Vielen Dank, ein sehr wichtiger Beitrag. Ich habe auch schon oft überlegt, was der Grund dafür ist, dass ich die heutigen Inszenierungen oft als sehr ‚experimentell‘ und teilweise ziemlich abstoßend/ geschmacklos/ niveaulos empfinde. Ein Mangel an Respekt gegenüber dem Libretto, wie im Interview erwähnt, ist ein Sakrileg. Die Regie sollte niemals versuchen, die Musik durch ein ‚wildes& ablenkendes Spektakel‘ zu übertrumpfen, sondern ihr- gerne phantasievoll& mit Feingefühl- zu dienen.

Es wäre wünschenswert, wenn große Dirigenten und herausragende Sänger, die es sich leisten können, ihr Mitwirken bei idiotischen Inszenierungen einfach ablehnten. Dann würden sich Intendanten veranlaßt sehen, Regisseure zu engagieren, die etwas von der Oper verstehen.

Ich bin mittlerweile an dem Punkt angelangt wo ich mir Opern lieber Zuhause auf CD anhöre, als in ein Opernhaus zu gehen.

Als Sänger fühlte ich mich immer schizophren, wenn ich liebevolle Musik singen musste und dazu eine grobe und brutale Person spielen musste. Es macht krank. Genau, ich mach meine Neurosen, das ist das Prinzip vieler Regisseure.

Wahre Worte !!!!!!!!!!!!!!!

Ein wunderbarer Mann. Schade, dass ich ihn in meiner langen Zeit ihn Wien nie getroffen habe! 😎

Bravo, Herr Sollak! Sie sprechen mir aus der Seele! Wenn sich der Vorhang hebt, MUSS man erkennen, welches Stück gespielt wird!!! Sonst sollten die sogenannten Regisseure selbst eine eigene Oper schreiben! Die schlimmste Unart heutzutage: den Text zu verändern, bzw. , wie in einem Fidelio , sogar das Ende! So kann man niemandem diese wunderbare Kunstform nahebringen! Sehr schade!

Sehr gut bemerkt. Danke

Herzlichen Dank für diese grundehrliche Stellungnahme, welche ich vollumfänglich teile! Einerseits bin ich kein Opernfan und für die anderen Gesangkonzerte oder rein instrumentale Anlässe bin ich in Basel gut aufgehoben. Aber alles andere habe ich schon längst hinter mir gelassen. Ich besuche regelmässig mit Wonne die Bühne am Goetheanum in nahen Dornach, da finde ich noch das herzerfüllte Arbeiten mit "Liebe und Respekt", zum Autor oder Komponisten.

Sehr gute wohltuende Aussagen. Wie oft wollte ich eine klassische Oper oder auch Theateraufführung sehen und wurde derbe enttäuscht, weil nichts aber auch gar nichts zusammen harmonierte. Mein Mann und ich dachten schon, dass wir veraltete Vorstellungen haben.

Wir müssen uns als Publikum alles gefallen lassen, oder wir bleiben zu Hause und hören Übertragungen. Bravo, hier wird endlich die Wahrheit gesprochen. Aber wann wird sich das ändern .

Bravo !

Dank für Ihre wahrhaftigen Worte! Genau so sehe ich das auch.

Ich sehe es genauso. Ja, der Zwiespalt zwischen Gehörsinn und Gesichtssinn kostet enorm viel Nerven und wenn die Orchester so hoch gestimmt werden und so laut spielen, dass man die Sänger kaum noch hört. Wer will dafür noch in die Oper gehen? Geht man nicht in die Oper, um sich vom Alltagsstress zu entspannen, oder will man noch mehr gestresst werden?

Wie wahr. Elisabeth Schwarzkopf hat es schon 50 Jahren gewusst und gesagt, leider ohne Folgen.

Ich habe einmal für ein deutsches Stadttheater gearbeitet, und dort hat eine "Dramaturgin", die an sich gar nicht ungebildet war, die ganze Baggage an Jung"Regisseuren" angeschleppt, für die sie in der "Hoch"schule Dozentin gewesen war. Wien nennt man das noch, wenn Kontakte in der Familie bleiben ----- komm' nicht drauf..... In jedem Falle war das Ergebnis eine andauernde Katastrophe - zum Kotzen, junge Bessesene (wovon, weiss ich gar nicht mehr, in jedem Falle nicht vom Stück oder Komponisten), eine Regisseurin, die hochgehandelt wurde - und sich den Pullover nicht wechselte für Tage (sie hatte schliesslich viel Proben"freiräume" dadurch - puu...), es war die Vorhölle. Am schönsten allerdings dann die Jahresabschlussproduktion von "Russalka", die Mitarbeiter, die keine Probe gesehen hatten, dachten, bei der GP, der Müll auf der Bühne sei die Probendekoration - herrliche Szenen. Was heutzutage woker Propagandismus von Staatswegen ist, konnten wir damals vor bald 20 Jahren schon (vor-)kosten. Nein, wirklich, lasst die Stücke ruhen - beschränkt Euch auf massstabsetzende Plattenaufnahmen von grossen Sänger und Diris, und lasst Stimmen und Regisseure erneut heranreifen. Richard, Giacomo und Wolferl können noch bisschen warten - DIE BLEIBEN FRISCH UND KNACKIG.....

Vielleicht mal ein Rode Go 2 kaufen, dann kann man beide Interview partner gut hören 🙂

Mir ist das alles wieder zu pauschal! Grad in Wien ist die Inszenierungsrealität recht gewöhnlich!

So lange es genügend reiche Leute gibt, die sich jeden nackten Scheiß ansehen - nur um selbst gesehen zu werden - in den Medien gezeigt zu werden und "dazu-zu-gehören" - wird sich an dieser Entwicklung nichts ändern. Ich war mein Leben lang Opern-Fan - eine unserer Töchter spielt im Orchester eines der bekanntesten deutschen Opernhäuser - und trotzdem gehen wir nur noch selten zu Neu-Inszenierungen. Zum Glück gibt es genügend Aufzeichnungen in guter Qualität, die Opern so zeigen, wie der Komponist sie gemeint hat.

Liebe Opernhäuser: Hört auf diesen Mann !

Für die heutigen Inszenierungen würde ich keinen einzigen Euro zahlen !

Ich glaube, dass fast alle Sänger sich am liebsten weigern würden, in Inszenierungen zu singen, die der Musik und dem Text widersprechen. Dann lieber konzertant, so wie die Tosca in Graz in diesem Jahr.

Kann ich nicht nachvollziehen. Bin ständiger Gast in der Frankfurter Oper. Und kann nur feststellen, dass hier sehr sorgfältig inszeniert wird. Passend zum hohen schauspielerischen und sängerischen Niveau. Kostümfest ist doch langweilig, außerdem aus der Zeit gefallen.

Es ist schon irritierend und traurig, dass so leidenschaftliche Opernliebhaber wie Herr Sollak die Musik und die szenischen Vorgaben der Partituren und Klavierauszüge so naiv auffassen und offenbar nicht bereit sind, sie als Teil einer größeren künstlerischen Aussage zu begreifen. Um die muss es doch bei der Realisierung der Werke gehen. Und die braucht mehr als ein oberflächliches Nachbeten des Notentexts und der szenischen Vorgaben. Vielleicht sollte er sich mal mit Komponisten darüber unterhalten, wie sie die szenische Umsetzung ihrer Werke empfinden. Und wie sie selbst die szenischen Angaben in den Noten verstehen. Da kann man sehr viel lernen, Erstaunliches erkennen und wird verstehen müssen, dass das alles ein bisschen komplizierter, weniger streng und weniger schlicht ist, nicht einfach mit naiver Liebhaberei bewältigt werden kann. Dass er dann auch noch versucht (wie Wagner sagen würde) die Kunst nach Regeln zu messen, sogar Verbote ausspricht macht ihn eher zum Beckmesser als zum Stolzing unserer Zeit.