you are welcome.

請支持粵劇便成。

對, 何況是現場表演, 總不可能沒有其他因素影響, 每次都一百分。

他較忙

他們批評新秀，捧隅像，看看名師徒弟唱帝女花也音樂未到便開腔，公平公正嗎？

不能這樣說, 何謂新秀? 就是初出道的, 通常初出道, 自然經驗不足, 水平有一定距離, 但如果真是新秀[因為之前有60歲做咗30年大戲的新秀, 之前朝暉十子和油麻地戲院都很多], 就要看是否有機會發展, 即是本身條件是值得栽培。如果值得栽培, 就要諒解他們經驗欠缺做成的錯誤, 給予機會更正, 若那個新秀是有條件但十分自以為是或者懶惰, 那也是不值得支持。而閣下說的名師徒弟, 如果是新秀, 但以為有師傅照住, 自以為是, 那也是不值得支持。又或者你說的是已成名的名師高徒, 仍出現這些情況, 那便是[午夜入茅房-找死], 也毋須可惜。@@annieu30

⁠@@manfungau1948新秀是ytcheung 所說的新演員，梁之武場一流，唱腔我不會批評，行外人也。看深圳近期之帝女花吧！便知唱功如何？不指名道姓那位名師徒，他演出時不理咪高蓋他嘴巴！

既不是梁兆明, 也不是王潔清, 我不便評論, 但若說內地情況, 我可以略為評述概況, 內地因為很早便設立專業學校, 學生也較少便接受訓練, 所以通常能保持先天條件, 也即是由細訓練的優點, 學生基數大, 所以拔尖的人材也多, 就算負責訓練的導師, 因為積累和經過長期實踐的經驗修正, 師資確有些較香港高, 如早年移民香港的戴成焜老師, 後來到了演藝教學, 他確是位不錯的老師。但內地卻有一個問題, 這個問題也漸漸出現在香港。就是教學有一套先行理念, 如達到某一個指定目標。香港過去教育的理念, 是要求達到某一指定水平, 而不是目標, 兩者間存在先設思想。另一種情況是, 由上而下的領導風格日漸作為主流做法, 和香港過去有老師向上交流, 再經消化後由上統合而向下流新的想法不同。一言以蔽之, 就是越來越僵化, 而內地粵劇教學就死在這一點上, 評核學生是他的腿能搬到多高, 他的音域能拉到多閣, 他的體能有多強。忽略了藝術評核的特色, 因為藝術評核有主觀成份, 而以上的要求有客觀標準, 誰知道藝術本來就是主觀的, 因此, 我過往主持八和學院和演藝學院, 我秉持的態度是建立金字塔的底座, 底座越大, 尖頂越高, 而整體水平亦越能提升, 而且人數也越能壯大, 做法是就是如何激勵參與學習者的鬥心。所以,我現在在這個平台做曲式句格注釋, 是同一理念, 首先提升一般人對粵曲粵劇撰寫的認識, 待有緣人[即有興趣的人]自動出現, 因為出於愛好, 基本上只要引導和略作匡扶, 人材便自然湧現。但你看到的內地師徒, 是在僵化的環境中成長, 加上內地的價值觀念遠較香港現實化, 其實是說香港的情況是,即使香港人愛金錢名利, 但在為理想犧牲的人數比例上, 是較內地高, 有更多香港人願意為理想犧牲, 尤其是香港較內地早達到較佳生活水平。這樣, 如果藝術是更為向錢看, 自不然出現你頂不順的狀況, 而所謂師徒, 很多是利之所結, 不算是什麼真正的師徒。不過, 內地出身的, 也有不講金錢利益的, 如我所識的林錦屏, 都算是一個不知世道奸險, 又歷盡奸險的粵劇名伶。我不知你說的例子是誰人, 但我相信我也會頂不順。@@annieu30

不用謝, 請支持粵劇。

所以我亦說明會接受善意的批評, 也說明當時王潔清的身體狀況, 如唱腔, 事實上甲亢確實影響了她, 但閣下說的做手, 或急口令等評語, 坦白說, 我已經不明確地說你不認識, 因為你確實對舞台不了解, 我雖然不是演員, 但從事培訓工作, 演出工作, 編劇工作等三十多年, 合作的演員, 差不多能演出的最頂級的演員都接觸和合作過, 也是一個從事戲曲研究三十多年的人, 所以, 我應該較閣下多一點點了解, 而閣下之前的評語, 語氣上看不出善意的感覺, 又批評不當, 我若不出來說一句, 豈不是我誤了王潔清, 而在我的角度, 我不能因為我想達到的目的, 影響到其他人, 所以才會這樣答你。因此, 你可以無情地罵我, 不看我平台上任何視頻, 撤除訂閱, 但不能因我而令其他人誤解了一個有希望有前途的演員, 這就是我的立場。事實上, 我對閣下其實是十分有禮貌也公平, 因為我仍容許閣下在這個平台發言, 而我是有權限, 屏蔽了你的留言, 而在這個平台上, 這樣的觀眾實在不少, 我也屏蔽了多次, 有些甚至人身攻擊, 所以請你見諒, 我是絕對歡迎批評, 只要是得當, 正確, 善意, 我是不會有理無理就屏蔽信息。謝謝閣下的回覆。

花旦聲底是較嬌嗔, 而且她在演盧昭容時, 是刻意表現少女的感覺, 同一演出, 她演李慧娘是有不同演繹。

這是演員自己設定的演出法, 若快而不清, 便是問題, 但王潔清似乎每個字都能聽清楚, 演繹方式可以接受或不接受, 但這和對錯無關, 這個劇目對香港花旦來說, 差不多是必修的科目。我個人觀點, 她的做手算是不錯了, 至於唱功, 她那時好像開始有甲亢徵狀, 影響了唱腔。我上傳這段視頻, 其實是有觀眾問, 為什麼之前只是上傳了颺舟解心二流, 所以才把後面的主要唱段上傳, 而且可以借此視頻, 讓觀眾了解唱片版和演出版是有區別的, 相當多的唱段應該是葉紹德後加的, 而且可以說明唱片版在演出時的限制, 借此說明一些粵劇編劇的問題, 因為我是在推廣粵劇, 除了普及粵劇知識外, 也希望在編劇方面播下種子而已。至於有人說是提供娛樂, 那就請不要看了, 我沒有責任給大家娛樂, 也請刪除訂閱。我只是想傳承一種文化。因此, 不要太過從個人的欣賞角度去看問題, 尤其是批評他人, 因為他人可能是錯, 閣下也不一定是對。誠然另一位朋友留言, 說有觀眾對名伶持諒解態度, 對新秀苛刻, 我亦有同感, 但每人的取向不同, 只要不引起爭端, 此平台仍是十分歡迎。而閣下其實也是一樣, 一定不敢批評白雪仙小姐的唱功, 但就是唱片版這一折戲, 仙姐何嘗不是把繡戶遙一句的戶字吃了進去, 像拉腔, 其實也是因為太快, 字聲斷不了句, 就算是多麼資深的演員, 也可能因此出事。反過來說, 如果過分把字聲的聲母韻母拉開來唱, 如紅線女在昭君出塞, 尤其是回歸大陸才灌錄的版本, 把入聲字[一]拉個不亦樂乎, 便令人有走火入魔的感覺, 但這已是紅線女的經典特色。再者, 也有一個有點名的唱家, 已辭世, 姑諱其名, 批評紅線女在昭君出塞唱錯了一叮, 他是唱了幾十年粵曲, 演出無數, 也有資格教人唱曲, 但從編劇角度, 叮板無常規, 完全可以由唱者或唱腔設計者決定, 贈板減板均可, 是一種創作自由和個人特色的展現, 因此我以一個編劇的角度看, 這位唱家枉是唱了那麼多年, 也夠資格教人唱曲, 因唱功不錯, 在事實認識上, 第一是死板, 第二是戇居, 第三是無知。閣下可沒有資格當上這些評語, 所以不必擔心本人是說你。不過, 如閣下心中有氣, 我還是那句話, 來去自由, 但不要以自己那一點觀眾角度的顯淺認識, 隨意作出一些有點戇居的批評, 批評有道理我是完全可以接受的, 也不會因為維護演員而否定正確和態度良善的批評。

男主角演出也並不好，敷衍了事

別再說好或壞, 喜歡便看, 不喜歡便不要看, 我目的是傳承文化, 不是作為互相攻訐的平台。當然, 我會對創作的好壞有批評, 因為我目的是傳承文化, 而且劇本的好壞不是即時的表現, 而是可以修改的, 而劇本好壞也不牽及人格和道德問題。@@yvonnewong3026

謝謝

咁睇戲就夠, 香港搞粵劇, 如我, 都試過俾人恩將仇報, 起過自殺念頭, 因為試過想死, 倒放開一切, 才有今天的浴火重生。

這也是事實, 但觀眾緣也需要觀眾認可。

唱錯的問題不討論, 因為來龍去脈我不清楚。但改革其實一定有得有失, 舞美的進步, 同樣代表著另一種的丟失, 例如中國戲曲表演最初的一桌兩椅, 當物資豐富了, 有人便丟棄一桌兩椅, 改用豪華佈景, 但今天又有人提倡回一桌兩椅, 認為包含一種簡約表現力的舞美精神。我這裡表述的是, 好和壞是伴隨著的雙生兄弟, 沒有好與壞之分, 是由接受者, 即觀眾的主觀接受決定, 而這個決定, 又關係到接受者個人的條件, 就如一個只唸到小學二年級的觀眾, 你在戲劇中和他談哲學,文學, 他根本當你發翕風, 因為他不明白, 在他的角度, 你的創作和思想表達是不值一文錢的。而閣下提及國內曲詞及劇情的改變, 卻不是這個範圍, 因為內地太著重思想指導, 從藝術的角度, 這不但是囚籠, 更是禍害藝術創作的最大蟊賊。那些過度白話化的曲詞, 失了廣東話本來古意盅然的說話風格, 那些必須思想正確的劇情, 不但令到反映世界是多樣性的存在受到威脅, 也經常扭曲了正常客觀存在的邏輯, 因此, 內地自解放後, 基本沒有好的劇本, 有的也是鳳毛麟角, 好的編劇也因思想桎梏而死亡。對於內地編劇, 那些在解放前已成長的不計算在內, 即陳冠卿, 楊子靜等老編劇不計, 真的成長於解放後, 只有一個陳自強, 而陳自強的優點也只在他講事物的客觀邏輯而已, 其他如粵曲音樂設計, 我可以肯定地說, 如果要學粵曲粵劇編撰的學問, 首先要把家中存有所有內地粵曲音樂資料, 全部丟入垃圾筒, 如果參考這些東西, 永遠學不成真正的粵劇粵曲知識, 即使我最初唸戲曲研究, 也是從廣州開始, 但這是我深刻的體驗。廣州出版的[粵曲唱腔音樂研究], 是當年中國十大文化工程之一, 這是在每一個省市出版當地戲曲音樂唱腔的工程, 主要編撰者也是我的老師, 但其中根本的錯漏, 是令你瞠目結舌, 就像上海越劇, 竟然說自己是板腔體戲曲一樣, 連自家的本質都搞不清楚。對於文化蟊賊, 我是深惡痛絕的。

他到底不是香港出身的演員, 不像香港演員甚至觀眾, 那麼熟識香港的經典劇目。

@@manfungau1948 他來了香港已經很長的日子，而且經常演出，演員踏出舞台演出，都要熟曲熟劇本，何況這都是經典的劇目，不熟悉是否合理的辯解

其實我也很難說, 因為此劇他實在是演出了很多次, 我也主辦他演出此劇不只一次, 同一場口, 也有沒有甩曲的情況出現, 但也有時出現相同情況, 所以只能說他因為出身問題受到影響, 才會不穩定。因為香港演員或愛好此劇的觀眾, 真有人可以倒背如流, 即使我不是演員, 只是在研究粵劇時, 開始常聽, 做字幕時也是自然記得。@@siupingkwan3983

@@manfungau1948 他都不是第一次甩曲，唸錯口白，演出太频密，滑晒牙，不會認真去演出，有部分觀眾仍說他做得好，無奈何！

這真可能是中港兩地的差別, 我做編劇對此是頗有深刻的感覺。例如我寫了一個新的劇本, 當然我寫的曲是沒有問題, 不像某些新秀編劇, 句逗平仄都錯了, 根本唱不到, 香港訓練的演員, 通常拿起一份劇本, 沒有基本問題的, 如舊劇本, 已演出過, 但那位香港演員是連看都沒有看過, 對他來說是全新的劇本, 香港訓練的演員, 基本上會明白句逗和唱法, 基本知道如何唱, 當然這些唱段也必須是沒有經過編曲, 完全照梆王的基本格式, 但內地訓練的演員, 只要未唱過, 第一次接觸可能真不懂如何開口唱, 原因是他們的訓練是未接觸過的劇本, 多數由音樂師傅給他們排練過唱腔。但稍有資歷的, 略作講說, 他們是知道如何唱的, 就是第一步通常像不習慣。而說唸錯口白之類, 要知道香港隨時五日六場不同劇目, 內地演員是習慣了一個新戲可能至少排練一個月, 具體演出的頻率遠不如香港高, 更換劇目的頻率同樣沒香港高, 在不同環境成長, 便會有不同限制, 就如香港演員普遍武場基本功較內地演員差, 原因是練功的強度和開始練功的年歲不同, 不過, 香港近年多了很多兒童班, 這個狀況是正在改善。 @@siupingkwan3983

都說了這是她個人的處理方法, 至少是她認為這樣做能展現盧昭容的一面, 和李慧娘是兩個角色, 再世劇本就存在李慧娘和盧昭容容易混淆的事實, 飾演的花旦都需要下功夫思索不同的表演方法, 闡釋人物。

對, 也是市場需要的問題。

這和出身有關, 能接受就接受, 不能接受就不要看。

再世紅梅記灌錄唱片, 折梅一段加了的西皮, 十斛珠和漢宮秋月, 應該都是葉紹德, 因為葉紹德當時是受娛樂唱片所聘, 負責加曲。原因是演出劇本入碟, 往往唔夠曲, 因演和唱是兩種要求。德叔生前一般不談此事, 但旁邊知情人, 不止一次提及此事。不過, 有沒有可能其他人也有份加曲呢? 因為紫釵記的塞外消愁小曲, 是御香梵山,即陳湘陵和高福永兩位先生撰寫的, 但他們不懂粵曲句格, 把長句二王的句格寫錯了, 後經人譜曲成唱段。但再世的加曲, 顯然是熟悉撰曲填詞人的作品, 文字風格也類近德叔, 加上他當時受聘於娛樂唱片負責修改, 故我推斷是他加曲。但這些曲肯定不是唐滌生的原著曲詞。

廢話! 我就不喜歡千人一面, 再者, 刨姐嗲姐都年紀老, 若抱閣下的心態, 粵劇送進博物館好了, 以後不要演出。文化藝術需要多樣化, 需要傳承, 如閣下言論, 我不會屏敝, 但會直斥其非, 請閣下知道, 你的言論是違返人類前進的說法。 還有, 我看了六十歲後龍梅演出的[西樓錯夢], 完全看不下去, 才會想到找另類組合, 人生年華逝去, 誰也阻擋不了, 即使我作為編劇, 有沒有才幹不容我自己去評論, 但我亦積極想到自己應該準備退場, 讓新一代人出來, 否則我也不會搞這些視頻。

這是她處理這個角色的做法, 主要是表現一個天真少女。

​@@manfungau1948仙姐也是如此，只要聽到有何問題呢？一個少女懐春，固然說話旣快卻欲言又止。😂

就是, 有時批評別人, 太過苛刻不太好, 反應撫心自問, 換了自己又如何呢? 何況每個演員都有自己處理角色的心思, 而批評者根本不是演出, 從錯誤的角度去批評他人, 更不知自己在無理批評他人, 我作為平台博主, 是有責任說清楚, 維護演員, 若還是這樣, 我倒不如關閉了平台, 我想這是誰都不想。@@longfu1431

說句公道話，演出者誰不想盡善盡美呢？但「完美」古難全，就算神級、國寶級演員也難擔保做現場每一場都毫無甩漏。 可能旦角欲表現少女說話急促之態，以致念白時有點像樊亦敏在《愛回家》的表現，生角配合演出時或多或少也可能受到影響。

旦角演出並未影響生角, 我完全可以肯定。@@stevenleung8779

各有各的演繹方式, 這是你個人的意見, 花旦選用的表演手法, 也是她個人的體會, 閣下可以批評同表達意見, 但請用較禮貌的字眼。