BOHUSLAV MARTINU - CONCERTO NO 2. FOR CELLO & ORCHESTRA
00:00 Allegro moderato
08:16 Andante moderato
17:46 Allegro
Богуслав Мартину
Концерт для виолончели с оркестром, сОЧ. 1931г., редакция 1956 г.
Михаил ХОМИЦЕР (виолончель)
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии.
Дирижёр Виктор Дубровский.
Cello - Mikhail Khomitser
Orchestra - Moscow Philharmonic Symphony Orchestra
Conductor - Victor Dubrovsky
Текст с пластинки:
Богуслав Мартину (1890-1959) - выдающийся чешский композитор. В списке его сочинений шесть симфоний, ряд программных пьес для симфонического оркестра (в том числе «траурное адажио памяти Лидице»), концерты и сонаты для различных инструментов. Композитор-новатор, Мартину никогда не терял связи с чешским музыкальным фольклором и традициями классиков; именно это обусловило жизненность его произведений и их успех у слушателей разных стран мира.
Концерт для виолончели с оркестром (1930; вторая редакция 1956) принадлежит к лучшим сочинениям чешского музыканта. Глубина содержания и смелость полета фантазии сочетаются в нем с простотой и логичностью формы. Интонационный строй сочинения отразил влияние чешской народной песни.
Концерт состоит из трех частей. Первая часть (Allegro moderato) написана
в сонатной форме. Широко развитая, танцевальная по характеру тема главной партии противопоставлена певучей, лирической по складу теме побочной партии, однако между обеими темами имеется известная интонационная общность. В обширной, динамичной разработке - центральном эпизоде Allegro- преобладает диалогическое изложение - короткие реплики оркестра чередуются с вдохновенными фразами (типа каденций) солиста. Реприза сжата - в ней отсутствует побочная партия. Allegro завершается небольшой кодой.
Вторая часть концерта Andante moderato идейно-эмоциональный центр цикла. Свободой развертывания она напоминает поэму. За хоральным по складу оркестровым вступлением следует напевная, задумчивая основная тема. Далее возникает новая тема («дуэт» солирующей виолончели и оркестра), развитие которой сопровождается значительным подъемом и приводит к развернутой по масштабам, исполненной пафоса каденции среднему эпизоду Andante. После стремительного перехода, вносящего эмоциональную разрядку, вновь появляется основная тема, проведением которой заканчивается вторая часть концерта.
В финале (Allegro) властвуют энергичные образы, родственные главной партии первой части. Напористая, размашистая главная партия финала (он написан в сонатной форме) тонко оттеняется побочной, органично сочетающей в себе песенность и танцевальность. Короткая разработка незаметно переходит и репризу. Тема побочной партии в репризе излагается в увеличении и звучит распевно и широко, словно напоминая о второй части концерта. Перед побочной партией солист исполняет каденцию. Вторая (очень небольшая) каденция солиста связывает репризу с быстрой, решительной по настроению кодой, которой и завершается концерт. /В.Грицевич/