藤子不二雄両氏が初めて手塚治虫宅へ訪れ自作の漫画見せたとき、表面上は「へー上手いんじゃないのー」なんて平然としてましたが、 内心は「化け物出てきやがった……なんだあいつら」とビビってたらしいですから初対面からいつか抜かれると思ってたでしょうね

ドラえもんはキャラクターの発明としては最強レベル お地蔵さんとか仏様みたいにあって当たり前の存在に近い

最初でヤバいやつがきたとすぐわかる手塚治虫の人を見る目も凄い

先生は全ジャンルで勝ちたい人なのがまた… ドラえもんならそういう日常ロボット漫画で勝ちたいという感じ

向上心と適度な嫉妬心がないと成し遂げられないでしょうね

手塚治虫の後継者、一番弟子は富野由悠季だと思っています。

そう！それを作品づくりに昇華できるってところが彼らの本当に偉大なところ

実際それがないと人間は動けないし上を目指せないからねえ

@@user-wp8xd5op1l ​​⁠ 皆殺しの手塚と富野だもんなぁ 個人的にガンダムは初代、Z、ZZ(後半から容赦なくなった)、逆シャア、ポケ戦、Vガンは皆殺しバッドエンドの手塚作品に近いものを感じるし、尚且つ富野作品を代表するものに相応しいと思う ターンエーのその後は富野が殆ど関わらなくなったから自由度が増したな…って思う 富野が監督やってないガンダム作品だと、ポケ戦だけが手塚治虫と富野由悠季の流れと伝統を継いだ唯一の外注ガンダム作品だと思う(あの富野がポケ戦の台本見て泣いたレベルらしい) 個人的にポケ戦を初めて観た時の感想は手塚治虫の短編作品っぽさを感じたな…

"未来のスーパーロボット”が”現代で日常生活送る”とか、何喰ったら思いつくんだろうか…。

​@@jhlopしかも格好良い系じゃなくてデフォルメされた猫型ロボット しかも耳なし青狸でどら焼き好きでポケットから道具を出す なんだこいつ？！

ドラえもんは今の子供たちにも慕われている長寿現役コンテンツ 対して手塚治虫作品は漫画界のレジェンド及び原点になっているけど現役コンテンツとしては弱い

カラー版鉄腕アトム観てた人何人かに聞いたけど当時から古臭く感じてたらしいぞ

「何か困った事が出来る」→「未来のひみつ道具を出す」 この流れが反則すぎるんだよな ギャグ、SF、アクション、恋愛どんなジャンルでも大抵の話は作れてしまう

まあF先生もリミッター解除するととんでもないヤツをお出ししてくるんだけどね…

短編集描かせたら現在でも通じるレベルだからな。今がすごいってのじゃなくて古さを感じない、テーマとその解決がありきたりでないって意味でね。そういう面では手塚先生もそうなんだけど、ポップな方だとF先生に軍配が上がると思う。

「漫画の名言、名シーン集」とかのジャンルなら手塚治虫が独走できるんだが、気軽に読める漫画を描くには致命的にギャグが下手だからなあ

アンパンマンは、親が避けようとしても避けられない通過儀礼になっているらしいし、アンパンマンが救っているのは劇中のキャラクターよりも全国の子育てに悩みつかれている親御さんだと言われるくらいだからね。

偶然の一致か作者が狙ったのか解らないけどアンパンマンって母音が全部「あ」なんだよね　だから幼児が「ママ」の延長上で発せられるから、呼びやすくて応援しやすい それが幼児限定で夢中な理由なんじゃないかな？　狙って名付けたのならすごい　おはぎマンだったら絶対流行らなかったよ

ちょっと違うぞ。 凄く評価されたのは事実だが、その後は締め切りが迫っていたから２人の前で漫画描きながら話をしてたｗ

@@osee1895 さすが手塚先生、実際はちゃんと仕事を仕上げたんですね！ KZfaqでも見れますが『手塚先生のサプライズ登場に恐縮する藤子不二雄の2人』という動画で 先生ご本人が「原稿なんて描けやしませんよ」とおしゃっていたものでｗ 有名な動画なのでご存じかもしれませんが、もし未視聴でしたら素晴らしい映像なのでぜひご覧になってください👍

文藝春秋漫画賞を「ブッダ」で受賞してから、次は「アドルフに告ぐ」で受賞したいと意気込んでいたら、１人１回しか受賞できないから審査員になってくれと言われたそうだ。 そのときに「ずっとチャレンジャーでいたい」と審査員を辞退している。

鉄腕アトムやブラックジャックを始め、多くの代表作の最初のシーンで死人が出て、そこから「劇的」なストーリーに引き込む手法がメインだから、娯楽からははみ出しちゃうんだよな。

藤子先生はそれを知っていて主役キャラはだいたい丸っこいキャラにしていたはず 何かのインタビューで見た気がする

これは大まじめにある　アンパンマン、ドラえもん、クレヨンしんちゃん、ちびまる子ちゃん、ドラゴンボール、ポケモン　本当に天下を取る作品って全体的に「丸い」デザインしているんだよね

「丸や球体を組み合わせたデザイン」を日本で始めたのが手塚治虫で、その源流がウォルト・ディズニー。 アニメで滑らかにキャラクターを動かすのには、球体を組み合わせたデザインがうってつけだから。

それは、アメリカンコミックスと日本の漫画の戦後史にも通じるところがあるね。アメコミも漫画も、教育に悪いといった批判が生じ、アメコミは子供向けのものに留まることとなって、マーベルの登場まで人間ドラマ漫画は隆盛しなかった。一方で日本では文化的な背景もあろうが、手塚漫画の文学性は批判から漫画文化を守り、また漫画読者もそれに学んだことで劇画や青年漫画へと、読者と共に市場が成熟、成長していきました。アメコミについては、社会問題を取り込むことで成長したにも関わらず、むしろポリコレで縛られる状況となってしまっているのが残念ですが。

最期に「もっと仕事をさせてくれ」って言って死んだ漫画家はただただ圧倒されるばかり

​@@nemo8744いやアメコミやグラフィックノベルは大人向けとしての地位を取れたから違うぞ漫画が子供向け扱いされてるだけでアメリカやグラフィックノベルは依然として大人向けやで まあ投機目的の購入が進んでバブル弾けて終わったけど

手塚は漫画家が漫画で生活出来るようにする事と、漫画が社会的に認められることを考えて活動していたからね、 手塚が東京に進出した時、東京の漫画家は漫画で金儲けしようとしている奴が来やがった！　って批判していたし、 高度経済成長期には劇団が持て囃されていて、ソレに対抗して世間で高尚とされるシナリオで制作した、そうして漫画だってバカにしたもんじゃ無いって意見を生み出した、 そして　さいとうたかお　が様々な環境を勝ち取り（ソレまで月刊で８ページとかだった所に、２４ページとかのページ数を無理矢理確保した等）現在の漫画環境を作り出した。 現在はエゴが強いって部分ばかり強調して語られるが、手塚は漫画家って存在自体のことを考えて動いていた唯一の存在なんだよな。 さして　さいとう　は”漫画家”の立場を強化した、使い捨ての下請けから取引相手へとね。

戦後直後は「漫画なんて読んだら馬鹿になる！」って批判されてたのを、手塚治虫自身が「僕は漫画で育ちましたが、医師免許持ってますよ」で殴り返すところから始めてるからな。。。

あと、マン兄さんも追加で

どっかの名探偵は？

ギリシャじゃ普通のこと

まあその結果漫画は子供向けであり、大人が読むのは恥ずかしいって土壌も作ってしまったという功罪 とはいえ最近ではその罪の方が少なくなりつつあるので、やはり偉大な人物

@@raihou693 手塚治虫が漫画描く前からそういう偏見はあったよ まあ、彼のおかげで現代漫画は大きく発展して子供を中心に人気を博したからそういう見方も間違いじゃないね それに手塚自身が晩年は青年向け漫画の発展にも貢献してるしね

​@@raihou693むしろその土壌でも咲く花を作った人でしょ 漫画に限らずゲームとかも恥ずかしいが生まれる時点で凄いのよ そんな評価される前提が生まれる土台を作ったんだ

​@@raihou693手塚以前は子供に悪影響を及ぼすと思われてたから子供にも読ませない

テレビアニメ向けに秒間８コマのリミテッドアニメーションを浸透させたのは、日本アニメの大量生産につながった一因でしょうからね。 虫プロがカートゥーン風フルアニメーション（秒間24コマ）を頑なに維持していたら、他社含めてここまで多様なアニメ作品群は生まれていなかったと思う。

恐ろしくもあり、ある意味幸せでもあるな 生きる伝説が全力全開で自分に勝負してくれるってのは、それだけ実力を認められたって証拠でもあるし

でも後が出て来なかったら結局手塚治虫が別格というところで止まっちゃうんだよね。 昔、藤子不二雄先生が担当編集に「先生はいつまで漫画を描くんですか？」なんて言ってきて藤子不二雄先生がビックリして「僕たちは一生漫画を描くつもりなんですが」って言ったら、担当が「え！？」ってそれ以上にビックリしていたって話があるんだけど、その背景には当時の漫画家は20代後半で辞めて小説家や映画の脚本化になるのが主流というのがあった。 でもトキワ荘世代の面々がいつまでも漫画を描き続けることで漫画家が一人の天才だけでなく多くの人が続けられる職業として認知され、漫画の裾野を広げていった。 そこに触発されて手塚治虫も頑張っていくって図式を作って漫画界をのし上げていったのは、手塚治虫一人の功績じゃなくて、トキワ荘世代の面々あってこそ。漫画家家業を長く続けたからこそ、ドラえもんだって長く続いたわけだし、以降の漫画家が数十年一つの作品を続ける下地を作った。

でもラブクラフトのパクリだろ

萌え概念はけっこうわかるｗ ピノコとかすごいかわいいもんｗ まぁ藤子先生にもバケラッタがいるんだけどｗ

ワンダー３だっけ？昔の白黒アニメのやつ あれなんかケモナー向けでしょう 手塚治虫は本当にケモナーでネズミのちょっとなまめかしいイラストが見つかったくらいだし 自分はそんなにケモナーじゃないけど手塚先生特有の曲線美がすごいからオッと思ってしまう

アンパンマン、まる子、サザエさん、しんちゃんとドラえもんは全然立ち位置が違うよ。長く続いてるってだけで。 まず漫画の時点で大ヒットしてる作品がドラえもん。映画も毎年やって海外でも人気があるのはドラえもんやしんちゃんくらい。漫画の売上が3億近く売れてるのはドラえもんくらい。 他作品がアニメで人気が出てるならドラえもんは漫画からヒットして(ヒットしすぎてドラえもんがたくさん読める雑誌(コロコロコミック)が出るほど)それがアニメ化して国民的になったわけだから。 だから同じ国民的アニメでも他の4作品とドラえもんは立ち位置が全く違うよ。

ドラえもんはＳＦ味がある 他の作品にはほとんどない

８０年代は毎日地上波で藤子アニメが放送されていましたからねぇ 手塚治虫陣営はいまだに高尚なイメージを守りたいのか知らないが突き抜けきれない感がある ズバリ「美女とお笑い」ですよ 「リボン」「メルモ」の新作で美女アニメファンを釣って「悟空」「ドラキュラ」で笑わせるという

藤子不二雄本人ですら大山のぶ代が初めて当てたドラえもんの声を聞いてドラえもんの声ってこんな感じだったんだぁって感動してたって言うしねえ

今の若い子ですらドラえもんのモノマネしたら大山のぶ代のドラえもんが多い…

実際、大山のぶよ成分が藤子原作に逆輸入され、初期はもっと毒っ気のあるキャラだったのがなくなってる

押しかけ同居人、って括りだと結構多め。ケロロ軍曹辺りが近いかも。 何より藤子先生自身がキテレツ、チンプイ、ポコニャンなどドラえもん亜種描いてるしA先生のオバQやハットリもそのジャンルかと。

押し掛け同居人ってだけで一大ジャンルが出来たかもってぐらい昔は多かった気が。 行きついた先がラムちゃんかも。うる星以降は途絶えた感

２１エモンのほうが漫画は先です

短編作品はドラえもん的なフォーマットから外れた作品が殆どだけど大人向けの作品が多くて子供にはちょっと合わない しなあ

「エスパー魔美」「チンプイ」はかなりドラえもん超えを狙っていたのではないだろうか 新しい時代の主人公は女のコじゃないと、、、はF先生も感じていらっしゃったと それにしてもドラのびの強いことよｗ 普通女のコ主人公のほうが人気出るものなのに、、、

それを言ったらアンパンマンもヒーローだしなぁ…

​@@saka3247 アトムやブラックジャックは凄い力や技術を持ってるヒーローで ドラえもんはポンコツ味のある友達 アンパンマンは力はあるけど弱点が多くてアトムとかよりは近い感じかな？

手塚漫画読んだことの無い奴のセリフ

おれけっこうな数手塚作品読んでる（アニメの方もけっこう観てる）けど同じ評価だよ 新規顧客の開拓のために「美少女（リボン・メルモ）」「お笑い（悟空・ドラキュラ）」作品がヒットしてくれればいいんだけど

ドラえもん（藤子不二雄作品）が小学生読者をつかまえるのがバツグンにうまいというだけで 手塚治虫作品も基本子どもたちに向けて描かれたものなんだが、、、 発表が青年漫画誌になったものとかは別として、、、

東方仗◯助「今鉄腕アトム云々の単語聞こえた気した」

ずーっと全部の小学◯年生に連載され続けて藤子不二雄作品を再掲載させる目的でコロコロコミックが創刊されて最初の映画が公開される頃には気づいていらっしゃったかもしれないですね しかもブームがおさまるどころかハットリくんやパーマンなども次々と同時にアニメ化されはじめどの作品もロングランでは、、、 嫉妬したくなるのもわかるｗ

F先生がウメ星デンカ打ち切り～ドラえもん二度目のアニメ化ブレイク前で 一番落ち目だった頃にちょっとだけアシスタントやってたえびはら武司氏が 自分の作品で書いてたエピソードだけど、 「ドラえもんはもうちょっと評価されてもいいような物なんだけどなぁ」と悔しがっていたとか。 締め切りに追い詰められて子供の起き上がりこぼしから着想を得て出来上がったキャラだという説が一般化してるけど、 ポールマッカートニーのイエスタディ・鴨川つばめのマカロニほうれん荘と同じように、 神様が気まぐれに落としてくれた贈り物だったのかも知れない。

手塚治虫はそういう人 いろんな分野でトップになりたい人 スポーツ漫画でヒットが出せなかった腹いせとして、水島新司に悪態をつき続けたという逸話もあるらしい

@@coca-cola1748 これは順序が逆で、水島新司が手塚の開拓してないスポール漫画でヒット出した後、定番の「俺でも出来る」と嫉妬して手塚流のスポーツ漫画を後追いで描いたけどヒットしなかった で、「自分にはスポーツ漫画の才能ない」って事で諦めて水島新司を褒め始めたって流れだったはず

@@morikochan1324 失礼しました

どっちもＳＦ物を得意とする漫画家という意味では共通点あるんじゃないかな? 藤子先生の作品にはリアルな生活感がありそれが読者にかなり刺さっている面があるけど手塚先生の作品にはそれほど生活感（というか庶民感）がない そういう意味ではドラえもんには勝てないというのも納得というか

A先生が描かれたドラえもんのイラストも検索すれば出てくるけどねｗ

A先生のドラえもん見てみたかったです

紫式部「せやで」

すくなくとも(チーレムってほどチートはしてないが)SAOやシャンフロとかはVRゲームの研究の初めの一歩になってるし、2000年代異世界転移、転生系を読んで描き始めた人はたくさんいるから評価はかなりされてると思う

天候変えるひみつ道具も複数あるしね…現実でも天候変えて雨降らせたというのはびっくりしたがｗ

ていうかなんで猫じゃなくてドラえもんにしようってなったのかww

他の長寿作品に比べると全然薄っぺらくないぞ。 無限に話が作れつつ、のび太の成長、ジャイ子の成長を描いてるんだから。 古代の遺跡や銀行の仕組み、様々な詳しい情報を教えてくれる。 ドラえもんをそれっぽく真似するのは簡単だけどちゃんと真似するのは無理。薄っぺらく見えて一番深いと思うよ。

８０年代は毎日藤子アニメやってたのよｗ どの作品もロングラン放送でｗ まぁその頃からドラえもんの人気は異質だったけどねｗ