БЕТХОВЕН - БАГАТЕЛИ, Соч. 126
1. Соль мажор. Andante con moto 00:00
2. Соль минор. Allegro 03:56
3. Ми бемоль мажор. Andante 05:52
4. Си минор. Presto 09:36
5. Соль мажор. Quasi allegretto 14:38
6. Ми бемоль мажор. Presto. Andante amabile е con moto 17:02
Гленн Гульд, фортепиано.
Запись 1978 г.
Composed By - Ludwig van Beethoven
Piano - Glenn Gould
Бетховену принадлежат три цикла миниатюр, созданных в различные периоды творчества и озаглавленные Багатели (от французского- «безделушки»), соч. 33, 119 и 126.
Шесть багателей, соч. 126 завершают длительную эволюцию фортепианного творчества Бетховена. Созданные в 1823- 1824 гг, эти поэтичные миниатюры сближают с другими поздними сочинениями Бетховена поразительная глубина и одухотворенность, мудрая созерцательность, импровизационная свобода изложения, сочетающаяся с высочайшим совершенством структуры, контрасты «возвышенного и земного» (в отличие от двух предыдущих сборников багателей этот опус, по всей вероятности, был сразу же запланирован автором как единый цикл). Сборник был опубликован в 1825 году.
Первая багатель, Andante con moto соль мажор,- неторопливое лирическое введение в цикл. Мелодия, звучащая то в верхнем голосе, то в басу, напоминает менуэт, но танцевальная основа вуалируется полифоническим развитием, гибкими сменами размера, прерывающими плавное движение темы мечтательными речитативными фразами и импровизационной каденцией.
Резкий контраст вносит вторая багатель, Allegro соль минор. Бурное тревожное моторное движение, яркие драматические кульминации чередуются с лирической темой, скорбные и жалобные интонации которой завершают пьесу.
Третья багатель, Andante ми бемоль мажор, близка по настроению первой. Полная торжественного спокойствия тема, возникая низком регистре фортепиано, постепенно словно устремляется ввысь, растворяясь в тончайшем кружеве фигураций, напоминающем Ариетту из 32-й фортепианной сонаты.
Четвертая пьеса, Presto си минор, содержит две дважды чередующиеся контрастные образные сферы. Суровый и динамичный начальный раздел с подчеркнуто жесткой акцентировкой, внезапными паузами, резкими скачками (ритмическим рисунком он перекликается со старинным бурре) сменяется хрупким, чуть таинственным звучанием второго, си-мажорного эпизода, мелодия которого словно «парит» в высоком регистре на фоне «волыночного» выдержанного квинтового баса.
Пятая багатель, Quasi allegretto соль мажор, наиболее лаконична по строению, напоминая ласковую задушевную песню, сквозь внешнюю безыскусность которой просвечивает та возвышенная и мудрая простота, которая ощутима во многих мелодиях позднего Бетховена.
В завершающей цикл шестой багатели, ми бемоль мажор, стремительное шеститактное Presto служит кратким прологом и эпилогом протяженного лиричесkoro Andante amabile e con moto, особую прелесть которому придают последования неквадратных трехтактовых фраз, поразительная свежесть гармоний и, главным образом, прекрасная, необычайно пластичная мелодия, развитая с удивительной тонкостью изысканностью.
Гленн Гульд (1932 -1982) - известный канадский пианист, органист и композитор.
Родители Гульда, Рассел Херберт Гульд и Флоренс Эмма Григ Гульд (внучатая племянница Эдварда Грига), также были музыкантами, с детства поощрявшими музыкальное развитие сына. Первые задокументированные публичные выступления Гульда на церковных мероприятиях в Аксбридже относят к июню 1938 года.
В 10 лет Гульд начал посещать классы Торонтской консерватории, занимаясь у Фредерика Сильвестра (орган). Через год начал занятия с Альберто Герреро (фортепиано). В 1945 году Гульд сдал с отличием дипломный экзамен в консерватории Торонто, в 1947 году выступил с первым сольным концертом (в программе - Гайдн, Бах, Бетховен, Шопен и Мендельсон). Вскоре Гульд стал известен во всей Канаде благодаря выступлениям на радио и телевидении.
В 1955 году Гульд отправился с концертами в США (Вашингтон и Нью-Йорк), и сразу после первых выступлений ему предложила контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records». Первая же его запись ― Гольдберг-вариации Баха (1956) ― имела огромный успех как у публики, так и среди профессионального сообщества.
В 1957 году Гульд совершил гастрольную поездку в СССР, став первым североамериканским музыкантом, выступившим в Советском Союзе после окончания Второй мировой войны; на этих концертах звучали произведения Баха и Бетховена, Арнольда Шёнберга и Альбана Берга.
10 апреля 1964 года Гленн Гульд дал в Лос-Анджелесе свой последний концерт, после чего полностью отказался от публичных выступлений.
Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом.