Spielzeit 2017/18 | Handlung in drei Aufzügen von Richard Wagner | Text von Richard Wagner nach dem Versroman »Tristan« von Gottfried von Straßburg | Premiere am 11. Februar 2018
Season 2017/18 | Opera in three acts by Richard Wagner | Text by Richard Wagner based on the verse »Tristan« by Gottfried von Strassburg | premiere on 11 february 2018
Obwohl Tristan einst ihren Verlobten enthauptete, hat die irische Königstochter Isolde dem Neffen des verfeindeten Königs von Cornwall das Leben gerettet und sich in ihn verliebt. Zwar erwidert Tristan insgeheim ihre Liebe, doch aus Pflichtgefühl betreibt er nun die Zwangsverheiratung Isoldes mit König Marke. Zutiefst gedemütigt will sie ihrem Leben ein Ende setzen und Tristan mit sich in den Tod reißen. Da er seinen Gefühlen für Isolde entkommen will, trinken beide freiwillig von einem vermeintlichen Todestrank. Sich dem Tode nahe wähnend gestehen sie einander ihre verbotene Liebe. Von unerfüllter Sehnsucht und Verlangen nach einander gequält müssen beide weiterleben, wünschen sich nun aber erst recht die Vereinigung im Tod herbei …
Inspiriert von der Philosophie Schopenhauers adaptierte Richard Wagner in den 1850er Jahren das mittelalterliche Tristan-Epos und schuf eine Musik, die die übermächtigen Emotionen und Gedankenströme der Protagonisten weit mehr in den Vordergrund rückt als jede andere Oper zuvor. In extremer Konzentration auf das Innerste der kaum noch handelnden Akteure verhalf er seiner beinah sinfonisch anmutenden Musik zu größter Entfaltung und Selbstständigkeit. Mittels ausgeprägter Chromatik und hoch avancierter Harmonik, sowie durch strikten Verzicht auf formale Zäsuren schuf Wagner eine hocherotische Musik, eine »unendliche Melodie« voll glühender Spannungen. Ebenso wie die stetig wachsende, alles verzehrende Sehnsucht der beiden Titelgestalten drängt sie immer schmerzlicher nach Auflösung (bzw. Erlösung), die kaum je gewährt wird.
Although Tristan once beheaded her fiancé, the Irish royal daughter Isolde saves the life of the hostile king of Cornwall’s nephew and falls in love with him. Although Tristan secretly reciprocates Isolde’s love, he is now accompanying her to carry out her forced marriage with King Marke simply out of a sense of duty. Deeply humiliated, she wants to put an end to her life as well as his. Because he wants to escape his feelings for Isolde, they both voluntarily drink a supposed death potion. Near death, they both confess their forbidden love for each other. But then, tormented by unfulfilled longing and desire for each other, both are forced to carry on living, wishing more than ever for unity in death...
Inspired by Schopenhauer’s philosophy, Richard Wagner adapted this medieval epic in the 1850s and created a musical score that put far more emphasis on the protagonists’ overwhelming emotions and streams of consciousness than any other opera before. By concentrating to the full on the innermost lives of the characters, who barely perform any actions, his almost symphonic-sounding music is able to unfold in a great, highly autonomous way. By means of pronounced chromaticism and advanced harmony, as well as by strict renunciation of formal caesura, Wagner creates an extremely erotic score, an »infinite melody« of ardent tensions. Like the constantly growing, all-consuming longing of the two lead roles, it urgently moves to an increasingly painful conclusion (or salvation), neither of which are actually granted.
Musikalische Leitung / Conductor: Daniel Barenboim
Inszenierung, Bühnenbild / Director, Set Designer: Dmitri Tcherniakov
Kostüme / Costumes: Elena Zaytseva
Licht / Light design: Gleb Filshtinsky
Video: Tieni Burkhalter
Einstudierung Chor / Chorus Preparation: Raymond Hughes
Dramaturgie / Dramaturgy: Tatiana Vereshchagina, Detlef Giese