Avec plaisir, merci à toi ! André

Avec grand plaisir, merci pour ton commentaire !! André

Blagues ? Quelles blagues ? Oups. ;) André

De rien Thomas ! Et alors, t'as eu l'occasion de tester un peu chez toi ? André

@@AcadémieduGrosSon ouiiiiiiiii! J'ai repris un mix d'un morceau de mon groupe enregistré @ home. J'ai pas fini, mais je suis arrivé à avoir beaucoup mieux que la première fois grâce à vous. J'ai repris aussi des essais d'enregistrement de batterie (fils batteur) qui commencent à être pas mal. J'ai un chouette son de kick et de CC. Les sons de toms sont bien aussi, mais je galère avec les OH.... Beaucoup de repisse! Et du coup quand j'ai la batterie en entier, il y a un truc qui va pas trop. Cela doit venir en partie d'un réglage plus précis de la batterie qui a tendance à résonner pas mal au niveau du floor et également d'un timbre qui vibre tout le temps . J'ai pas non plus des micros de ouf, mais j pense pas que ce soit le principal problème. Faut que je vois un peu du côté des compression aussi, j'ai pas encore vraiment mis mon nez la dedans mais la dernière video de G m'a donné qqu pistes à voir. Voilà, j'avance petit à petit en apprenant à chaque vidéo.

Super ça. Hésites pas à nous envoyer ton mix en message privé, c'est plus simple pour te filer des astuces. On dirait en effet que t'as quelques problèmes typiques des batteries qui n'ont pas été accordées exactement comme il faut, c'est-à-dire des fortes résonances qui traînent :). Ça peut arriver dans les toms, dans les cymbales, dans la pièce de manière générale... L'ennemi ultime d'une batterie qui sonne !

@@AcadémieduGrosSon A mon avis, il ya un peu de tout ça.....Mais à chaque coup de quoi que ce soit j'entends le floor qui résonne pendant 10 minutes.... Il me semble aussi parfois entendre qqu harmonique puantes..... Reste à régler cela.... ;) Après ce sera déjà plus simple de sortir un truc bien!!!!

Pour le floor qui ne s'arrête jamais on a quelques trucs et astuces tout les deux mais, comme toujours, l'idéal c'est de régler à la prise :). Je ne sais pas si tu connais les Moongels? Ça se voit souvent sur les peux de frappe, par l'accès facile plus qu'autre chose, mais moi j'en mets aussi sur les dessous des gros toms pour contrôler la durée de la note. Dernière astuce : la prochaine fois que t'enregistres la batterie, essaye d'accorder la peau de résonance du Tom plus haut que la peau de frappe, pour un Tom de 16" je pars en général sur une quarte entre les deux peaux. Ça te donnera une belle attaque et une note qui descend mais qui ne traîne pas. Le pire c'est avoir les deux peaux à la même note, là le Tom s'arrête jamais ;)

Avec plaisir! 😎

Parfait :). Merci pour le commentaire André

Merci à toi ! Pas trop dur avec les accents ? :D André

@@AcadémieduGrosSon x) Non du tout! Le vocabulaire que vous employez pour faire comprendre à quoi ressemblent les différents sons, problèmes de sons etc.. est très riche, ça se voit que vous avez beaucoup de travail derrière vous, une réelle connaissance et une oreille affutée, je vous trouve très pédagogue et vous remercie beaucoup pour tous ces enseignements très riches! J'espère un jour vous voir parler de Mastering même si d'après ce que j'ai pu comprendre, c'est un sujet très dense.. en tout cas n'arrêtez pas les gars, vous faites du super boulot qui je suis sûr aide et aidera énoooormément de personnes!!!

Merci :). Alors, le mastering c'est un peu compliqué mais pas vraiment parce que le sujet est complexe. C'est plutôt dû au fait que le mastering n'est rien d'autre, la plupart du temps, que le traitement sonore de base mais poussé au niveau du détail. Il faut d'abord comprendre en profondeur l'utilisation de l'EQ, de la compression, de la saturation etc. avant de s'attaquer à l'étape de finalisation :). Tu n'irais pas conduire un bolide de Formula 1 à ton 3ème cours de conduite ! Ce qui est important aussi à comprendre c'est que le mastering, dans le sens moderne du mot, n'a RIEN de magique/incompréhensible. C'est une étape complètement subjective et honnêtement pas toujours nécessaire. Si le mix final sonne exactement comme il faut, le mastering devient plus une étape de vérification plus qu'autre chose. Seul cas de figure où il y a un vrai besoin technique de quelqu'un qui s'y connaît vraiment bien : le vinyle. Là si on a un mix qui n'est pas adapté, le vinyle ne va pas pouvoir être réalisé ou ne sonnera pas bien. André

@@AcadémieduGrosSon Merci beaucoup! Ça va faire environ 3 mois que j'ai ma carte son / 2 mois un micro potable, je pense qu'il me faudra bien quelques mois encore pour comprendre en profondeur l'EQ (cela fait un certain temps que je travaille déjà) / le plus dur reste pour moi le compresseur mais je sens que ça vient à force de travail, j'entends nettement mieux les différences désormais et c'est sans aucun doute grâce à votre cours dessus! J'utilise Ozone 9 pour m'essayer à ses fonctionnalités et en ai remarqué plusieurs très intéressantes, les Dynamic EQ ont l'air d'être un puissant effet, dans quel cadre peut-on les utiliser à bon escient? Merci de ton retour! Florentin

Hey Florentin. Alors pour l'EQ dynamique, j'utilise ça surtout quand j'ai un problème à résoudre et que le traitement classique (EQ/compression/saturation) ne me suffit pas pour une raison ou une autre. Une chouette utilisation d'une EQ dynamique peut être pour booster un aspect d'un son : faire un boost dans le basses sur le kick mais QUE qu moment où celui-là frappe => ça a comme effet de grossir le coup mais que sur un temps très réduit, du coup ça ne rend pas tout le mix boueux. Ou alors pour corriger un souci : une piste voix qui a une grosse résonance à une fréquence (souvent dû au fait que la voix + les résos de la pièce + les résos du micro sont dans des fréquences similaires), qui n'arrive que quand cette 1 note est chantée. Du coup on peut EQer ça sans toucher à la couleur globale de la voix. L'EQ dynamique c'est vraiment un outil ultra polyvalent mais aussi dangereux : ça peut très rapidement dégommer la phase d'un signal et introduire plein de soucis avec les autres pistes si on ne le fait pas correctement. Je te conseillerai de d'abord maîtriser un peu plus la compression et jouer un peu avec les filtres du side chain. Une fois que t'as choppé les différentes façons de préciser la compression en filtrant le side-chain, tu peux t'attaquer à l'EQ dynamique (qui n'est rien d'autre qu'un compresseur multi-bande mais avec une seule bande :) ). André

Merci à toi :)

Merci à toi !! André

Oh yeah !

Merci! André

Merci ;). André

Wouof Wouof !

Hey !! Merci pour ton commentaire :). Alors pour ton EQ graphique, c'est quelque chose qu'on utilise surtout en concert pour ajuster le son des façades et des retours, rarement pour sculpter un son en production. Ceci-dit, il n'y aucun problème avec ça :). Tu as donc 31 fréquences avec un gain par fréquence. Du coup tu ne peux pas choisir ta fréquence comme sur un EQ paramétrique mais tu peux rapidement tester différentes fréquences et créer une courbe qui te correspond. Tu peux imaginer ça comme une EQ "normale" mais avec 31 bells pré-réglées, où tu ne peux pas choisir le Q, juste le gain. J'espère que c'est un peu plus clair ? :) André

Salut ! Je ne suis pas sûr de comprendre ta question. L'EQ est l'outil de sculpture de fréquences, on va l'utiliser à tout moment d'une production musicale : au moment de l'enregistrement si on a l'accès à des EQ hardware (machines) pour déjà enlever ce qui est de trop ou ajouter un peu de ce qu'on aime bien dans un son même avant de l'enregistrer. Ensuite on peut sculpter les différents sons en plugins dans l'ordinateur tout au long de la production, de plus on ajoute d'éléments, de moins de place il y a dans notre morceau donc l'EQ peut nous aider à faire de la place. Et puis finalement dans le mix on va souvent y aller encore plus fort à l'EQ, de nouveau pour donner à chaque élément sa place. J'espère que ça répond un peu à ta question ? :) André

Hey, sorry pour le temps de réponse. Envoie nous un mail sur info@academiedugrosson.com et on te fait parvenir ça :). André

Tu as tout à fait raison. C'est comme le pinceau d'un peintre ou les outils d'un sculpteur, en théorie ils font la même chose, en pratique c'est tellement différent, simplement en fonction de ta vision :). Pour moi aussi ça passe plus par le boost mais la version de Gérald est moins fatiguante pour les oreilles je trouve et en plus ça pollue moins le mix, vu qu'il a tendance à faire des coupures plus larges, au lieu d'essayer de trouver 54678 fréquences gênantes ;)

Ah mince ! Et oui, je connais, c'est vraiment très cool. Mais à utiliser avec parcimonie parce qu'il travaille très vite et à plein d'endroits, sans qu'on se rende compte tout de suite. C'est très facile de l'utiliser de trop. André

Hihi

Haha, tu n'avais pas loupé grand chose.. :D

Ah tu sais, si je devais faire gaffe à ça... :D. T'entends quoi par nettoyage au préalable ? Juste pour être sûr que je réponde à la bonne chose :).

@@AcadémieduGrosSon Faut-il d'abord utiliser un EQ pour filtrer, coupe-bas, coupe-haut etc... puis gérer les pics, avec cloche et Q, etc tout ça sur un même EQ ou en utiliser 2. Car j'entends ici ou là qu'il y a des EQ pour filtrer et des EQ pour paramétrer. Ma question est certainement idiote mais ça va, je le vis bien !!! Un grand merci en tout cas de prendre le temps :) A partir de maintenant, André sera désigné par mes soins comme André Le Tombeur ! :)

Oh mince ! Sur notre site, www.academiedugrosson.com/bonus ?

Académie du Gros Son Ui! Je vais réessayer ce soir ou demain!

Vérifies aussi dans ton spam et sinon envoies moi ton email en message privé (ici ou Facebook) et on t'envoie tout ça ! André

Académie du Gros Son ça marche!! 😃

:D