「日本的な響き」との認識があることが興味深かった。

日本のコード、もはや懐かしい感じすらする こんなに自分に染み付いてるんだな音楽が

ギター触り始めた頃先輩に「基本は洋楽や、好きな曲は後にし」って言われた理由が今わかった！ そうか、好きな曲から始めたら心折れてたわ(笑)

J-Popはコード進行が如何にエモいかみたいなとこあるからセカンダリドミナントやサブドミナントマイナーがガンガン出てくるのである意味すごく特徴的だね

コード進行聞くだけで「日本の曲だ!」ってなるの面白い

一瞬不安にさせてから安心させる焦らしプレイのようなJ-pop風進行好き

日本のコード進行ってすごいエモいんだなって改めて感じた。歌詞が乗ってないのに胸がキューっとする情緒を持ってる。

海外は逆にこの単純なコード進行に思い思いの自分たちのリフとかアドリブをのせるわけだけど、 日本人はこの複雑なコードに単純でわかりやすい合唱曲のようなメロディをのせる

主メロディ全くないのにコードだけで曲が脳内補完される、、、！！

メガデス脱退の時、死についての音楽より ZARDみたいな音楽がやりたいって言ってたのが印象的

邦楽のコードだけなのに既に感情に訴えてくる感じ好き

海外の人はこれを日本的な響きと認識するんだね

スゴい方って分かってても陽気なおじさまのイメージ有りすぎて 英語で真面目に語ってるの見るとギャップがカッコいい

割とレベルの高い合格点を超えてくるようなコード進行をオールウェイズ出してくれる。

ただのコードストロークなのに何でこんなに綺麗に音が出るんだろう。やはり、プロって凄いな。

コード聞くだけでありがとうやぁ〜ってなるのすごいなぁ

一瞬で懐かしい気持ちになれるな

英語を喋ってるマーティがこんなに新鮮に見えるとは思わなかった

うわ！これです！ 日本の楽曲コピーする時 コード多すぎて覚えられないよ！ ってずっと思っていたのですが 納得しました😂

J POPのコード進行が複雑になるのは、日本語がおもに1文字1拍だからかなーと思った。英語など西洋系の言葉は1拍にたくさんの音がかたまって入ってる

日本的な響きってわかるんや 確かにE7-Am好きやもんな

マーティーさん英語上手いなぁ。

CからのE7とか、A7とか、やっぱ好き。 日本人の好む胸がきゅっとするコード進行。

ある産業スパイが処理速度の秘密を探るべくスーパーコンピューター「京」を解体したところ、そろばんを持った高田健志が正座で珠をはじいていた。

洋楽中心に聞いてきた人と邦楽中心に聞いてきた人がバンド組んでさぁオリジナル作ろうってときにこれで揉めるんだわ

マーティの日本愛を感じる

日本のシティポップが海外で新鮮に受け取られたのも、あの独特なコード感が一役買ってそうだな。

音楽は文化や風土と密接に結び付いてるし同じ流行したジャンルでもどの国に行くかで全然違う発展するのがとても面白い 日本なりの発展を見るのも面白いし世界に売りたい人は洋楽っぽさを取り入れればいいし自由なのが音楽の魅力

アニメに使われる曲の影響で日本の複雑なコード進行の曲に馴染んできてる海外の人も増えてるよなぁ 龍が如くの「ばかみたい」が海外から人気出た例もあるし JPOPはこのまま独自の進化を遂げて欲しい

海外ではメガデス全盛期のスーパーギタリスト 日本では空耳のおじさん

確かにコード進行だけでめっちゃ邦楽っぽく感じるわ

日本人の心に長く残る曲には、 明るさの中に少しだけ切なさが残るトーンや歌詞、 そう言った共通点はある気がするね。

日本では面白外国人みたくしてるけど、ガチのレジェンドギタリストなんよね…

全部というわけではないけど、カーペンターズとかビリー・ジョエルとかロバータ・フラックとか70年代のポップスではこういう凝ったコード進行がよく使われていた。３者に共通するのはクラシックの素養があるピアノ弾きってことやね。

良し悪しは抜きにして日本の曲ってほんと緻密で複雑だよな 商業的な曲やプロモーションが多すぎて埋もれてしまう曲が多いのが勿体無い

めちゃくちゃ興味深い。音楽に詳しくないから初めて聞いた。動画が短くて悲しい。、もっと見たいー！

確かに洋楽はトニック、ドミナント、サブドミナント使ってシルプルなコード進行で良いメロディを乗せるって感じ。ジャーニーのお気に召すままなんて最初から最後までずーーーーっと同じコード進行、なのにメロディがあってかつキャッチー。お国柄なんですかな。

聞いたことない曲でも、洋楽か、邦楽かわかるのはこのことかー

Jpopは聴いてる人に寄り添うイメージ、洋楽は手の届かない憧れを抱かせるイメージ。

マーティ英語うまいな

日本のポップミュージックは歌い手が主人公で歌詞の意味と情景にメロディをつけるから循環コードからはずれて長くなる。その中で偉大な作曲家たちが積み上げたあまたの名曲によってミュージカルやオペラのような強引な長尺ではなく、きちんと曲に仕上げないと売れない市場ができあがった。 逆に欧米ではボーカルは楽器の一つに過ぎず、循環コードの伴奏にあわせてリズムに合わせて韻を踏んで自由に歌う創作スタイルが原点。ボーカルは音だから歌詞に特に意味はなく単語の羅列でもいい。その究極がラップミュージック。 人種によるボーカルに対する感性の違いがコード進行に表れているんだと思う。

J-Popは曲で伝えたい物語を繊細にコード表現しているのが聞いて取れますね。 シンプルなのがベストでも、多数の人々の心に浸透させ共感してもらうために必然的に繊細なコードが組み込まれ、J-POP特有のコード進行になったと考えます。

へーーマーティン英語めっちゃうまいじゃんw

洋楽のコード、思い浮かぶ曲が沢山あってエモいっす。

これだけ英語も喋れてギターも弾けるなら メガデスみたいなバンドに入ったり ローリーと対談したりしてみればいいのに 本当に偉大なギタリスト

昔の洋楽は複雑だった。そもそも日本のミュージシャンは過去から現在まで多分に昔の洋楽に影響受けてる。 今の洋楽は大まかに4つくらいのパターンに集約されてしまうくらい単純化してる。

この動画ほんと好き 何回も見に来ちゃう こう言う人他にも多いんじゃないかな

ラップとかでも同じような傾向があるって別の動画でみた。 これ良し悪しがあるし、音楽に何を求めているのかっていう国民性みたいなのもあるのかもね 例えば、パーティーチューンで音にノレることを重視するならば、コード進行は予想しやすいほうが良いし 日本はどちらかというと和歌や詩の延長線上にあるように思う。歌詞も含めて総合的に盛り上げることを優先しているというか

このかゆい所に手が届く感じめっちゃいい😂

誰もがギター握って、パワーコードとノリだけで曲を作り始めちゃうアメリカ人。ギターと本を買って来て熟読し、ほとんどのビギナーが挫折していく中、一握りのオタク的な音楽マニアだけが曲作りを始める日本人。テクニカルな曲が増えるのはそんなところに理由があったりしてね。

わあ♪プチ講義楽しいです^ ^ 素敵な講義♪

this is why I like to learn Japanese songs even though I have a bit of a harder time to know the lyrics. they just sound so unique compared to what I was used to hearing, and the chords just sound so beautiful.

マーティ英語上手いな

空耳の人という認識でした。この動画はカッコいいですね。

綺麗な和音だよなぁ、、

カラオケ文化の影響も大きい気がするなぁ。 普通の人でも歌いやすいコーラス→コードでギミックに凝るという流れがある気がする

ギターをかき鳴らしているのにギターがほとんど聞こえないのとメンバーが居ない楽器の音がよく聞こえるのがJ-POPの謎。

いろんな影響があるだろうけど、ユーミンが複雑なコード進行の名曲をたくさん書いたのは大きいと思うのよね。

マーティさんは昔から親日で勉強熱心で情熱的なんだよね！ステキ✨

邦楽はサビ文化だからメロディ先行でコード後付けが最適解なんだろうな たぶん作曲者すらこんなコード知らないってパターン多そうだし。小林武史みたいな編曲者が全てを解決してそう。 洋楽はバース&コーラス文化だから歌メロよりリズムやフロウ重視だね。

洋楽はリズムから音楽が出来上がっていくからだと思う

それにしてもいい曲だね

あんまし音楽詳しく無いけどGm7辺りからすげーーー!!!ってなった、コードだけなのにありがとうが聴こえてきた！

Gm7のとこの日本感

色々な音楽を聞いてるけど、言われるまで気が付かなかったよ！確かに日本のコード進行は結構細かく変化するのが一般的だね。 面白い話が聞けて嬉しい！

普段聴いてる洋楽のジャンルのせいだと思うけど、コード進行はJ-POPより鬼なイメージしか無かった。マーティの英語含めこの動画なんか新鮮。

アメリカンヒットチューンは単純なコード進行覚えやすいリフで作るとみんながガレージバンドですぐ弾けるから大ヒットになる、と聞いたことがある。対して水野のような曲を聴くとみんな音楽専門学校で勉強しなきゃと思う、と思う。

ドラマのエンディングでよく聴く感じで聴き馴染みがある。

普段洋楽もバリバリ聴くんだけど、このJPOPのコード進行聴くとなんだか帰省してほっとする感じ。やはりDNAに浸み込んでるんだろうな。

俺は洋楽しかほぼ聞かないけど、日本語の特殊さがコードに与える影響は大きいと思う

複雑だけど心地良い

コードは感情に響きやすいだけに[良い]を見付けるのが複雑 メロディはだいたい歌で概念を知って単音なのでスポーツっぽいところがある 成り上がりの代名詞みたいなHIPHOPやロックが流行るか、アニメあってのボカロやドラマあってのjpopが流行るかで、文化的に音楽のどこに価値をおいてるかが何となく伝わる気がする

量産するには簡単なコード進行の方が良いと思うけど、日本人にとっては好みの問題で済ませても良いかなとも思う。 しかし、マーティが弾いたらいかにJ-POPがビートルズに影響を受けているかが分かる。ジャズっぽくもあるからね。

ギターやってたくさんコピーした自負と経験から言うと、ぶっちゃけた話日本の音楽も典型的な４ｺｰﾄﾞ進行はめっちゃ多いし、複雑なｺｰﾄﾞ進行を作るのは日本人だからというよりその作曲者だからって事が多い。

勉強になります。c-Esus-e-gみたいな流れはたしかに日本ぽいです。パッと思いつくのはミスチルのしるしとか似たコード進行

コードだけで鳥肌立った、いきものがかりすげえや

日本語自体がリズムよりはメロディを重視している面もあるしな。同音異義語でもアクセントの位置で区別したり あと単音1つに対してあまり文字を詰め込まないのもある 自然と音楽もメロディやコードに抑揚や変化がある方が好まれやすくなる、と俺は思ってる 海外は逆にリズム系が強い どっちがいいとかもないが、たまにコード進行の天才みたいな奴が出たりはする

脳内でボーカル入ってくる

このコメント欄作曲について新しい知見を得られまくるから定期的に来てしまう、みんな天才かよ

さすが分析力素晴らしい…

マーティさんが弾いた 最初の循環コード進行で 日本人に一番知られている曲は 「レット・イット・ビー」だろう。 しかし、単純なたった４つのコードだけで あの作品に仕上げてしまうのが 如何にビートルズが天才的であったかの一つの証明にもなるだろう。 音楽には3大要素がある。 「メロディー」「リズム」「ハーモニー」 洋楽からは それらを駆使して作られる 力強く、太く、奥深い 揺るぎない大きな物を感じる。

昔バンドやってた時に長年ギターやってて作曲もしてた先輩曰く「女性ヴォーカルのJ-POPはコード進行が複雑」って言ってたの思い出した。

ただのメジャーやマイナーだけでなく、セブンスが入るだけでもエモくなるんだよな

言語のアクセントの違いで、日本語は音の高さ、英語は音の強さ、イタリア語とかは音の長さでアクセントをつけるって聞いたことがあるけど、それがコード進行にも関係してるのかな〜、面白い。

J-POPは大抵カノン進行で説明できるって動画を見たことあるな 日本でユーロビートが他国に比べ長い間ヒットしたのもカノン進行だったからっていう

いい音！

日本もシンプルなコード進行あるけどね 陽水の夢の中へとかC•D•G•Emで大体弾けるし まあでも最近はそういう曲言われてみれば少ないのかな

この流れはユーミンや達郎やオフコースが流れを作ったと思いますね。 大元はバート・バカラックやキャロル・キングあたりなのかな。

マーティが英語話してると何故か笑えるんだけどもw

ありがとうのコード進行ってなんかエモいな。

基本的には一音符に一音しか当てられない日本語と、一音符に音節や単語を当てられる西洋の言語の特性の違いも関係してると思うんだよな リリックだけ見ると同じ時間で入れられる情報量が圧倒的に西洋>日本だから、その分日本は音の変化で表現を足すようになっていったんじゃないかと

邦楽は言語も相まって情報量が多くデイリーユースに向かないと思う。洋楽と違ってなんとなく流しておきたいなというよりかはこの曲が聴きたいから聴くって事が多い

洋楽はアルバム文化でアルバム全体で聴くから1曲が単調なコード進行でもよくて日本はシングル文化で1曲に多くの変化を求められるって誰かが言ってたな

ギターの和音って綺麗なんですね！

すごい聞き馴染みがある感じ

音楽の専門知識は無いので恐縮ですがこの動画を見ると 西洋の音楽は骨組みを立てて上から布を被せてテントを作るようなイメージ 日本の音楽は板を貼り合わせて小屋を組み立てるようなイメージ そんな印象を受けます

元動画求む… この話もっと聞きたい

勉強になった

ORANGE RANGEのラヴパレードとか、ほとんどありがとうと進行一緒よね 平成中期らへんのJ-POPバラードはマジで多いから意識しながら聴いてみるべし

ありがとうのサビ、 ありがとう(って伝えたくて) ここ、音階がドレミファソになってて、かなり画期的だったらしい そんなメロディで曲作れないよねっていう常識を打ち破った曲みたい