Merci à toi Diego :). André

Merci pour ton commentaire, ça fait très plaisir :). Est-ce qu'on peut utiliser tes propos sur notre site web ? André

@@AcadémieduGrosSon avec plaisir

Merci à toi ! André

Trop bien ça, hâte d'entendre ton travail :). André

Quand vous parlez de technique Abbey Road pour la reverb, est ce bien le fait de placer un eq avec coupe bas et haut avant la reverb dans la chaine des plug in svp ?

@@tisslar-h-art-ne-prod80100 oui tout à fait, la réverb n'affecte que la bande de 800hz à 10000hz (plus très sûr des valeurs, je me suis fait un preset). La voix (la mienne en tout cas !) gagne énormément en intelligibilité.

@@christianminiscalco7745 ok, merci beaucoup et bon son a vous

Super trick ça !! Je ne filtre pas assez souvent mes reverbes, je vais essayer ça bientôt :). André

Hey Freddy !! Merci énormément, ça fait super plaisir. André

Merci Pascal, ça fait très plaisir! André

Oh yeah. C'est ce qu'on vise ! :) André

Avec plaisir :). André

Merci Tom !! André

Avec plaisir! Un truc en particulier qui t'a marqué ? André

@@AcadémieduGrosSon la description des reverbs et l'illustration des paramètres! ca a remis à plat ce que je connaissais de la reverb! Merci de partager tout ça avec autant de bonne humeur. Si vous organisez des master class par chez vous je serai intéressé (je suis un voisin de la Belgique)

@@alexfontaine00 Merci Alex :). Alors pas de masterclass de prévu pour l'instant mais par contre on a un petit cours qui se prépare, tout bientôt !

Merci ! André

Merci !! André

Merci ! :) Tu peux développer un peu tes questions ? Comme ça je peux en sortir une idée de vidéo :). André

@@AcadémieduGrosSon la question, c’est de savoir s’il faut mettre la même reverb sur l’ensemble des pistes, s’il faut mettre un type reverb par piste et une autre reverb pour les lier entre elles, par famille d’instrument (bass+batterie, guitare+voix, etc) et une autre sur le master, etc. Bon tu vas me dire que l’on peut faire ce que l’on si on veut être créatif, mais j’aimerai comprendre comment on garde de la cohérence d’ensemble. Peut être que le mieux est de montrer un exemple de morceau avec les différentes reverb appliquées et expliquer les choix qui ont été faits.

Alors, je commencerai au plus simple : une seule reverbe pour tout le morceau. Ça te forcera à bien la choisir, pour qu'elle fonctionne pour tous les éléments, à expérimenter un peu avec différents types de réverbes et surtout, à ne pas s'y perdre. Une fois que t'aies pu mixer 5 à 10 morceaux comme ça, ajoute en une deuxième, qui aura un autre rôle (par exemple : petite et grosse. Ou pièce naturelle et reverbe "effet" un peu bizarre ou encore une assez bright et ouvert et une plus chaude, plus fermée dans les aigus). De nouveau, 5 à 10 mix plus tard, on en ajoute une 3ème. Perso c'est rare d'utiliser plus de 3 reverbes différentes sur une seule prod. Tout ce travail d'expérimentation va t'apprendre les rôles des réverbes et là tu vas pouvoir bcp plus facilement faire le choix de quelle réverbe t'as besoin et où exactement. On a un cours sur le mixage qui sort bientôt où on rentre dans tous ces détails :). André

Merci André pour ton explication simple et claire, que je vais appliquer de ce pas !

Merci Nono ! Bienvenu à l'Académie ! André

Merci!

Merci Frank!

Merci Ed, fidèle au poste comme d'habitude ;). André

Merci !! André

Avc plaisir ! André

Avec grand plaisir ;). André

Bonne idée de vidéo, je note ! André

Bien-sûr ! Il n'y a pas de règles, on peut faire tout ! :) Tant que ça aide le morceau à raconter l'histoire qu'il doit raconter. Perso je met souvent la basse dans une reverbe room, pour 2 raisons : lui donner un peu d'air, un peu d'espace, ce qui dans le mix donne souvent plus de profondeur perçue (on n'entend pas vraiment cette reverbe, vu qu'on entend déjà à peine la basse dans l'ensemble, mais tout le mix a l'air plus profond) et parce que ça permet de facilement rendre la basse plus large dans la stéréo. Tout dépend de la vitesse du morceau (+ vite : - de reverbe pour garder de la précision), du style (de plus le mix est dense, de moins il y a de place pour ça) et de l'esthétique choisie pour le morceau. Comme exemple, voici un morceau de Simon Cornelis où j'ai fait une basse qui est noyée dans la réverbe, on perçoit à peine les débuts de notes mais c'est exactement ce qu'on visait : une vague de basse derrière sa voix, pas une basse rythmée : kzfaq.info/get/bejne/kNibn8Jqu9LFfWQ.html

Ça peut servir à s'assurer de ne pas remplir l'espace de trop. Si la reverbe est synchro sur le tempo (c'est-à-dire qu'elle ne dure qu'un certain temps entre les coups), on peut en théorie libérer de l'espace quand le prochain coup arrive et le rendre d'autant plus impactant. Si on pousse cette idée jusqu'à l'extrême : le vieux trick de baisser le volume de tous les éléments complètement juste avant un gros coup crée énormément de contraste entre le silence complet et le coup avec plein d'énergie, ce qui nous fait croire que ce coup est encore plus gros, plus fort etc. Avec la reverbe synchro on vise ça comme effet mais de manière subtile. Perso je ne le fais pas souvent mais c'est parce que je n'y ai pas pensé depuis longtemps :). Ceci dit, c'est ce que je fais naturellement pour les reverbes batterie, surtout la reverbe sur la snare. Pas en calculs mais à l'oreille. André

Et oui :D André

Hey hey ! Alors pour comment les utiliser, tout va entièrement dépendre du style, de ton système et de ce que tu veux obtenir. Il n'y a pas de "erreurs" ici, juste des choix. Tu peux très bien mettre une réverbe par tranche, quand besoin. Beaucoup de mixeurs·euses très connu·es font ça, notamment Lionel Capouillez qui mixe Stromae (interview avec Lionel : kzfaq.info/get/bejne/otuhnKafzK-7Z3U.html). Ça marche souvent mieux dans des contextes qui ne se veulent pas "organiques" ou "naturels" donc pas mal de pop, rap, electro etc. Ici le challenge c'est d'avoir un système suffisamment puissant pour gérer toutes ces réverbes et de mélanger les différentes couleurs pour que ça se marie bien. Tu peux aussi faire différents envois de la réverbe sur des bus et avoir quelques choix partagés par plusieurs instruments. Ça permet de ne pas devoir régler une réverbe par tranche mais de plutôt se faire des choix "globaux" : grosse réverbe, petite réverbe, réverbe "grave", réverbe "ouverte", ... Ensuite t'envoie une piste dans une ou plusieures réverbes pour donner à cette piste la taille et l'ambience que tu cherches. C'est ce qu'on fait la plupart du temps dans la plupart des styles, pour la facilité de travail, la cohérence des espaces et pour éviter de saturer les ressources de la machine. Et finalement l'otpion que tu mentionnes, de mettre tout dans une réverbe, ce qui se fait très souvent dans des projets beaucoup plus organiques et naturels, comme un quatuor de jazz, une prise live d'un groupe traditionnel, une live session dans un studio par un groupe de pop acoustique etc. Moins utilisé dans les styles "modernes" mais très utile, notamment quand tout a été enregistré ensemble. Tout ça ce n'est que des suggéstions, expérimente, joue avec tout ça. La bonne réponse c'est celle où tu trouves ça cool :D. Voici une autre vidéo qui te donnera d'autres clés de réflexion : kzfaq.info/get/bejne/a7mcZcSI2LW1qas.html Bon apprentissage et expérimentation ! André

Salut Stéphane ! Tu peux préciser ta question ? Le routing vers où ? Vers les reverbes ? Perso j'envoie presque toujours POST fader vers les effets, en partant du principe que si je baisse le niveau d'un élément, je ne veux pas que la balance son direct son reverbéré change. Parfois je fais PRE fader, quand je veux obtenir un effet qui réagit de manière dynamique (avec un compressuer, distortion, etc) et là je vais grouper les faders de ma piste et de mon effet pour qu'en baissant un, l'autre se baisse aussi mais sans changer le son de l'effet et le niveau qui arrive dedans. André

@@AcadémieduGrosSon merci mille fois André d avoir pris le temps de me repondre. Il s agissait bien du routing vers les reverbes. Tu as donc repondu à mon interrogation. Merci pour votre boulot, j apprends plein de trucs grâce à vos vidéos. Bonne continuation à vous deux et bonnes vacances. Steph

Salut Emmanuel ! Intéressant, en effet ! Alors, de ton explication, j'aurai tendance à te dire de revenir un peu aux bases. Quelle est la raison particulière pour laquelle tu veux utiliser autant de reverbes rien que sur la voix ? Aucun problème avec ça s'il y a une bonne raison pour chaque reverbe. Si tu n'arrives pas à trouver un résultat convaincant avec une seule reverbe, je dirais que c'est plus une question de ton choix de la reverbe. Personnellement je passe pas mal de temps à choisir chaque reverbe, pour s'assurer qu'elle fonctionne. Le souci des reverbes, c'est qu'une fois qu'on a choisi une, elle a tendance à impacter tout le mix sans qu'on s'en rende nécessairement compte, en mettant une sorte de voile, d'imprécision. C'est exactement ce qu'on cherche la plupart du temps mais il faut que sa couleur et sa densité fonctionne pour ton style. Si tu te retrouves avec 5 reverbes différentes rien que pour la voix, c'est probablement parce qu'aucune ne fonctionne vraiment. Si tu veux expérimenter avec des profondeurs et des mouvements intéressants, je te conseille de faire : 1 - une reverbe plate, pas trop dense, assez transparente, juste pour étendre un peu la voix, lui donner de l'espace dans la stéréo mais sans donner une impression de reverbe 2 - un delay un peu slapback, assez terne, pour lui donner un espace unique mais sans donner l'impression d'une pièce 3 - un delay stéréo modulé, pour remplir un peu l'espace entre les mots 4 - un dernier delay ou reverbe ponctuelle, à mettre sur la fin de phrases par exemple Dernier truc : les effets c'est un peu LE truc personnel de chaque mixeur donc essayes ce que j'ai dis mais surtout, trouves ton propre trick, unique à toi ! Ca doit pas ressembler à ce que les autres font, justement :). Bon amusement ! André

Il ne faut jamais rien faire par défaut :). Perso j'aime beaucoup une petite room sur les synthés, vu leur aspect super "dry" (forcément, ce n'est pas des instruments acoustiques dans une pièce). Sur la basse par contre ça va dépendre énormément du contexte. Dans un petit morceau voix/guitare comme celui-ci : kzfaq.info/get/bejne/kNibn8Jqu9LFfWQ.html je vais même avoir une grosse reverbe sur la basse, pour gommer les changements de notes et pour l'éloigner dans le fond du mix. Sur un morceau rock vintage comme celui-ci : kzfaq.info/get/bejne/eq-EhLCpyJ7RYqs.html je vais avoir une petite room sur la basse, pour la placer un poil plus loin, plus "dans" la batterie et finalement sur un gros rock moderne comme ici : kzfaq.info/get/bejne/mqqHirljzq-rep8.html - on va éviter la réverbe sur la basse pour que celle-ci soit bien précise, définie et qu'elle ne se perde pas dans un mix dense. Voilà ! André

Salut Stan! En effet, c'est bien ce que ça veut dire. L'idée est de faire des choix forts : choisir une couleur de réverbe qui fonctionne bien pour plusieures utilisations et qui du coup, outre l'espace et la profondeur qu'elle apporte à chaque piste séparément, permet aussi de lier les pistes entre elles un peu mieux et de créer un espace commun. A terme, t'utiliseras certainement 2 ou 3 réverbes générales (Gérald et moi utilisons un système de petite, moyenne et large réverbe par exemple) mais avant ça, il est important de savoir comment ces réverbes sonnent et fonctionnent ! Dès qu'on mélange les choses, il est beaucoup plus difficile de juger l'utilité et la cohérence d'une seule réverbe. Continue à utiliser celle de base d'Ableton, elle sonne très bien :). André

@@AcadémieduGrosSon Bravo les gars pour vos vidéos. Je me pose un peu les mêmes questions sur le routage . En générale, j'ai 3 bus avec chacun une reverb. J'ai donc une courte, une moyenne et une longue. Du coup j'envoi toutes les pistes sur ces bus et rien en "direct" sur le master. Chacun des "bus" a donc un pourcentage dry/wet . Je sais pas si c'est bien ou pas mais je veux bien un complément de vidéo sur ces points de routage et un peu d'aide sur ces pourcentages dry/wet 🙂

Ça existe mais honnêtement, vas-y avec une bonne reverbe en pédale pour guitare, ça marche d'enfer en live justement. Je préfère une bonne pédale à toutes les réverbes en rack que j'ai pu utiliser, en live en tout cas. C'est plus rapide à gérer en général et on peut l'avoir facilement sous la main. André

ok tu as un exemple pour moi ? quoi acheter ?

Pas de réponse claire à ça, tout dépend de ce que tu cherches. Dans des styles plus "naturels", comme la folk, americana, "world music", classique etc, on va souvent privilégier des reverbes "naturelles" => room, hall, etc. Dans les styles plus modernes, on va souvent préférer des reverbes qui sonnent moins comme une pièce spécifique : plate, ambience, etc. Mais honnêtement, comme on dit dans la vidéo, le choix des reverbes c'est un truc très personnel. Pour ma part par exemple, je préfère utiliser des delays que de la reverbe sur la voix. Ça lui donne tout autant d'espace qu'une réverbe mais sans la repousser dans le fond du mix. Delays que j'utilise : un slapback type tape (délai très très court (50-100ms), une répétition, fort filtré), un délai mono filtré (2, 3 répétitions, dense, pas très fort) et finalement un délai stéréo (4, 5 répétitions, pas trop dense, fort médium, modulé, souvent ping-pong (1 rép à gauche puis 1 à droite, etc). Et si je veux que la voix soit plus ample, plus ambiente par endroits, je vais l'envoyer dans une grosse réverbe plate. André

Non, c'est pas à faire QUE si c'est nécessaire :). Comme toujours, il ne faut pas faire un truc qui marche bien TOUJOURS, parfois ce n'est juste pas ce dont le mix a besoin. Perso je préfère utiliser une autre reverbe que EQer fort une reverbe qui ne marche pas. Mais en soit les deux approches sont OK, tant que le résultat final donne un effet cool. André

hum ? André