Золотым веком натюрморта стал XVII век, когда он оформился в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин - «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life).
Считается, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок, т.е. все элементы композиции должны побуждать задуматься об эфемерности жизни. Скажем, серебряная посуда символизирует земные богатства и их тщетность, привлекательный с виду и кислый внутри лимон олицетворяет предательство, погасшая свеча указывает на бренность и мимолетность человеческого существования, беспорядок на столе - на разрушение и т.д. Разные уровни трактовки предметов ненавязчиво говорят зрителю о том, что человек всегда волен выбирать между духовным и вечным и земным преходящим.
В XVII веке, хотя и считалось, что натюрморты - это привилегия голландских мастеров, следует отметить также немецких художников, которые уделяли большое внимание изображению цветов и фруктов, передавая неповторимый аромат даров лета.
В работе собраны картины нескольких живописцев - виртуозов жанра.
Все материалы взяты из интернета в свободном доступе.
Музыка - "Romanesca" известного итальянского композитора 17 века Франчески Каччини.
Приятного просмотра!