ナニコレ珍百景が頭から離れていかないw

チェリの遅さはやっぱり別格！！ 管楽器、ホンマによくやってる！！

まさかムソルグスキーもナニコレ珍百景で流れるとは思ってなかったのでは。

ここでは広上さんが好きかな。 映像で観た事はないですがカラヤンがベルリンフィルと1988年最後に来日した時のライブCDを愛聴しています。すごく熱気に溢れていてワクワクします。

ショルティが｢この組曲のほとんどがオーケストラで演奏する方が素晴らしい｣って言っててピアニストの面目丸つぶれにしようとしてたの好き

自分としてはチェリビダッケが特に巨匠の風格を感じました。 でも今も国家に抑圧され続けるロシア人こそ、ムソルグスキーがこの曲の内に込めた真の思いや本当の意味（例えばビドロが「牛車」ではなく「虐げられた人々」であること）を汲み取ることができるのは、と思います。そういう意味ではやはりソヒエフが一番、曲を理解しているんじゃないでしょうか。 今回、辞任に追い込まれてしまったソヒエフが本当に気の毒でなりません。 「私たち音楽家は、ショスタコーヴィチの音楽を通して戦争の悲惨さを人々に思い起こさせるために存在しているのです。」とソヒエフは辞任に際してメッセージを残していますが、本当にその通りで、今ロシアの音楽だから聞かないのではなく、こういう時だからこそ、ムソルグスキーやショスタコーヴィチが国家から圧力を受けながらも音楽を通して伝えたかったことを、我々はその音楽から汲み取るべきだと思います。 （長文失礼いたしました）

全部好きです。あえて言うならバッティストーニさんかな。演奏もそうですけど指揮者は魅せる人でもあるべきだと。特にこの曲のエンディングは。 曲としての完成度はラトルさんかな。

チェリビダッケやっぱ沁みるなあ

ショルテイの指揮は素晴らしいと思います。でも広上さんの指揮がパーカッションのメリハリがあり一番好きです。

upありがとうございます！ 今回もそれぞれ個性があって面白い！

ムソルグスキーファンにとっては最高の贈り物です。 文句のつけようがありません。

広上さんの指揮、性格そのままで好き笑 最初わかんなかったけど、話したりしてるうちに理解できるようになって楽しかったなぁー

5:21　デュトワ「鐘の音、大きすぎるだろ（怒）！」

奇遇ですね〜ちょうど一昨日、元曲のピアノ版を聴いたところでした。 チェリビダッケの演奏はミュンヘンフィルとの演奏を生で聴きました！あの時の感動が蘇りました。

ショルティ指揮サントリーでのライブ。この時のホールは異様な興奮状態でした。今でも鳥肌がたちます

3:41　「あ、フィニッシュ忘れてもた・・・＿|￣|○　」

チェリは曲を聴くのではなくチェリを聴く音楽だと思ってる。異論は受け付ける。

ショルティ／シカゴ響が最高。 ただ一番凄いのは編曲したラヴェルでしょうね。流石はオーケストレーションの神様。

僕はCDで聴いただけですが、プレヴィン/ウィーンフィルの85年ライブ盤も良かったと思います。

チェリの演奏を聴いてこの曲の印象が変わりました。レクイエムなんですよね。なのでキエフの大門は救済の曲で祈りの曲なんです。チェリ一択です。

この中だとソヒエフが１番だな。 デュトワはスタイリッシュ過ぎて淡白だし、チェリは相変わらず遅いし、バッティストーニは派手で面白いけど大げさだし。 他は可もなく不可もなくでパッとしない。 やっぱりソヒエフは上手いと思う。 個人的にソヒエフはハマる演奏が多くて好きな指揮者です。

歳とったからか、最近は、チェリビダッケの構築美が美しく感じる。

最近、リバイバルmyブームなんですよね。 昔は、学生で金無いし中古のレコードでしか聴けなかった(笑) ショルティシカゴの銀ギラギラのジャケット。　当時は、「聞きしに勝るパワーと迫力だなぁ」なんて思ってたけど、ショルティはあまり好みでは無いですが、この曲はショルティシカゴかな～。

展覧会の絵は個人的にはチェリビダッケの演奏が好きで中でも1980年に来日した時の チェリビダッケとロンドン交響楽団の演奏のフィナーレが一番のお気に入りです。

さすがにベルリン・フィルは良い鐘持ってますよね。ソフィエフの最後の盛り上げ方も面白い！ラトルのシンバルのハードワークも熱くなります！ しかし一票はバッティストーニかな。鐘の音も良かった。でもあの顔芸は反則かも😁

キエフの大門ですか！オケがよく鳴っていますよ！

ソヒエフさんが良かったと思います。

ショルティに1票

リッカルド・シャイーも加えたいなあ

キーウに栄光あれ‼

素朴な疑問だが、「キエフの大門」は「キーウの大門」との表記になるのだろうか？

今年（2023年）の大曲、大会提供花火が楽しみです！

曲として全体からの流れだとショルティかな。 ただ、バッティストーニの大太鼓が少し遅れて出てくるのが、ストラヴィンスキーというか現代音楽っぽくて好き。 あとデュトワの鐘の音が不気味でよい。 どこの鐘を使っているのか？

やっぱりショルティ／CSOですね。

基本的にはチェリが好きですけど、広上さんとラケルもこうして聴くといいなぁ。

3大　展覧会の絵 フェドセーエフ スヴェトラーノフ トスカニーニ でしたっけ？ 私はバスドラムの裏拍を強調した演奏が好きです。

バッティストーニさんに1票👏👏👏

🥀🌱🙄💚

ショルテイは、何と言っても観客の「ア”ーーーーオー！！」という声。極めて聞き応えがある。これは、何度も聞いてほしい。(1:10) ソヒエフの最終音までの引き延ばしは(3:25)、知ってる限りではスヴェトラーノフkzfaq.info/get/bejne/gLmTadxl07K4qXk.html (33:41) に始まりゲルギエフもしている。ソ連、ロシア人の必殺技なのだろうか。無論、元祖の演奏は流石と言えよう。 バッティストーニは、とにかく熱い。6:18からのクレシェンドも、効果的だと思う。最終音の合図が口の閉じる動き(7:00)というのも見物である。 チェリビダッケは流石だと思った。吸い込まれるような何とも言えない魔力を感じる。しかし、最後の決めは(8:32)、東京でのライヴ kzfaq.info/get/bejne/q7CqgNZ0xsrNgoE.html (39:53) が表情も加えて素晴らしいと思う。 ラトルは、最後の打楽器隊の動きがよく見えてよかった。(9:30)

登録決定～。

ラトル

ウクライナに幸あれ‼️

ゲルギエフN響

珍100景！

레스피기의 로마의 소나무처럼 이연주도 토스카니니의 녹음을 능가하는 연주가 드문게 사실이다.

ウクライナ戦争の栄養で、このパートも「キーウの大門」と呼ばれるんだろうね。

緩急はピアノの方が強調されて面白いね。オーケストラはゆっくり過ぎ退屈。

私がチェリビダッケの演奏を好きになれない理由を最も説明しやすいのがこの曲です。私が唯一生で聴いたのもミュンヘンフィルとのこの曲でした。私にはチェリビダッケの演奏は時間の流れを歪めているように聴こえます。私は音楽は時間の上に乗った芸術であり、その乗っている時間を決して歪めてはいけない芸術だと考えています。D.F.ディースカウやカラヤンも指導の時にいつもそう言っていました。あなたの気づかない時も時間は流れている、それに自然と乗るのが良い音楽、演奏だ、と。

日本の聴衆の皆さん、おとなしいんですね！やはりコンサートを会場で聴く機会が少なすぎますよね！それに、チケット代も結構かかりますもんね！

チェリとMPが自動車工場の映像で残念。

ショルティ1択。指揮の仕方も切れがあって一番オーソドックスな感じがする。最下位はバティストーニ。こんなのは指揮じゃなくてただの顔芸。

ウクとロシの戦争は茶番🖕🖕