Arno Babajanyan - Piano Trio (1952)

Рет қаралды 25,719

Күн бұрын

Arno Babajanian (Armenian: Առնո Բաբաջանյան) (January 22, 1921 - November 11, 1983) was an Armenian composer and pianist during the Soviet era.
Please support my channel:
ko-fi.com/bartjebartmans
Piano Trio in F-sharp minor (1952)
1. Largo - Allegro moderato (0:00)
2. Andante (9:24)
3. Allegro vivace (16:57)
Z.E.N. Trio
Esther Yoo, violin; Narek Hakhnazaryan, cello & Zhang Zuo, piano
Arno Babajanian was born in Yerevan, Armenia. By age 5, his extraordinary musical talent was clearly apparent, and the composer Aram Khachaturian suggested that the boy be given proper music training. Two years later, in 1928 at the age of 7, Babajanian entered the Yerevan State Musical Conservatory. In 1938, he continued his studies in Moscow with Vissarion Shebalin. He later returned to Yerevan, where from 1950-1956 he taught at the conservatory. It was during this period (1952) that he wrote the Piano Trio in f# sharp minor. It received immediate acclaim and was regarded as a masterpiece from the time of its premiere. Subsequently, he undertook concert tours throughout the Soviet Union and Europe. In 1971, he was named a People’s Artist of the Soviet Union. As a composer, Babajanian was active in most genres and even wrote many popular songs in collaboration with the leading poets such as Yevgeny Yevtushenko and Robert Rozhdestvensky among others. Much of Babajanian’s music is rooted in Armenian folk music and folklore. But generally, the way in which he uses Armenian folk music is in the virtuosic style of Rachmaninov and Khachaturian. His later works were influenced by Prokofiev and Bartók. Praised by Dmitri Shostakovich as a "brilliant piano teacher", Babajanian was also a noted pianist and often performed his own works in concerts.

Пікірлер: 36

@AlexanderCappellazzo Жыл бұрын

This is one of my favourites! Babajanian could do it all: pop music, classical music, performing and composing!

@samr9696 Жыл бұрын

oh that Movement III is FABULOUS

@vincentrubio2859 Жыл бұрын

The opening chord is the most beautiful thing I have ever heard. No Beethoven symphony, Mozart concerto, Liszt etude, Chopin nocturne, Bach fugue rivals the utter despair and hopelessness that that single chord evokes. How I wish I could help this man; how much pain must you be going through to put something so incredibly tragic and horrific onto paper? What sadness this brings me…

@elrichardo1337 Жыл бұрын

it's... just a Bmaj7? although i see where you're coming from given what immediately follows the chord

@geronimodaloia6143 Жыл бұрын

have you heard the opening chord of the last movement of Tchaikovsky's pathetique symphony? well THAT is hopelessness

@octaviushandspan Жыл бұрын

Wow! Just, WOW! 😮

@manuelsalgado4723 Жыл бұрын

Like Bartje Bartmans, I also like the 3rd movement. The 1st and 3rd movement are going into my classical music audio library. No wonder he was close to Shebalin (listen to his opuses 39 and 53). and Shosta, who I also love. I just listened to the 1937 Shosta symphony live, it was one of the best moments of these last three dark years. Thanks for sharing the Babajanyan with us Mr Bartmans Kind regards, MSM

@bartjebartmans Жыл бұрын

Thanks for the feedback! All the best.

@michaeldavis623 Жыл бұрын

Gotta listen to more of this composer. Stunning work, takes serval listens to get the message. Really complex lines in there.

@bartjebartmans Жыл бұрын

The 3rd movement is something else.

@csababekesi-marton2393 Жыл бұрын

@@bartjebartmans 3rd movement sounds like a little bit overcomplicated Bartók to me. Nice, to say the least. Thank you!

@bartjebartmans Жыл бұрын

@Csaba Békési-Marton different backgrounds. Can't compare. Armenian rhythms, melodies with Hungarian.

@csababekesi-marton2393 Жыл бұрын

@@bartjebartmans The means of the arrangements (or better to say re-buildings) are similar. I. e. Harmonies, mid- (and perhaps large - I'd like to study the score more thoroughly) scale patterns of form.

@bartjebartmans Жыл бұрын

Just like I read your comment with Dutch eyes, Dutch mind. We talk about same things but from a completely different vantage point. When that happens the grand old misunderstanding is lurking around the corner.

@shitsumeilegumovitch Жыл бұрын

I've never heard of this composer before, but this is wonderful. Like a more introverted Khachaturian. EDIT: final movement closer to Shostakovich but not as depressed, more like a Brahms-Shostakovich hybrid

@steveegallo3384 Жыл бұрын

howlock -- True, while Babajanyan is a great composer with a unique voice....he does remind you of stuff....Ginastera, Prokofiev, Bartók....BRAVO from Acapulco!

@bartjebartmans Жыл бұрын

But every composer will remind you of somebody else. Everybody is influenced by somebody. This is not any different. I actually think he has his own voice especially if you know his other works, like his famous Russian pop songs. The guy was multi talented with a generous and kind spirit. Cream of the crop.

@yuribaghdasaryan1024 10 ай бұрын

Wonderful 🎉🎉🎉🎉.

@gmfrunzik Күн бұрын

Babajanian had more Armenian folk influences in his music than khachaturian or any other Armenian composer

@helenamarie4337 Ай бұрын

fantastic

@willcwhite Жыл бұрын

Great piece, great performance. Another fabulous discovery!

@notaire2 Жыл бұрын

Es ist meine erste Gelegenheit, dieses Trio anzuhören. Erstaunlich fein komponiert und wunderschön interpretiert im veränderlichen Tempo mit seidigem doch gut phrasiertem Ton der Violine, tiefem doch ebenso gut phrasiertem Ton des Violoncellos und klar artikuliertem doch anmutigem Klang des Klaviers. Der zweite Satz klingt besonders schön und echt mysteriös. Im Kontrast klingt der dritte Satz echt lebhaft und auch überzeugend. Die intime und perfekt entsprechende Miteinanderwirkung zwischen den drei Virtuosen ist wahrlich ergreifend. Faszinierend vom Anfang bis zum Ende!

@michaeldunlap2693 Жыл бұрын

Yeah! This is a great piece. Enjoyed every moment.

@fransmeersman2334 Жыл бұрын

Thank you very much for this wonderful Babajanyan piano trio, 20th century Russian (Armenian) music at its best.

@zarapapazyan4580 Ай бұрын

Please, never call it ,,Russian,,music There is no single russian moment in this music.

@mitchellspencer2918 Жыл бұрын

Thank you for this!! I love this piece and the only other score on KZfaq for this was grainy with an out of tune recording. Nice to give it a proper read.

@paul-helie_music Жыл бұрын

just incredible

@Trubadurochk4937 Жыл бұрын

В истории армянской музыки ХХ века Арно Бабаджанян (1921-1983) занял особое место. Он объединил в одном лице разные области музыкальной деятельно сти как автора академической и эстрадной музыки, а также концертирующего пианиста. Это хорошо известно, равно как и то, что во всех областях Бабаджанян сохранил лидирующие позиции: неповторимый автор музыки и ее интерпретатор, и любое подражание его стилю становилось скорее уродливой копией, нежели зна ком творческой преемственности. Обусловлено это было высокой степенью индивидуальности Бабаджаняна, у которого не только стиль мышления, но и манера дви гаться, разговаривать, смеяться и вообще реагировать на что-либо были неподражаемыми. Под содержанием периода мы понимаем комплекс факторов, формирующих отношение композиторского опыта к опыту прошлого и настоящего, но, одновременно, предусматривающих прогрессивность авторской индивидуальности, его эвристический, прогнозирующий взгляд на развитие искусства. Становление и развитие композиторского стиля Арно Бабаджаняна совпало с двумя периодами нашей музыки: в 50-е годы завершился один, с 60-х начался новый. Для Бабаджаняна период 50-х годов был ознаменован ЯРКИМИ Творческими достижениями. Созданные им "Героическая баллада" для фортепиано и симфонического оркестра (1950), Фортепианное трио (1953), Соната для скрипки и фортепиано (1959) имели непреходящее значение в истории армянской музыки; их исполнительская актуальность сохраняется поныне. В этих сочинениях, особенно в первых двух, налицо типичный для советской музыки послевоенного периода монументально-торжественный характер звучания, обусловленный патетической, порой плакатной трактовкой музыкального материала. В немалой степени данное свойство было предопределено стремлением смоделировать стиль xачатуряновской музыки, властвовавшей умами младших коллег. Небезынтересно отметить, что в конце 50-х годов, когда Бабаджанян написал Скрипичную сонату, ставшую для его эволюции переломной, в среде многих его сверстников наступила как бы краткая пауза, словно время для новой творческой мобилизации. Соответственно, с самого начала 60-х годов появляются сочинения, свидетельствующие о начале нового музыкального подъема. Это, например, симфонии Дж.Тер-Татевосяна, Э.Мирзояна, камерная музыка Л. Аствацатряна и А. Худояна. Раздвигая горизонты познания современного мира, как названные, так и другие армянские композиторы втягивались в орбиты свежих идей, - в частности, - Бартока, Стравинского и Шостаковича. Роль последнего в этом процессе трудно переоценить. Шостакович стал своего рода "крестным отцом" для поколения Бабаджаняна; с его творчеством ассоцируются также сочинения авторов, родившихся в 30-е и 40-е годы. Самый крупный из них - Т.Мансурян, прямо связавший с именем Шостаковича свой Первый виолончельный концерт (1976). Тем более знаменательно, что Бабаджанян еще в 1959 году посвящает свою сонату Дмитрию Шостаковичу. Это посвящение не просто выражение артистического пиетета и дружеской симпатии (безусловно, все это было и с годами обрастало новыми слоями; а кончина патриарха русской музыки ХХ века вызвала в душе Бабаджаняна столь нестерпимую боль, что мгновенно вылилась в звуки Третьего струнного квартета). Посвящение Шостаковичу Скрипичной сонаты следовало бы воспринимать как акт творческой солидарности, что симптоматично для 38-летнего автора, уже вкусившего успех и поклонение своему самобытному таланту. К идиоматическим показателям стиля Бабаджаняна можно отнести, к примеру, прием метро-ритмического контраста в качестве то стимула, то торможения; или резкий фактурный либо регистровый сдвиг; или длительное развертывание материала в разработочных разделах при относительной краткости экспозиционных; или склонность к мультиостинатным (в том числе и полиостинатным) структурам, разворачиваемым не по вертикали, а по горизонтали, тем самым подчеркивающим пульсацию времени; или цепочки параллельных многозвучных аккордов (в том числе смешанной структуры); или, наконец, присутствие скрытой полифонии при одноголосном, но разложенном в несколько октав изложении. (Примечательно, что эти признаки стиля угадываются в разножанровых песнях и фантазиях для эстрадного оркестра, при исполнении собственных фортепианных сочинений автор их неосознанно подчеркивает.)

@manuelsalgado4723 Жыл бұрын

Thanks for the musical education. I have singled it out J. Ter-Tatevosyan, E. Mirzoyan, L. Astvatsatryan, A. Khudoyan, T. Mansuryan, as well as Babajanyan's 1959 sonata and 3rd string quartet. Fortunately, I have found almost all of these also on youtube. Kind regards, MSM