Hâte de voir ça.

non c était un italien ha ha

Il y a 200 ans iavait déjà des critique du feeling , petit extrait wiki sur paganini « Je fus une fois à ses concerts, et jamais plus il ne m'y reverra ; il a une grande agilité dans la main gauche, qu'on peut acquérir par l'exercice, sans talent, ni génie, ni esprit, ni intelligence - ce n'est qu'une habileté purement mécanique. Les choses qu'il répète surtout sans cesse sont un inexprimable amalgame sur le chevalet qui ne forme nullement des sons réguliers, mais un gazouillement de moineaux, puis à la fin de chaque variation un pizzicato rapide de six notes avec la main gauche. Il conduit son archet aussi pauvrement qu'on peut l'imaginer. »

paganini etait considéré a son époque comme un virtuose .et il écrivait au service de sa virtuosité .c etait la première star ...il entretenait son apparence physique tres particulière et se mettait en scène tres soigneusement

@@philippebarralis615 première star je ne pense pas vraiment, déjà à l'époque baroque nombre de compositeurs écrivaient pour mettre en avant leur virtuosité (Vivaldi par exemple). Mais dans le principe oui, Paganini, plus tard Liszt, c'était des rock stars

Est-ce toi, monsieur Fenston d'HFR? :o

@@DansMesCordes Le seul et l'unique, oui :) A qui ai-je l'honneur ?

Le clash Strummer 👍

Le boss final de la vulga youtube francophone ici ? Mais quel heureux hasard :D

Du coup j’ai voulu me renseigner plus en profondeur sur le terme « sigmoïde » et je suis tombé sur des photos peu ragoûtantes sur Google images… Qui aurait cru que ce terme désigne aussi le dernier segment du colon ? 🤓

cool de voir que c'est un petit milieu, abonné à science étonnante, max Yme et a florent Garcia, et au final vous vous connaissez tous, et pas de rivalité, quel pied en vrai...

@@Mortylius idem x)

@@FlorentGarcia ah ah ah!!! J'imagine votre tête à la vue de telles images. Sinon, superbe vidéo sur le feeling, terme qui peut aisément prêter à confusion et n'a pas de réelle définition musicale. Pour ma part, je préfère parler de "personnalité musicale" voire "ďexpressivité de l'âme musicale"(bon ce dernier est un peu ronflant). Riche idée qu'étayer votre propos avec Paganini (au fromage😉). Serait-il possible que vous consacriez un épisode aux gammes "étranges"? Mineur harmonique, diminuées, ton/ton, bartok...(etc). Bonne continuation à vous.Keep on rockin in a free world!!!

Y'aura pas mieux que Gary Moore alors

Pour le coup Gilmour est plutôt dans le peloton de tête en terme de grimaces

Ne pas oublier de fermer les yeux.

@@Brian77Gilmour Peloton de tête (hop le jeu de mots) composé de Gary Moore, Gilmour, EVH, Dave Murray et Adrian Smith je penses

@@unam7132 : fermer les yeux a son utilité, c'est pas dans les grimaces. Idem pour le côté bouche ouverte, ça réduit la pression acoustique sur les tympans. De toutes façons, rien que jouer debout, c'est pour faire le guignol...

Bien d'accord, mais comme dit dans la vidéo il y a différents types de shred. Guthrie govan, buckethead ou certains joueurs de jazz j'aime bien. Mais il faut que le gars (ou la fille, y a des shreddeuses aussi) me laisse respirer. Surtout, ça doit être mis au service du morceau, comme tu dis, c'est une technique, pour justement passer des émotions, raconter une histoire...et pas une fin en soi ou une démonstration technique

@@NicolasGin perso, j'ai rien contre le shred. On accroche ou pas, c'est une question de sensibilité personnelle. Après, si on ne laisse pas l'auditeur respirer, on le perd. Mais ça, c'est valable quelque soit le style. C'est pas quelque chose de propre au shred. Bonne soirée.

Bien vu. Cependant l'idée d'interprétation est beaucoup liée à la musique écrite. On distingue la partition écrite par le compositeur de l'interprétation réalisée par l'interprète. L'interprétation sera tout ce qui ne figure pas sur la partition et fait que Glenn Gould ne ressemble pas à Kempf et qu'ils ne ressemblent pas à un fichier midi. On interprète une musique préalablement écrite. Pour la musique improvisée, ou les musiques de tradition non écrite, peut être faut il encore un autre mot.

C'est ça, j'ai plus en tête que l'interprétation se rapporte à un morceau d'un compositeur : comment on concilie ce qu'a écrit le compositeur avec notre vision de sa musique, et le feeling est presque une caractéristique du jeu d'une personne. Mais quelqu'un qui a une bonne interprétation a presque nécessairement un bon feeling (alors que je pense qu'on peut avoir un bon feeling et être à la ramasse dès qu'on joue le morceau d'un autre)

@@zwieglupglup : oh, tu sais, tu peux très bien avoir une interprétation sur fichier MIDI, mais tu vas en chier pour y arriver!

Oui, ç'est ça le plus important,

c'est ça

_"au service de la musique !"_ La musique en elle même n'a que peu d'intérêt, ce qui est intéressant c'est la "magie" ou la "transe" qu'elle peut susciter... Et la plupart des gratteux, surtout ceux qui opposent feeling et technique, et généralement jouent pentatonique sur des Fender ou Gibson, manquent absolument de ça... et... surtout de "vocabulaire" harmonique...

@@harounel-poussah6936 mouais.... si tu veux ! j'oppose ni l'un a l'autre les deux fonctionnent ensemble. Mais bon quand on commence par "la musique a peu d'intérêt" pour conclure par vocabulaire harmonique, en passant par le cliché Fender Gibson a mon avis on sera jamais d'accord ! ;)

@@alostdecade6057 *_"Mais bon quand on commence par "la musique a peu d'intérêt"_* Faire des citations incomplètes est toujours preuve de mauvaise foi... vu que ça continue avec _"ce qui est intéressant c'est la "magie" ou la "transe" qu'elle peut susciter"_ T'es tu jamais rendu à un concert de musique classique indienne ou de Zeuhl, par exemple de Magma? Ou même assisté à une vraie cérémonie Vaudou en Afrique de l'ouest? Si c'est le cas, tu peux éventuellement comprendre de quoi je parle! Les champs émotionnels dans lesquels tu vas évoluer sont directement liés aux gammes/modes que tu utilises, et donc à ton vocabulaire harmonique vu que gammes = accords : tu sais ce qu'un accord 13e, non? *_"en passant par le cliché Fender Gibson"_* Ah, j'ai eu une Strat US (très customisée) pendant 9 ans comme seule guitare... elle m’occasionna 8 ans de tendinites, c'est vraiment à chier : t'es tout le temps obligé de lutter contre la gratte pour la faire sonner, c'est encore pire que ma meuf, ensuite, t'en tapes 6h par jour, t'es sur les rotules jusqu'au landemain, rien d'étonnant que ce soit la pelle où les utilisateurs tendent le + à être alcoolo, toxico ou les deux. Heureusement, j'ai les doigts trop gros pour les Gibson, je n'ai donc pas trop saigné dessus, mon pote avec la LP 1976 non plus, mais les problèmes ont commencé durant sa période Al Di Meola : ça lui flinguait juste les cartilages... C'est assez génial de te manger des piquouzes dans les mans avant les concerts, les infiltrations, c'est la teuf! Surtout avec près de 100 élèves, à taper tous les remplacements, les sessions, à être à la fois dans un groupe de Zeuhl et dans un orchestre de bal pro... En plus, niveau son, ça ne cassait pas 3 pattes à une mouche... Et sérieusement, j'ai jamais vu un utilisateur Vigier, Ibanez, Jackson, Auerswald, Teufel, Leduc, Charvel, Aria Pro2, Parker, etc etc, faire le troll avec la pougnetta nommée "feeling" : il semble que le point Godwin de la guitare qu'est le feeling émane TOUT LE TEMPS d'utilisateurs Gibson ou Fender! D'ailleurs, j'ai toujours remarqué que ces trolls étaient, au mieux, capables de jouer de la patatonique _[sic.]_ D'ailleurs, le premier troll qui m'aie pourri la life était modo sur un forum de lutherie, avait une LesPaul des 60's depuis milieu 70's, roulait en Harley, était concierge et avait réussi à se chiner une ES-335 signature BB King... Ça se passait bien jusqu'à ce qu'il m'entende jouer la Samba de Sausalito de Santana, sauf que, comme Carlos avait pris un buvard, il avait oublié de jouer dessus et bon, jouer comme Santana sur sa période jazz fusion(1972-1974), c'est super facile, enfin, pas pour ce gus qui jusque là se prenait pour le guitar hero du forum avec, je cite, la chemise à carreaux, la casquette sur la tête et les doigts connectés directement sur le cœur...Quelle horreur, j'ai joué en Dorien ce qui pour un concierge pseudo-gratteux est à peu près équivalent à doryphore pour un jardinier *_"a mon avis on sera jamais d'accord ! ;)"_* Quand j'ai raison, je me moque un peu de gagner l'adhésion de quiconque, même s'il est vrai que le genre de phrase que j'ai le plus entendu de ma vie c'est grosso merdo des excuses du fait que j'avais raison et qu'on me prit pour une bille. Bien sur, ça arrive quand les pinpins se la retrouve enfoncée bien profond et sans vaseline... et là, c'est un plaisir délicieusement sadique de faussement compatir tout en en rajoutant une couche pour que ça se sente encore + mal...

Cimer !

_"C'est sûr que les mecs dans la performance technique, quand ils jouent avec leur propre limite technique ça ne sonne pas, aisance, le mec est dans le combat, une lutte avec l'enchainement des notes."_ Pougnetta : c'est les mecs les + techniques qui ont le + de feeling! _"Après bien sûr on peut être un bon guitariste et ne jamais aller vers les rythmes et enchainements complexes. Oui parfois faire sonner une note comme on veut la faire sonner, c'est tout aussi compliqué."_ Ben non, ce qui est surtout chiant, c'est pour programmer le Triaxis, l'Eventide, le MPX-G2, le Switchblade GL et surtout le Doepfer MCV24 qui pilote les MoogerFooger... Ensuite, tu sélectionnes le patch idoine sur ton pédalier MIDI et hop, tu poses tes doigts et ça sonne comme tu veux.

Merci ! Pour la 12 cordes je pense plus l'exploiter pendant un live twitch un jour que pour une grosse vidéo youtube !

"c'est juste s'écouter jouer"

Je crois pas qu'il faille entendre "s'écouter jouer" comme quand on dit "il s'écoute parler".. Son commentaire me parle vachement, effectivement je trouve que y a une différence de substance et de sensibilité dans le son quand on fait pas seulement se laisser guider par son inspi mais que justement on prend le temps et/ou le recul de bien saisir ce qu'on cherche à exprimer et marquer pleinement son intention.. d'où "s'écouter jouer", mesurer l'enjeu de ce qu'on construit plutôt que divaguer machinalement

Ce qui compte c'est surtout écouter les autres pendant que tu joues.

@@borisgariod2636 _"effectivement je trouve que y a une différence de substance et de sensibilité dans le son quand on fait pas seulement se laisser guider par son inspi mais que justement on prend le temps et/ou le recul de bien saisir ce qu'on cherche à exprimer et marquer pleinement son intention.. "_ => Si tu crois que t'as que ça à faire quand t'es en train de taper un solo lors d'un concert, effectivement, avec de telles considérations philosophiques, il te reste le temps pour jouer les parties de basse de Waters sur Comfortably Dumb...

😂

Merci pour ces petites secondes de rire :)

une seule exception : si c'est gilmour qui joue

@@custino22 : oui! Là, on a l'impression d'avoir pris du valium alors que lui, il lui faut de la coke pour jouer comme ça!

Correction c'est quand tu trouves que c'est pas chiant à écouter

@At War With Satan bonsoir, non. ;)

Malmsteen a des choses à dire (enfin, avait...), mais Batio, je n'ai jamais rien entendu d'intéressant de lui. J'ai vraiment l'impression que c'est l'incarnation de la branlette virtuose, bien plus que Malmsteen.

Oui le jazz c’est de l’impro quasi totale

Alors c’est une impro quasi totale mais pas vraiment en faites, il y beaucoup de théorie et un questionnement constant de sur quel accord on est et quelle note rend le mieux. Bien plus technique qu’on ne le croit

En contre exemple : y'a des courants de jazz comme le free jazz qui sont très centrés sur l'impro mais parfois vraiment pas agréable a l'oreille pour les des non initiés

Biensure, et c'est totalement basé sur une recherche sonore, une texture vraiment spécial et effectivement très dissonante mais ce n'est qu'une sous parti du jazz

_"c'est genre la personne joue presque n'importe quoi mais c'est très agréable à l'oreille, genre la Music de JAZZ"_ Justement, le jazz c'est plutôt le contraire de ça!!! Tu sais très bien où tu vas...