憧れてるものには情熱を持ち続けられますね。

ありがとうございます。 マロさんとの付き合いも37年なのです。 NHKでは話せないようなことを引き出そうと思ってやっています。

欧米でレコード会社に就職する人は、音楽学を学んでいることも多い。そして欧米各国では、音楽学は一般総合大学に属しています。いわゆる音大、音楽院ではありません。 - 音大でも、ウィーン音大などには音楽マネージメント専攻があります。 リコ・グルダのように、ピアノ科を修了し、音楽院でピアノを教えるようになってから、音楽マネージメント専攻に入り直して修士号を取得し、自分の演奏活動のマネージメントに生かしている例もあります。 また、音楽事務所やレコード会社、音楽出版社などに務める人もいるでしょう。 - 日本の音大でも、近年は音楽マネージメントを重視しています。 昭和音大のように、音楽マネージメント専攻にアメリカのビジネススクール並みの教授陣を揃え、資格を取得できるようにしているところもあります。 芸大では、音楽マネージメント専攻を設立したものの、その後、楽理科に吸収され、楽理科のゼミの一環として、例えば伝統邦楽のコンサート企画などを学生にやらせているところもあります。 - 音大を卒業してからの進路は様々だし、音大で勉強すべきことは多い。日本の音大のカラーも様々なので、すべての音大で音楽マネージメントを教える必要はないのではないでしょうか？ 私の父は、大学、大学院で経営学、特にマーケティング研究を教え、自分でもマーケティング研究所も主宰しており、大学ではワープロ原稿を製本した自作の教科書を使用していました。 私が通っていたドイツの大学の経営学の履修科目や教材を調べてくれと父に頼まれ、父の作った教科書を持参して経営学科の主任教授を訪ねたことがあり、その際に私もその教科書をぱらぱらとめくってみたことがあります。 「音大生には音楽ビジネスを学ぶ必要がある」と簡単に仰いますが、それはそれだけで大変ですよ。 昭和音大のようにビジネススクール並みの教授陣を揃えても、まともについてこられる学生は少ないのではないでしょうか？ 牛田智大君のように、１２歳でコンサート・CDデビューした当初から「将来はピアノを弾くだけではなく事業を立ち上げたい」というほどの学生なら、実技の方は昭和音大では物足りないくらいでしょうから、その分、音楽マネージメント学をビジネススクール並みに学べて、通い甲斐があったのかもしれませんが。 - また、音大出身者でなければ音楽のことが分からないというのもおかしいと思います。 欧米では、レコード会社だけではなく、音楽出版社、劇場などに就職する人も、いわゆる音大出身者ではなく、一般総合大学で音楽学を学んでいることが多い。 ドイツの大学では、人文科学専攻は２～３の専攻を同時に学ばなければ卒業できないので、音楽学だけを学んでいるわけではない。 大抵は、歴史学系と言語学系から１つずつ専攻科目を選びます。もちろん、最初から音楽ビジネス、音楽マネージメントを目指すのであれば、音楽学と経営学を同時に学ぶこともできます。 - 日本の場合、音楽学専攻の学生数が多いのは芸大と国立音大くらいで、武蔵野音大や桐朋学園大などにもありますが、学生数が少なすぎてゼミが成立しないくらい。 その反面、東大や慶応の美学専攻や、お茶の水女子大、学芸大、或いは各大学の教育学部の音楽専攻でも似たような分野をマナ婦ことができます。 こうした一般総合大学で音楽関係のことを学ぶ人の方が、レコード会社などに就職した場合、経営学的なことにも強いということはあるのではないでしょうか？ - そもそも、経済学や経営学をきちんと学ぶためには、かなり高度の数学の知識を必要とします。 ウィーンフィルのトップフルーティストであるフルーリーのように、名門チューリヒ工科大学の博士号まで取得している人もいますが、普通に考えて日本の音大生にそこまでの数学能力を要求するのは無理です。 数式が分からずに経済学や経営学を学んでも表面的、観念的なものになってしまい、どこまで実際に使えるかは分かりません。 ウィーン音大や芸大のように、音大ならではの形で自分でコンサート企画をさせるくらいならよいのですが、その程度でレコード会社の経営ができるとは私は思いません。 ですから、レコード会社や音楽出版社の経営陣に音大出身者がほとんどいないのは、ある意味当然です。

日本ではクラシック音楽の需要は少ないよね。需要が多そうなロックやポップスだって、人気バンドとかじゃなきゃ音楽だけで生活してくのは厳しい。クラシック音楽では、食べていける人はほんの一握りだ。 クラシック音楽を仕事にするには、音大生だけじゃなく、今いる音楽家や、めっちゃ上手い後輩よりも上手くなくちゃいけない。 それか、クラシック音楽が今よりも聞かれるようになるか。聴衆の裾野が広がって演奏する機会が増えれば、演奏家の人数も必要になる。 音大卒の人たちがクラシック音楽の裾野を広げるのもいいし、普通大学卒の人が仕掛けてもいい。 例えば、韓国のKPOPが流行してるのは、KPOPのアイドルたちが自分で売り込んでるわけじゃないよね。芸能事務所とか、テレビ局とか、エージェントとか、韓国政府が売り込んでるんだ。 この人たちはアイドルになるためのレッスンをしたことがない人がほとんどだけど、KPOPを広めることには成功してる。 普通大学卒の人が広めるとしても、上手い音楽家がいっぱいいる方が広めやすい。上手いかどうかを聞き分けるには音大卒の人が聞く方がいい。 そういう意味では、経営陣に音大卒がいる方がいいね。 音大卒の人が自分でクラシック音楽を広めるとしたら、自分のコンサートとかのプロデュースとかから始めることになるよね。 そのときは企画や経営、売り込み、資金調達とかができる方がいい。 芸大に行ってる人は学生のうちから成功する人がいる。 やり方を芸大で教えてくれるのか、それとも芸大に行ってる人だとビジネスモデルを自分で考えつくのかは分からない。でも芸大以外の音大に行ってる人だとしても、自分を売り込む方法を考えて実行するのは大事だと思う。 ただ、音楽ビジネスや経営のことを学んでも、全部の音大生が自分の売り込みに成功するかというと、難しいと思う。 普通に、成功するのが難しいということに加えて、音大に入ろうとする人たちや音大生は勉強よりも音楽の練習に時間を費やすからだ。 芸大の人が成功するのは、芸大が主要5科目の試験もできないと合格できないならだと考えてる。つまり音楽の技術だけじゃなくて、楽理とか数学とかの授業も理解できないと音楽ビジネスで成功するのは難しいんじゃないかな。 音大でも経営学の授業をやるのは賛成だけど、全部の大学でやれるか分からない。 経営学の勉強に時間を使うよりも、演奏技術を上げるために時間を使う方がいい人もいるから、音楽ビジネスの経営を学ぶのは興味と実力がある人だけでいいんじゃないかな。

音大卒です。社会が変わる、音大生が変わる前に、音楽大学自身が変わらなければならないと思います。

ありがとうございます。ずっといい音楽を続けてください。

多くの大作曲家はもうなくなっているので、いろんなことから想像を（マロさんによると妄想を）膨らませるのが楽しいです。そして正解はないから人それぞれに違っていい、というか違うべき。なかなか楽しく奥深い世界です。

この動画、とっても多くの人に見られています。近くマロさんと会うので続編撮るかもです。

作曲家のことを深く知ると音楽そのもののも聴こ方が違ってきますね。だからクラシックはおもしろい！

春からも頑張ってください。

クラシック音楽聴くときにちょっとしたうんちく、適切な解説があると深く楽しめます。 このチャンネルはそれを目指してます。 クラシック音楽の良さを知らないままでいるのはもったいない。

確かにかっこいいおじさんです。でも中身がまたいいのがマロさんです。

クラシック音楽って素晴らしすぎます。これからもいい勉強続けてください。^ ^

ありがとうございます。クラシック音楽はどこまでも奥深いので飽きません。(^ ^)

音楽と一生付き合っていく、ってのが幸せだと思います。 付き合うのは演奏でも聴くことでも。

お返事ありがとうございます。 生涯楽しめるように、付き合い続けられるように精進したいです。 動画の更新楽しみにしております。

ぜひ音楽と生涯いい関係でいてください。

ありがとうございます。 音楽を一生の友とできるのは幸せなことです。

コロナでクラシック音楽に触れた人も多いようです。どうぞよろしくお願いいたします。

@@ClassicalMusicIssei こちらこそよろしくお願いいたします。

よかったです。 これからもマロさんはたくさん登場予定です。またご覧ください。

マロさんが大の豚骨ファンなのでよくラーメンの話が出ます。 同じ豚骨ラーメンでも店によって味が違うように、同じ曲でも演奏者によって違う。そこがおもしろいところですね。

ご指導はまったく的を得てましたね。^ ^

@@ClassicalMusicIssei うれしいコメントありがとうございます😊 オケの演奏を通じて何人もの作曲家と対話しながら世界各国を訪問できるみたいなあの時間が本当に幸せでした…誰の曲か考えずに演奏だけしている生徒が普通にいたことが驚きでもありましたが…😓 オペラの序曲は全曲のダイジェストでもあるので、背景を語らずにはいられません！よく先生は話が長いと言われてました😂音楽教師はどの教科より博識である必要がありますね、まだまだ勉強しなければ！

@@andorinha681 さん、「作曲家と対話しながら世界各国を訪問できるみたいな」っていいですねーー。

昭和音大なんですね。これからが楽しみですね。

ぜひいい音楽家になってください。

憧れと好奇心、あらゆることに当てはまると思います。

クラシックってどこまでもおもしろい！ 憧れの作曲家に好奇心持って。

今年のニューイヤー、まだ見てないので近く録画を見ます。バレンボイム、すごい音楽家です。

まろさんはじめ、いい音楽家はみなさんそろって作曲家の意図を表現することに集中します。それでこそ音楽の本当の良さが伝わると思います。

ありがとうございます。精進します！

いい先生ですね。音楽が一生の友達になる。

@@ClassicalMusicIssei まさにその通り「音楽が一生の友達」です！演奏活動していなくてもどんな楽曲でも「旋律・モチーフ・構成・展開・ハーモニー・アーティキュレーション・アゴーギグ・・」など様々な要素が気になります。篠崎先生がおっしゃられるように派手なメカニックな演奏には反応しなくなりました。恩師はよく「ラ・カンパネラ」を引き合いに出して、「難曲を弾きこなすのはプロとして当たり前・難しさよりもカンパネッラ（鐘」の表情にこそ上手さが表れる。すべてのカンパネッラに流れるような表情が必要だ。そのような演奏家は数えるほどしか存在しない。君たちの演奏も通じるところがあるから覚えておくとよい」と言われ続けてきました。たしかに多くのクリップを聞き比べてみるとそのような演奏は数えるほどしか出会えていませんが、ひとたび耳にするとその演奏家の他の演奏もとても素晴らしいものがあります。

優秀な先生ですね❤

文化教育へ国の支援が手厚くなるといいと思います。

そんなもんは甘えだ！とか全て自己責任とツッパネル考えもあり ヨーロッパのように師匠と弟子という関係から、就職に繋げるか 国や自治体が申請により援助か 特に日本での教育、興業ビジネスについて各界の有力者達が、侃侃諤諤の議論を交わし、様々な税制、教育、エンタメのあるべき姿を見直しつつ考え出していくべきでしょう。

「音楽は人類最高のコミュニケーションツール」とはマロさんがよく言っていることです。(^ ^) 音大生向けの動画第二弾も近く公開します。

7年まえから、筝糸の作り方を、研究してきました。その後、古楽器の弦楽器用のシルク弦を作り始めました。漸く使用できる弦ができました。この作業は、意味がありますか？

あれから5年ですね。あの時はほんとに大変でしたね。 地震、豪雨と熊本は大変でしたが、音楽の大切さに気づく機会になったとも言えます。 10月に人吉でマロさんが演奏しました。とてもいいコンサートでした。

私も以前はバックハウスのモノラル録音でベートーベンの後期ソナタを何回も繰り返し聴いていました。

守破離、ですね。

ありがとうございます。 昔から変わっていないのではないでしょうか。それは音大に限らず日本のいろんなところで・・・なんとかしないといけませんね。音楽を突破口にできると考えて活動しています。

おもしろすぎです。マロさんは21歳の時に一生つきあえるおもしろいものはなにか、と考え「それは音楽だ」と思って音楽家になったそうです。

マロさんの話、音楽はもちろん生き方の話としても興味深いことが多いです。

和声はほんと本質ですね。

マロさん、音楽も素晴らしいですが言葉も最高です。

音大に行っているとか関係なく音楽と一生付き合えるのが幸せと思います。

@@ClassicalMusicIssei さん 私は大人になってから音楽をはじめ、生涯学習として音楽を選びました。 これからもしっかり楽しませていただきます。 大変貴重なやる気の出る動画を作成していただき感謝しています。 これからもたくさんの楽しいためになる動画を配信してください。 勉強させていただきます。学べることは本当にありがたいです。 よろしくお願いします。

内弟子がまさに。

それも大事かもです。

@@ClassicalMusicIssei 様 冗談みたいなコメントに返信ありがとうございます♪ バロック大好きでクラヴィコードも習いに行った声楽ですが、パーティーってみんなリクエストミュージカル............とすっかりスレていました🥲 貴重なお話をありがとうございます！

言われたことありませんが、うれしいです。ありがとうございます！

一応、少なくとも日本でのマナーでしょう! 逆にアイドルやロック、ポップではたちあがって、踊ってないとマナー違反、静かにするのはアーティストに対してケンカ売ることになる？！

@@user-hm1vz9gc1s さん　ありがとうございます。・・・ところで、それらの「日本でのマナー？」とやらは、誰がいつ決めたのでしょうねえ？なんだかアーティストへの尊重をとおりこして、「慇懃無礼」？といいますか「それがいやなら、来るな！」という選民意識のように感じて、あほくさ！としか感じられないのです。

@@user-nw2nk3tg6i 結局はお互い様 受け取り方しだい！？ イヤなら来るなだし！ 暗黙のルールが納得いかなければ 然るべき、組織や有力者に対して大声を上げるがよかろう。 ポップやアイドルを静かにきくのが場違い同様、クラシックで余韻を残さず拍手やブラボーはヤメましょうとアナウンスのあるホールもある。

オペラなんかでは、区切りどころかアリアが終わるや否や、伴奏がまだ続いていても拍手が起こりますよね。 どこで拍手するかなんて、本当は決まり事なんかないはずなんですけどねー

数十年間ジャズ寄りです。　最大の理由は主旋律の好みです。 クラシック関係者の発言はすべて論点ずらしに聞こえます。

classicという単語はありますよ