Che dire Marco, ritrovo nel Suo pensiero e nel conseguente eloquio gli stilemi delle Sue registrazioni: mirabile sintesi di forma e sostanza! Chapeau, Marco...

Considera i microfoni come tante paia di orecchie. Più ti avvicini, più sentirai in modo definita la fonte, ma andrai a perdere tutto ciò che c'è intorno. Ciò che da la sensazione di spazio, di grossezza è il suono della stanza in cui gli strumenti vengono suonati che deve necessariamente essere ripresa in situazioni come quella di strumenti classici per poter riprodurre pienamente l'amalgama degli stessi. Il problema che riscontri è tipico o di situazioni live in cui non viene ripresa la stanza, o di problemi di eccessivo rumore di fondo causato dall'essere in una situazione live o proprio del tuo impianto di riproduzione e, sicuramente, dal trattamento acustico presente (o no) nella tua stanza. Poter apprezzare appieno la registrazione di una performance live è estremamente difficile per tanti fattori: dai microfoni usati, ciascuno con il suo carattere e modo di riprendere il suono, al mixer usato, ai convertitori che trasformano l'audio in digitale, alla post produzione, al formato di esportazione, ai tuo convertitore da digitale ad analogico, le tue casse acustiche, la loro forma, la loro grandezza, la quantità di altoparlanti presenti, la qualità del crossover tra di loro, la qualità delle membrane, il tipo di membrane, la distanza fra le casse, te e le pareti, il volume a cui riproduci l'audio, l'altezza dal pavimento, dove poggiano, cosa è presente nei punti d'incidenza delle riflessioni dell'audio, la forma e la grandezza, in tutte le dimensioni, della stanza, la presenza o meno di trattamento acustico, il tipo di trattamento usato, la quantità di trattamento acustico usato. Ci sono così tante variabili in gioco che è anche alla fine una perdita di tempo andare alla ricerca sfrenata della purezza del suono e della sua rappresentazione sui nostri dispositivi, tipica dei più accaniti audiofili. Da ingegnere del suono e musicista con alcune canzoni prodotte finite sotto etichette discografiche importanti, posso dirti che, a meno che tu non sia un addetto ai lavori, la purezza della riproduzione è un obiettivo estremamente dispendioso in termini di tempo, denaro ed energie soprattutto perchè poi ti ritroveresti ad ascoltare la musica e sentire ben in evidenza tutte le cose brutte che contiene rovinando il piacere dell'ascolto e facendoti chiedere se non sarebbe stato meglio spendere quei 60-70000€ in qualcosa di più utile

@@scacchomattho parto dal fondo... ho ascoltato impianti anche di molto superiori ai 60/70 mila e mai mi hanno entusiasmato. Quando tornavo a casa col mio impianto modesto ero, e rimango, felice del “mio suono”. Non mi ritengo un addetto ai lavori anche se ho avuto la fortuna di assistere non solo a tanti concerti (musica classica e lirica) ma soprattutto di frequentare le sale e i musicisti anche durante le prove. Per questo devo ringraziare la mia migliore amica che essendo strumentista in orchestra mi ha sempre reso partecipe. Allo stesso tempo l’ho seguita in formazioni cameristiche e sono stato molto vicino al suono che nasce da uno strumento in tanti contesti, non solo il teatro, la chiesa, l’auditorium... ma anche tra le mura domestiche. Sono entrato più volte anche in studi di registrazione ma come operatore foto o video, dove tuttavia ho cercato di capire qualcosa di più di ciò che finisce su un disco. Certo, quella che finisce sul disco non è tutta verità, purtroppo i ritocchini ci sono spesso. Anche il solo rimuovere il rumore del pedale di un pianoforte lo è e si fa. Mi ritengo un ignorante ma al tempo stesso so di avere un background che mi permette di capire qualcosa di più di un ascoltatore “distratto”. Quindi quando sono a casa davanti al mio stereo ciò che cerco, prima di tutto, è il sound stage. Non mi interessa un suono sterile è perfetto, mi interessa percepire una emozione. Conoscendo tuttavia molti impianti, e quindi molti audiofili, mi rendo conto che siamo tutti diversi e ognuno con la propria verità. Qualcuno pensa anche di sentir meglio a casa sua che in sala da concerto... che dire? Qualcuno l’ho conosciuto in teatro dopo un concerto e manco si è accorto delle note sbagliate (stecche) del solista. Personalmente ho imparato a volare basso e a confrontarmi con chi la musica la fa o la registra, persone con le quali puoi confrontarti e crescere. Tutto ciò che descrivi sulle variabili di ripresa e ascolto sono vere ma bisogna accontentarsi ad un certo punto perché le variabili sono infinite. L’importante,a mio avviso, è avere una certa consapevolezza del tutto. Ps. Mi riallaccio ora al tuo inizio di intervento. Intanto grazie per le spiegazioni, ne faccio sempre tesoro. Quello che voglio dire, riassumendo, è: “a cosa serve registrare in un ambiente eccellente se poi l’ambiente me lo cancelli?”. Tanto valeva registrare in uno studio secondo me. Ora, ammesso che il mio impianto possa non essere adeguato, ti posso dire che ci sono molti dischi dove la sala si sente e non intendo rumori ma una percezione di trovarsi in un luogo e non quella di trovarmi gli strumentisti appesi al filo dello stendino. Poi viene il discorso timbrico e qui anche peggio in quanto avverto una eccessiva nitidezza. Un po’ come vedere quelle foto pompate in hdr che oggi tanto spopolano. Forse è questione di gusti e io sarò all’antica ma detesto questo genere di patacche. Il fatto è che ho l’opportunità di ascoltarlo in più impianti ma purtroppo nessuno mi fa cambiare idea su questo disco. Avrei preferito fosse registrato altrove, almeno davo la colpa al luogo di registrazione...

Condivido appieno. Grazie Marco Lincetto.

È normale provare il suono sui diversi supporti.