Указанные Вами проблемы - вообще не проблемы. Это - приемы для подчеркивания эмоций, настроения. Акцентирования в том числе. "Кривизна" - вполне себе прием, именуемый затакт, например. Так что песня и симфония - довольно сильно отличаются по правилам написания. Хотя визуальный контроль поможет тогда, когда на слух песня УЖЕ обладает нужным эмоциональным наполнением и расставленными акцентами. То есть, я настаиваю, что музыкальные произведения, не построенные на слух из головы, имеют гораздо меньше шансов задеть чьи-то струны. Это то, что называют вдохновением или музой.

Целеполагание неясное, поэтому и оценки субъективные. Одно дело - попадать в жанре в массовые ожидания, другое - самореализовываться, пытаясь найти собственный музыкальный язык. Второе вообще невозможно без отказа или преодоления ранее кем-то сформулированных норм, и тут единственный критерий - доверие собственному слуху, а затем уже анализ и формализация интуитивно найденного.

Я безумно благодарен судьбе, что я нашёл Ваш канал. Я не просто смотрю и слушаю - я конспектирую. Я слышу в видео понимание дела, искренность, желание донести идею. Мне 24 и порой кажется, что поздно врываться в мир музыкального творчества, но Ваши видео мотивируют и обучают. Это сокровенная информация, которую не хочется потерять.

И что? Как исправить то? Как правильно будет?

Было бы классно увидеть видео по поводу "привыкания к ошибкам"

Денис продолжайте, а мы вдохновимся и просветимся!естественно денежку по возможности тоже занесем)

Сочиняю только на слух, от правила: прет/не прет. Не вижу для себя другого метода, который не исключает факт наличия творчества в написании.

У меня немного другая ситуация. Чем дольше пишу музыку, тем больше мне начинает казаться, что трек полная хрень. И если на следующий день, при прослушивании свежими ушами, мне продолжает так казаться, то я начинаю всё заново)

Спасибо за видео! Поняла, что вы рассказываете скорее для музыкантов, которые сочиняют популярную/электронную музыку без музыкального образования. Это полезные советы! От себя добавлю, что ориентироваться на слух тоже необходимо, ведь это творчество ))

Классное видео, очень жизненно. Спасибо!

видео хорошее, но всегда в таких ситуациях охота посмотреть а как надо, как правильно

Спасибо за информацию) Как всегда, топовый учитель!)

Попытка зачем-то объяснить окольными путями и с профессиональной точки зрения банальную вещь... Вообще-то это называется просто попса ) Чтобы подобное не сочинять, нужно иметь хороший музыкальный вкус, то есть в каком-то смысле быть как раз меломаном. А если вкуса нет, то сколько угодно смотри в ноты, ничего лучше этого не напишешь - неоткуда будет появиться чему-то более интересному. В этом и причина, а вовсе не в том, что кто-то вокальную партию не глядя в ноты сочиняет PS. Опять же ноты сами по себе ничему не учат нас. Если взять допустим человека как чистый лист, и вложить в него знание гармонии, что он напишет? Да ничего кроме гамм. А вот слушание музыки как раз наполняет наш опыт. Ну а матчасть уж тут в придачу только

Хотелось бы еще увидеть продолжение этой темы и какие-то интересные приёмы, которые помогли бы не допустить такие ошибки или наоборот допустить, но грамотно с точки зрения ритмики или вокала, чтобы это не звучало аккордо-зависимо и банально.

Спасибо, Денис, интересно :)

А мне понравились песни :))) Довольно стильно - в духе зарубежной попсы 80-х. Вы должны записать полные версии этих хитов :) Спасибо за видео. Единственное, логично было бы показать, как сделать мелодию интересней и более "правильной" что ли...

Денис, спасибо за раскрытие интересных и важных вопросов и тем! Извините, я видимо что-то пропустил, можно ли где то послушать ваши авторские записи? Именно ваша композиция и аранжировка?

Спасибо огромное за Ваш труд! Вы молодец ! ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Спасибо Вам большое за информацию. Очень полезно. Продолжайте пожалуйста

Автор красава, видео отличные. Но все же, согласитесь, чтобы не допускать таких ошибок - достаточно просто иметь хороший слух и наслушанность (или как там). Если этого нет, то музыкой то смысла мало заниматься, знаешь ты теорию или нет. Когда ты годами увлекаешься, пишешь музыку, есть слух итд, такие вещи просто автоматом не допускаются сразу же на интуитивном уровне.

В композиции мне нравится одно правило: музыкант всегда сочиняет мелодию немного "проще", чем может сыграть. Скрипачу например легче написать для своего инструмента, а аккомпанемент для фортепиано будет технически "проще". Поэтому первое правило роста в композиции - улучшать исполнительские навыки и насмотренность, наигранность в том инструменте, для которого пишешь. И не никогда не сдаваться, потому что рост только в практике и положительных эмоциях от того, что мы делаем))

Половина ролика: вообще о чём? "Поколение музыкантов, наслушавшись плохой музыки из предыдущего, будут создавать приёмы на её основе..." Да, это называется мейнстримом, и "профессиональный музыкант" может послать мейнстрим и делать музыку для себя, и она может выстрелить. В любом поколении будет девиант. А массовая культура просто мусор.

👍🏻 образование это сила! Спасибо Вам

Дэн как всегда на высоте.😎💪

Чётко! За видео благодарю!

Большое спасибо! Очень полезное видео. Благодаря Вам и у музыкантов, и у слушателей есть надежда на спасение)

Очень интересные нюансы! Спасибо большое! Подписан давно, да ) И тут и на бусти.

Благодарим за хорошее видео !

Если долго работать над композицией, да, слух замыливается и, кажется, что всё хорошо. Но моя сессия работы с мелодией длится не больше получаса. Потом перерыв на чай, обед, и прочее. Часа через три я возвращаюсь к мелодии и сразу становятся слышны ошибки. И необязательно в гармонии или нотах. Да, а насчёт видео. Подписан я давно, но при этом, сохраняю на диске особенно для меня интересный материал. Спасибо автору.

Денис, привет! Спасибо за большое количество полезной информации на канале! Посмотрел видео до конца, однако так и не понял как исправить обозначенные ошибки.

Спасибо за старания☺

Было бы просто замечательно услышать больше примеров таких вот типичных ошибок.

Спасибо, учитель, много ошибок, которые были причиной топтания на месте, внезапно всплыли. И да, пожалуйста, про способы исправления хотелось бы посмотреть.

Оч хороший материал! Иногда сильно затяниваешь другие посты, но здесь конкретно. Респект!

Думаю, канал Дениса не просто какой-то проходной, а один из лучших каналов в музыкальной образовательной тематике, поэтому смело рекомендую подписываться на него, не сомневаться

Очень полезно и интересно 🤩

спасибо за видео

Спасибо, дорогой:)

Класс, как всегда! Спасибо, Денис! Проблема теперь понятна, а вот как это все можно исправить - можешь показать на этих примерах в каком-нибудь из следующих видео?

Блииин, я так недавно создавал был инструментал на текст, в котором как раз текст - быстрее заканчивался, чем аккорд... И смена темпа невозможна, ибо теряется тот звук. А мне именно нравится такой инструментал, но что делать - не знаю... Так и стоит, пылиться (

Определить качество музыки через востребованность можно, многие с этим согласятся. Например, хорошая музыка живет 30 лет и больше, а плохая живет неделю. Но вот мы узнали, что плохая музыка тоже востребована, переходит из поколения в поколение, и воспроизводится профессиональными музыкантами. Ну тогда в соответствии с определением это автоматически делает музыку хорошей ) Видимо нужно какое-то другое определение хорошей музыки.

Денис, а что за пианино используется в данном видео?

Здравстввуйте ! у меня такой вопрос ::::::: Наприме : Можно покупать музыку на аудиоджангле и там же ее продавать или на других аудиостоках ? Если не хватает времени самому писать ))))

Вторая песня напомнило песню Земфиры "Покатаемся" и I need some sleep из Шрека

Я просто не успеваю просматривать все видео и каждое видео крутое 🙈

Благодарю вас, за полезное видео! Я сочиняю музыку, очень хочу узнать какую необходимо скачать программу для сочинения произведения для новичка, не владеющего сольфеджио?! 🎶🙏💫 Прекрасного всем дня и чудесного вечера!👼💐👼

Окей. Я самоучка любитель, желающий наковырять что нибудь на гитаре в блюзе. Выучил пентатонику, придумал фразу, вроде норм. Дальше мне что делать? Как мне проверить фразу на правильность? Записать на лист и вооружившись набором книг проверять каждый интервал, ноту, долю и так далее? Окей, а что делать с разбором песен? Вот берем любую мелодию. Смотрим ноты. Определили мы что там за лад, тоника... а как проанализировать саму мелодию или фразу или соло? Как видеть почему вот там так сделано, а здесь так, а не этак? Без мвзыкалки и десятка лет практики с заучиванием тонны теории никак не разобрать? Для чего же тогда даются задания в духе "разберите соло"? Ну увидел я на каких сткпенях там движется все... Увидел что там активно используются секунды... Что дальше м эттй информацией делать?

Очень полезно!

Where can you hear your works?

Где применяются аккорды? Подскажите

Расскажите,пожалуйста, а что надо слушать,какую правильную музыку?

Спасибо!

Интересно про акценты в тексте и музыке. Ошибка понятно проиллюстрирована, а вот Денис не объяснил как надо сделать, чтобы было хорошо.

На эту тему даже песня есть. "Замыкая круг" называется. 🙂

сначала хотел возразить, мол, в музыке нет жестких правил, если звучит хорошо, значит хорошо. а, досмотрев до конца, понял, о чем Денис говорит. да, две типичнейших ошибки - аккордово-зависимая мелодия и проблемы с таймингом, с акцентами, когда сильная доля не ощущается сильной. но у меня в подсознании уже заложено, что так делать не стоит, потому что это звучит "некруто" и предсказуемо :D

Я считаю, в первом примере такой текст только так и можно было исполнить. Так что не переживайте, Денис, всё получилось очень атмосферно!

Спасибо за видео! Вокал норм!)))

Мегареспект, за отличную информацию

Классная тема с ошибками, спасибо! Было бы интересно увидеть примеры исправления, как могло бы быть "правильно".

Спасибо, а что за сайт с текстами, если не секрет?

Здорово-то как!:) Лайк и длиннопост для поддержки канала.:)

Здравствуйте. С Рождеством! У меня возникли вопросы, я подписана на Вас! 1. Как сочинить текст к имеющейся музыке моей авторской? Если желаете, могу прислать свои произведения Вам на почту, и, мы разберём!? --

"Если долго работать над композицией, да, слух замыливается и кажется, что всё хорошо" Я, наверно, какой-то нетипичный композитор, потому что у меня в голове сразу есть какой-то идеал или ощущение, как должно быть и я просто выстраиваю аранжировку согласно внутреннему слуху и если с первого раза не получается попасть в цель, работаю, пока не станет звучать, как надо. Это фактурное ощущение, основанное на опыте прослушанной музыки. То есть продолжительность работы над материалом не равно качество. Можно и сразу все записать так, чтоб все устраивало.

Ок, а будет ли гайд как это фиксить?

очень интересно, много информации, но хотелось бы тогда увидеть как нужно делать)

Блин, видео прикольное, но ещё прикольнее было бы показать примеры исправления данных ошибок, спасибо

Подписался! Я за вами 10 лет уже)

Например я только начинаю изучать ноты и музыку мне 40 лет , и я очень долго ни кому не буду показывать свои треки ,музыку , до тех пор пока не охвачу больше знаний, в этой области кварто квинтовый круг и т.д. Но в музыке даже я заметил что может развиваться не обычный сценарий а с какой ни будь фишкой , на вкус и цвет товарища нет как говориться , а среди продвинутых музыкантов тоже , могут наговорить от зависти что хочешь , все же индивидуумы , такая моя точка зрения , у каждого своя гармония , на всё нужно драгоценное время , для познания мира в творчестве и духовности , если бы я знал бы всё о мире и был бы бессмертным , мне это бы просто надоело и потерял бы интерес ко всему живому , спасибо за видео у каждого немного нужно брать и черпать по немного информации . ))))))

Совершенно справедливо! Особенно насчёт того, что меломан исключительно редко хороший музыкант. Ибо, чтобы писать годно, надо, как минимум, подходить к любому достойному внимания треку осознанно, а лучше как можно чаще включать режим полевого учёного и разглядывать песни "с лупой". Вот тогда ещё можно на слух полагаться.

Спасибо .

Рекомендую подписаться всем! Своим всем говорю, чтобы смотрели.

Миллион лайков и миллиард благодарностей!

Проблемы ясны, но не понятно, как глядя на нотный текст их выявлять и как их исправлять

Большое спасибо за тезис о зрительном восприятии и связи со слухом , интересное видение ! Хочу поделиться цитатой из текста Вильгельма Фуртвенглера , композитора и дирижёра. (Приводится по: Фуртвенглер В. Из литературного наследия // Исполнительское искусство зарубежных стран. Выпуск 2. М.: Музыка, 1966. С. 155 - 161.) Конечно, репетиции надлежит выполнять свою функцию подготовки, то есть в исполнении не должно быть больше импровизации, чем абсолютно необходимо. Но и не меньше - это следует особенно подчеркнуть. Один известный дирижер будто бы сказал: надо репетировать до тех пор, пока не покажется, что дирижер уже не нужен. Это принципиальная ошибка, коренящаяся в ложном представлении не только о деталях большего или меньшего репетиционного процесса, но и о том, что такое музицирование вообще и чем оно должно быть. Стремление определить все до мельчайшей подробности в конечном итоге проистекает из боязни интерпретаторов, что им придется слишком полагаться на вдохновение момента. Избрав путь педантичной подготовки, они пытаются по мере возможности оттеснить вдохновение на задний план и в конце концов заменить его, сделать излишним. Они хотят с предельной точностью установить нее воздействия, словно бы рассчитать их за письменным столом, «заспиртовать». Это ложно потому, что не удовлетворяет требованиям живых произведений. Великие музыкальные шедевры в гораздо большей мере, чем принято считать, повинуются закону импровизации. Мало замечали это по двум причинам. Во-первых, потому, что упомянутые произведения записаны. Сначала интерпретатор знакомится с ними в нотной записи. Но путь к ним противоположен пути их создателя. Последний переживает истинный смысл того, что хочет сказать, до или во время записи: лежащая и ее основе импровизация является зерном творческого процесса. Для интерпретатора же произведение представляет прямую противоположность такой импровизации - застывшую в твердых формах и знаках запись, которую необходимо разгадать, чтобы проникнуть в самую музыку, и тогда уж исполнить ее. Вторая причина заключается а том, что мы привыкли видеть в музыкальных произведениях - и прежде всего в крепко сколоченных классических шедеврах -- незыблемые, предопределенные формы. Благодаря своей ясности формы эти кажутся далекими от всяких исканий, нащупываний, становлений, кажутся прямой противоположностью импровизации. Они представляются скорее простой и четкой схемой, которой, казалось бы, руководствовались классики. Мы поддаемся здесь ложному выводу, связанному с нашей ретроспективной точкой зрения. Конечно, эти формы (я имею в виду, например, фугу, сонатную форму) могут быть предначертанными схемами. Но сейчас нам ясно видно, у каких мастеров, с какого времени - в историческом аспекте -- такие формы начинают спускаться до уровня простого шаблона. Однако возникали они не как шаблон и сперва существовали не как определенное понятие - в том же смысле, как для нас, для нашего времени. Их открывали постепенно, шаг за шагом, медленно. Да и в самой их сущности коренилась необходимость быть и каждом отдельном случае находимыми как бы заново и индивидуально. Они установились, и понять их можно только исходя из процесса становления. Там, где они действительно жизненны, они всегда несут на себе следы этого процесса. В верном понимании они не что иное, как «затвердевшее», оформившееся становление, и как таковое, в самой своей сущности,- естественный конденсат импровизационного процесса. Они сами по себе - импровизация. Закон импровизации, как предпосылка всякой подлинной формы, исходящей из замысла, требует полного отождествления личности художника с произведением и его становлением. Едва только сила восприятии, всепроникающее чувство подлинной формы ослабевают, все тотчас же изменяется: исполнитель осознает произведение искусства уже не изнутри, а становится возле него - сперва ненадолго, потом это длится дольше и дольше. Он уже не сопереживает непосредственно, а во нее возрастающей мере контролирует, наблюдает, распоряжается. Силы, которые прежде были связаны неизбежным сопереживанием музыки, высвобождаются. Голова свободна для всего, что находится рядом с произведением, над ним, позади него. Один молодой коллега спросил меня как-то, что, собственно, делаю я во время дирижирования своей левой рукой. Обдумывай ответ, я сообразил, что, несмотря на более чем двадцатилетнюю дирижерскую практику, никогда еще не задавал себе этого вопроса. Только когда внимание и устремленность к произведению искусства не занимают больше всех сил, начинаешь подумывать о себе. Изучают «позу», специфический дирижерский прием - как раз то, для чего у настоящего художники, безусловно, не может остаться времени. Затем все большее внимание уделяют контролированию техники; техническая сторона незаметно превращается в самоцель. Это означает потерю ощущения, что душа должна быть формой и форма - душой: гак утрачивается ни более ни менее, как верное чувство непреложности и правдивости художественного процесса.

Я так думаю многое зависит от того, что хотят сказать артисты, где-то так хорошо, а где-то и с указанными "ошибками".

Благодарю

6:25 Вывод: то, что пока не можешь услышать можно увидеть. Увидеть с помощью записи нот, композиционных моделей и тд. Ооо, хороший совет, на вес золота. Спасибо

Задумка и объяснения в видео - очень понравились. Но, пардон, что значит "начинающий сонграйтер возьмет этот текст и у него акценты получатся на сильные доли". Если в данном контексте акцент идет именно на "начинающий", то где пример того, какие же тогда акценты в мелодии получатся у продвинутого сонграйтера, который будет работать с тем же самым текстом? Имхо, от текста и зависит какие и где будут акценты... после видео осталось ощущение недосказанности и нераскрытия самой темы. Видимо, опытный сонграйтер просто возможно не будет писать музыку под такой "квадратный" текст...?

Спасибо за видео! Есть одно замечание, рассмотрены "анти-паттерны" но не приведены примеры для их исправления, из-за этого видео кажется не законченным.

Блин, а как по-другому сделать? Я вот увидел, что вроде как не очень сделана мелодия, а пример того, как сделать иначе, круто?

Надо бы ещё показать "правильный" вариант песен с этими текстами)

окей,красавчик,объяснил проблему,показал её ,но объяснил как же ее решать как уж очень скромно.

Как говорит Адам Neely Repetition legitimises

В правильной школе, по любому предмету, включая восточные единоборства, не преподают как необходимо делать, ставят задачу и ждут исполнение. Тогда могут рождаться новые способы и течения, даже более логические, чем известные преподавателю.

самое главное - не грузить своей музыкой других людей, проявляйте уважение к другим людям и слушайте ее сами

Я плохо понял. Показано: вот как плохо вышло. А как сделать хорошо? Как это сделать и как это будет звучать? И услышать, чем это лучше. И понять стоит ли вообще в это вникать)) Ну и зачем на английском? И так малопонятно, да ещё на английском.

Проблему я понял, но решение в чем? Как надо?

Ждал от видео чего-то разъясняющего, просвещающего, но ожидания не оправдались. Я не понял, почему озвученные моменты (попадание текста в такт, попадание аккорда в такт и др.) являются ошибками? Имеет смысл сделать второе видео на эту тему, где раскрыть проблему подробнее. И желательно привести для сравнения примеры: как неправильно и как правильно.

Класс

Так. Ок. А в после видео возникает вопрос "...иии чтооо?" Или в данном видео пока не подразумевается ответ на вопрос, как исправить эту проблему?)

Год назад здесь же был ролик про Master of Puppets, который нельзя записать нотами, но можно сыграть в группе. Как жаль, что никто не указал тогда группе Металлика на их ошибки. В общем, если задача ролика - устроить бесконечный срач (примерно так переводится слово "дискуссия" на русский язык) в комментариях, то вопросов нету, а так тема крайне спорная)

Денис, вы классно поете

Возможно стоило привести какой-то топ n ошибок в композиции и показать как их находить на слух и на записи (нотной или в DAW) А то ролик больше звучит как бубнеж про то что продюсеры пошли неграмотные ) Молодые продюсеры вынесут из видео только идею "сначала иди отучись в музыкалке, потом консерватории, а тогда всё поймешь!", а опытные просто махнут рукой и продолжат делать как им комфортно - будут правы

Вообще конечно интересно слушать рекомендации от человека который в принципе не чего массового не сочинил

А какое решие есть данных ошибок

Было бы здорово если для сравнения, вы тот же текст и на те же акорды показали как было бы правильнее написать песню... а то вы показали только как делать не правильно )

Ждал правильный вариант,для сравнения, не только неправильные

Для этого я и пошла учиться музыке, чтобы мочь «видеть» музыку

Фила Коллинза напомнили заготовки песен)

Я не совсем понял,тема не раскрыта, а как должно быть ?) Что ты предлагаешь?)