感謝推薦～ XD

關於同音異名的疑問，以前也曾與朋友討論過。最後得到的結論是：大多數人都已經習慣在鋼琴鍵盤上找音，所以無形中就被十二平均律制約住了。如果換一種樂器，例如小提琴，那麼就可以很清楚地理解升C與降D 不是同一個音。

音樂中的同音異名＝文字中的同義字 意思一樣，但卻能劃分不同的語氣、氛圍、心境 理組 VS. 文組

非常棒的解說，我自己教學生也是和你一樣的解釋，作曲家的每個音都很重要，並有其意義，是不能隨便更改的！感謝你的講解！

降C卻不寫成 B 的原音，是因為：調號裡還有一個降B號，如果音符被直接寫 成B，彈奏者必然會把寫成的 B 彈成降B，而不是作曲者要的原音B。另外一個例 子重升C，如寫成D，也有調號上的問題。 至於第三例的和弦，每個嚴肅的作曲家都會有ㄧ個問題：「如何讓自己的作品既 符合作曲法則，又能讓想彈者能輕易地看對音符？」蕭邦對這個問題的解答，就 是這個和弦音組合。好不好，全看想彈該曲的人怎麼想。 對長年演奏樂器的人而言，重升音不被調號干擾，ㄧ下子就能確定是哪一個音，更 為便捷。對業餘的音樂愛好者恐怕就會有不適感。但是，也衹是不習慣重升而已， 先明白：重升音的目的是：每個人把自己最熟悉的一個音，上推兩個升記號的那個 音，就是正確音。方法最直接了當，全無疑念。衹要看多了，就不會再是問題。

自己認為就是 直接依最簡單的方法把實際彈奏出來的音寫在譜上 跟真的根據作曲家的思維 而所做的完全不同的記譜法 最近也在吹一些練習曲 很多重升重降看得很痛苦 但也真的能好好感受作曲家的思維

14:32 有沒有人也笑了😂😂

這個影片真的受益良多 沒想過這跟和弦進行與曲子張力有關 常常覺得蕭邦的曲子臨時記號超多讀起來有夠煩🤣 總是照著彈卻沒有思考背後記載方式的意義... 對不起蕭邦的精心設計 我要好好反省了😢

我認為的： 四個重升給人感覺是個很明確的過門，樂段尚未結束 而巴德勒斯基的酷似終止式，到此為止的感覺

我覺得如果回歸到記譜的目的可以看出兩者真正的差別，因為如果是從音高來判斷的話它確實就是一樣的音，但是這是受限於樂譜要以足夠簡潔的方式快速表達作曲家的想法，實際上如果時間夠充裕，我想很多作曲家甚至會想把每段音樂你該怎麼呼吸、該如何思考都寫進去，這樣你的音樂才能表達出他原來想法。所以與其說他是在製造困擾，實際上他是用一種另類的方式幫助你理解這段音樂的原意。

很棒，這是教學過程很需要讓人清楚知道部分，說明的超清楚，讚👍

哇塞，原來譜的表記方法裡也有表現故事的空間

太棒了！說明得非常清楚，感謝老師🙏

雖然原本就大概知道為什麼要這樣記譜，但如果要我跟別人解釋，沒辦法講得很具體，你舉的例子非常清楚！

Paderewski 的版本在現代音樂學家看來有很多的問題，但它不是一個差勁的版本。肖邦樂譜的版本情況很複雜，而 Paderewski 的版本的考訂水平已經是當時能得到的最好版本。事實上，Jan Ekier 的序言裏也稱讚 Paderewski 版本“很大程度上澄清了之前的謬誤”。 Urtext 樂譜是有時效的，新的版本由於資料更全面、研究更深入的原因一般會比舊版本更貼近作曲家的原意，因此這是一個好與更好的問題。

You’re absolutely very unique and creative. Learn so much by listening to your analysis. 👏👏👏

哇，这个视频圆满地解决了我一个多年疑问呢。我原本一直以为重升记号是作曲家在写谱的时候忘了最左边的升调记号又不想涂改音符而发明的。

這是什麼寶藏頻道!為甚麼我現在才發現！！ 影片真的太喜歡了

講和製作得很精采! 很精緻!

「同音异名」这个说法就是个悖论，其实这些音不仅不同名也不同音(高)。如你在开头提到的，这些音符同音只不过是十二平均律妥协结果，只有在键盘乐器上才会同音高。而弦乐器对这些音的处理才精准，因为对于提琴手来说他们根本就不是一个音。

王董的例子真的恰如其份地妙，秒懂了！

wow 我其实一直有类似的疑惑，比如说有些地方为什么一定要用重升记号去记谱，但是确实在那个地方感觉念成那个唱名的“感觉”是对的。没想到 KZfaq 推荐了这个 video 给我。已经关注啦，谢谢

提琴如以C大調來說，有些音特別是F、♯F和♭B、B視樂句不同{或合奏中是否有平均律樂器)可高一點或低一點， 可能同音異名在能表現純律的樂器或人聲上可有實質物理性的差異

術業有專攻，精雕細琢，嘆為觀止 👏👏👏

我曾经是乐理班中最好的人，现在觉得自己也不咋地。。。乐理EXP+10000000000000000。非常的好用，爱了爱了，太喜欢了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我在學小提琴的老師說 其實在弦樂器這種升降會聽起來更有感 因為絃樂器並不像鋼琴一個音一個鍵 通常演奏者會稍稍按的偏高或偏低 即便只有1mm 整體聽起來整個感覺會差非常的多

詮釋和我想的完全一致--給你一個讚！

最近在彈一個流行樂譜，結果它Fm6和弦給我寫F-#G-C-D，瞬間整個火氣上來，寫個bA很難嗎😂

這個視頻真的好棒！希望可以儘快發佈到B站～

谢谢海牛老师！还有一个很有趣的是巴赫平均律第一册的BWV 853，前奏曲和赋格居然不是一个调，前奏曲是be小调但是赋格是#d小调。但是相对应第二册的BWV 877 前奏曲和赋格都是#d小调。这是不是另有玄机呢

以後聽演奏又有新的方向了...其實滿有趣的、邊聽別人彈邊研究裡面的奧秘

解說的真好，讓人會心一笑！

好喜歚海牛老師的解說, 彈不了也心嚮往之, 這部影片14'32" 的配音真的太絕了! 😁😁😁

有個問題一直覺得很有趣 台灣朋友都是把CDEFG唸成do-re-mi-fa-so 在香港學音樂時都會教CDEFG是絕對音高，do-re-mi-fa-so是相對的音名，比如G大調的音階GABCD我們還是會唱do-re-mi-fa-so，因為在G大調裡do就是G 如果唱成so-la-si-do-re，那要唱升G大調時不就一堆升so升la升do這樣嗎？好像很難唱😆 影片裡明明畫面寫還原B，老師卻一直唸還原si，讓我一直以為自己是不是聽錯還是看錯，好出戲😅😅

太棒了! 你不說出來真的不知如何解開這種疑惑。

小時候學琴老師都叫我買G.Henle Verlag版本(Urtext) 用意是教我學樂理的奧義說明每個音符都有它的意義 反觀現在超多版本，看著修改後的音符都不知道要怎麼彈了

非常感謝🙏又學到新知識了

對不起 我先承認整部片我只看的懂王董跟鏟屎官那一段:-))

關於兩個書寫版本比較的部分： 原始的版本是xF7/E#到B#，跟修改後的G7/F到C的解決寫法是一樣的，不覺得原始的寫法比較沒有解決意味。再來是最後一個和弦是F#7，感覺改變後的G7解決到F#7其實比較通？ 所以我自己覺得原版這樣寫的理由跟前面一串音的調性比較有關係。很期待您的討論回覆！

說的太好了，大力點讚！！！！！

我比较好奇那只海牛将如何踩钢琴底下的三个板，儒艮好歹可以踩到两个，海牛。。。

如果你把和聲級數分析出來你會發現那串不是什麼下鄰音裝飾，他就是扎實的兩個附屬和弦然後解決到b minor（舊調）跟B major的共同和弦V，這裡的和聲進行應該是of ii (v42/vii-vii)-vii/V-V65

海牛，歷史不斷重演，人就是無間斷重複歷史，god bless

好有意思!! 小時候彈琴的時候完全不懂這些的意義在哪裡XD 問老師也沒有辦法給我一個答案 沒想到多年後偶爾刷到得到了解答

讲的好棒！好想听肖邦夜曲Op.27 No.2，Op.48 No.1 还有升c小调夜曲遗作的讲解 遗作升c小调夜曲还有好多不同的版本 有好多细节略有差异 个人认为Op.48 No.1是最有深度然后听起来很伤感很悲壮的一首夜曲 Op.27 No.2则是特别优美很有旋律性的一首作品

萧邦：其实我只是想让后人为了这个而引起争议😎

Very good explaining. Thank you. Bravo. 说得很好。射射你给我们讲！我现在懂了。有一点懂了。😅🤪😏😎🤫👀

讚啦！

鏟屎官的譬喻實在太好了🤣

原來重升的「重」要唸作「重」，我之前都唸「重」

谢谢老师 终于明白了

感覺越來越有哲學的味道了

太有用了！我刚开始学古典吉他，乐理真的一团糟😭

This might be too much to ask but can you please add 字幕 in more videos, ideally all of them? Some of us are really interested in your content but need every help possible with Mandarin hahaha thanks anyway!

vereinfachte Erklärung der enharmonischen Funktion, aber relativ gut gemacht!

我哇哇，开头那个背景音乐是啥啊！！！（0：49 的位置）太好听了，之前好多集都有，求各位小伙伴们分享一下！！谢谢！！！​​

太強了拉~~~~

就是為了表現音運動的方向，這種記法在譜面上更有邏輯

有空可以介紹John Field嗎？為什麼常常跟蕭邦並談？

想請問一下海牛~我朋友最近在跟我學樂理和西音史，然後我真的覺得你的影片太棒了，很想整理一下帶入教材，想來請求你的同意，非營利的 我從小就是音樂科班上來，現在音樂系大一，但從來沒聽過這麼鉅細靡遺的分析，想要分享出去!

你可以介紹 《巴達捷夫斯卡》嗎？

直播到了

我家的蕭邦練習曲是Urtext版, 寫出來全部都是重升的, 看起來真的很痛苦

鏟屎官，謝主榮恩😝，太好笑了。其實順著聽下來，還是可以感覺音符和弦向下、向上或是解決的慾望，樂譜考證固然重要，用耳朵聽、用心去感覺也是音樂帶來的樂趣。別太嚴肅啦～

啊 非常深刻地理解了 感谢感谢~~~ 小提琴上的同音异名会有一点点处理上的不同 以前没有深想代表什么意义 另外被14:30 那声“呱” 笑死了

12:40 依我的看法，還原C與重升G的間隔是極度罕見，而且它是幾乎無法以所懂的音樂詞彙來形容的。如果是升B的話，那還差不多。若我是作曲家，我也會以蕭邦的方式寫。

請問這一段如果想給Eb Clarinet吹 應該要如何在B調上記譜？ 重重升？有這種東西嗎？

李斯特的音乐，有的做成一集吗？🤭

KZfaq上就屬海牛跟好和弦是大家的樂理老師了

看完這個才知道原來即使買正版譜也會有不同版本的編譜，那想問這樣怎麼知道我買的譜是照著作曲家本身的原譜，而不是修改過的譜呢？ 台灣大多買得到的都是全音樂出版社，那他們的譜都比較照著原譜的嗎？ 希望您有天可以解釋這個，謝謝

不過再看到帕德瑞夫斯基版的蕭邦全集，這也是我一直很糾結的點••• 本來想買原典版的鋼琴奏鳴曲，但蕭邦只有第二和第三首有原典版，第一首的C小調鋼琴奏鳴曲只有帕德瑞夫斯基編纂的才有收錄，但又怕遇到像八度練習曲那種僅憑自己感覺就修改原譜的情況（雖然八成是因為蕭邦沒來得及修訂這首曲子，因為C小調鋼琴奏鳴曲是蕭邦17歲時所寫的曲子，據說是因為要交作業才寫的，所以才有打算重新編寫，他也曾想過在生前就出版第一號鋼琴奏鳴曲，然而他在1845年寫信給家人說這首曲子有必要做大大的修改，但可惜的是直到他過世仍舊沒有動筆，就連這首曲子出版也是他過世兩年後的事情了。）

終於找到講解了(´；ω；｀)我真的非常疑惑降C怎麼彈

再一次提及好和弦，怪不得以前有不少人以为这是wiwi的小号🤣

以前阅读肖邦二号叙事曲的曲谱，coda移调到a小调乐句突然冒出个重升号，以后再看到这种情形绝对是萧邦的作品没跑了

thank you

我覺得很多彈琴的學生只為了彈出音符就算了，對於背後的理論以及作曲家的心思沒心機理會 這片說出和弦學中一個很重要的概念：解決 其實還有很多原因它們是不一樣的，例如和弦的功能、調性等等，細說的話可以很複雜很好玩

但是我超爱帕德莱夫斯基版本的肖邦曲谱

感謝平均律，至少讓我學習跟演奏管風琴不太會碰到很早期有兩個黑間疊在一起的(眼睛肯定花掉)。 我雖然不是音樂系或音樂班出身，不過因管風琴老師都要求得樂曲分析，也慢慢懂得相關的涵義，但我沒想過居然有版本的記譜會變動那麼大，感覺是不是得加上原譜考古了

ok great

請問哪個頻道可以看到硬科學的部分，我決定失眠的時候拿來備用😂😂😂

看到這部後立刻去翻了我買的蕭邦練習曲的樂譜…… 不枉費封面上寫著原典版，op.25 no.10的那個和弦，右手的部分都是重升記號(汗

原來然此啊~

兩個問題： 1. 畢達哥拉斯制式（三分損益）是陳舊的制式，比較適合五聲調式，變調變奏適合使用十二平均律，很難想象三分損益所處的升降調會是怎樣一種詭異的音色（然而諷刺的是歐洲音樂被三分損益與變調的結合蹂躪了一千年耳朵，中國音樂被五聲調式與十二平均律的組合蹂躪了幾百年耳朵），所以引言不成立； 2. 一千個讀者有一千個《哈姆雷特》，降Do到底是有往下降的趨勢還是有往上昇還原成Do的趨勢這誰也說不清。如果強行要求聽者按照肖邦的方式理解會限制聽者對音樂的再創作。比如莫札特《聖體頌》（kzfaq.info/get/bejne/ppN-gd2qqdfKhn0.html ）中的這13秒音樂（1:33-1:46）如果我說這段根本不是D大調，而是A大調，那完全可以。那是不是可以說D大調的Re和A大調的Sol不一樣莫札特把A大調的Sol寫成D大調的Re是騙人是告知了錯誤的音符身份功能？所以同音異名這個問題我覺得反映的更多的是作者或出版商的理解傾向，不代表後人必須同等理解。現在都是十二平均律的年代了，沒必要要求所有人都和作者統一，如果在樂譜上採用另一種寫法，我不認為是錯誤。鑑賞的目的是更好的欣賞而不是一種教條（別誤會，我很贊同這個影片給出一種理解方式）。

所以Op.25 No.10 那串和弦是B大調的 V42/V-#I6-#IV7-V7 ...嗎? 那兩個經過和弦為什麼是可以用的啊？我在Wikipedia 有看到好像#vi dim可以接到V 然後#IV7 跟#vi dim 的三全音是同一組 所以這裡的#IV7 是這個功能嗎？ #I6 應該不是Neapolitan sixth吧？如果是的話會寫成C和弦第一轉位吧？

啊啊啊啊，平时用英文读乐理，一直混淆“Si"和"C"，哈哈

我也是学钢琴的，也在弹肖邦的夜曲，好难😂

Paderewski：没那么严重啦，用我的版本弹得很好的大有人在，没人听得出版本区别。抬个小杠，up主别在意。非常优秀的系列视频。

（算是提外話吧）令我覺得音樂中的和弦規則也好像支持用正體字一樣，有異曲同工之妙！🤔

我理解重升號是因為調號才存在的，否則幹嘛要把一個音升兩次

請問 1:00 那邊用鐵琴敲的片頭曲的曲名，感謝!

道理很简单，如果一个C大调的251的和弦走向中的1被计作#B和弦的话，就改变了作曲者的意图和走向的逻辑，记谱的用意是为了让演奏者了解作曲者的思维逻辑，能够更好的演奏歌曲的意境

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在对比两个谱面的时候那个音效（像鸭子叫一样）真的笑死我了！差点一口水喷出来😂

可是如果音是一樣的，那所謂的解決的慾望，不管怎樣標記，聽起來都是一樣的吧，就算你說帕德瑞的版本移動慾望沒有到最後一個音，但聽起來就都是到最後的音才解決，且一樣有張力

9:39 那這個和弦是F double sharp 7?!

為了理解 把房東的小提琴挖出來按 😂😂 不同調都試著聽音街看看😂 等等 我沒學過只會不同弦的小星星啊！

谢谢讲解。那如果只是听不看谱的话能听出其中的和弦功能吗？毕竟还是弹着一样的音

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7:55，使用重升記號在Do上面，就不用看最左邊的升降記號嗎？原本Fa Do So Re La都有升記號，再加上這個重升記號不就是升三次半音？

同音異名最大的困擾是用音感聽不知道該聽成哪個音x