гедике. Об этом все знали. Но не все, может быть, знали, сколь непримирим и тверд был Александр Федорович в своих суждениях об искусстве. Он их, правда, никому не навязывал, но высказывал весьма категорично. Мне, конечно, всегда хотелось, чтобы Александр Федорович пришел на мой концерт или спектакль, но я не просил его об этом, зная, что он все равно будет присутствовать, если сможет. Помню исполнение в Москве «Реквиема» Верди с участием Ленинградской капеллы и ленинградских солистов. На один из концертов пришел Гедике, который сказал мне, что будет слушать этот «Реквием» впервые. После концерта он сказал только одну фразу, закончившуюся выразительным многоточием: «Все-таки после Моцарта осмелиться писать на этот текст, это, знаете...» 6 июля 1957 года я дирижировал в Большом театре «Пиковой дамой». В это лето Большой театр играл весь июль в связи со Всемирным фестивалем молодежи и студентов, который проходил в те дни в Москве. Когда я стал за пульт, артисты оркестра (подавляющее большинство которых были в прошлом учениками Александра Федоровича по камерному классу) шепнули мне, что Александр Федорович сидит в первом ряду. Я с ним мог только обменяться взглядами в антракте. Артист оркестра профессор Ю. Ягудин, в прошлом также ученик Александра Федоровича Гедике, сказал мне на этом спектакле: «Сознание, что Александр Федорович присутствует в зале, как-то окрыляет, заставляет играть с большим воодушевлением, и вообще на душе хорошо делается, когда знаешь, что Александр Федорович здесь, близко!». Через три дня Александра Федоровича не стало. («А. Ф. Гедике. Сборник статей и воспоминаний», М., 1960)

@bartjebartmans 3 жыл бұрын

Thank you for sharing. Very interesting!

@SOBIESKI_freedom 3 жыл бұрын

Nice. But only one movement?

@sierrawilliamson7120 3 жыл бұрын

Do you have a link to a pdf or could you scan the piano part?

@peterahlin8473 Жыл бұрын

Anyone know how to get the orchestra parts?

@TheDuffLP 3 жыл бұрын

Am i the only one who hears some morricone in it ? :)

@fortepian338 3 ай бұрын

6:59

@petermerelis 2 жыл бұрын

Goedicke was continuing Brahms' enterprise of pushing the great German musical lineage forward without throwing the baby out with the bathwater. it's a shame more composers didn't embark upon a similar path.