강이든 바다든 시원한 자연을 찿아 가고픈 본격적인 여름에 접어드는 7월! 필유린 클래식에서 7월 인트로 음악으로 강위의 고요한 여름밤의 정취를 잘 표현해 주는, 영국출신의 작곡가, '프레드릭 딜리어스'의 < '강위의 여름밤 (A Summer Night on the River)'> 감상하며 닥아오는 7월 여름을 맞이할 채비를 해본다..🫠 가업을 물려받는 일에 관심을 가지지않고 음악에서 독자적인 길을 개척하기로 결심한, 영국 출신의 작곡가 프레더릭 딜리어스(1862~1934)! 그는 작곡을 "영혼의 분출"이라 묘사했고, "음악으로 표현할 가치가 있는것은 다른 식으로는 표현할수 없다"라고 선언하며, 플로리다 농장에서 오렌지를 따는 일부터 유럽여행까지, 딜리어스는 다양한 경험을 모아 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 냈다... 딜리어스가 1911년 작곡한, <'강위의 여름밤 (A Summer Night on the River)'> 이곡은 그의 오케스트라 작품중 하나로 자연의 고요한 여름밤의 정취를 묘사하고 있는데.. 다양한 악기를 사용하여 풍부한 색채와 텍스처를 만들어, 자연의 소리를 연상시키는 요소들로 가득차있으며, 멜로디가 아름답고 부드러우며, 딜리어스의 자연에 대한 사랑과 인상을 잘 담아낸 작품이다...🤗👍 오늘은, 딜리어스가 의도한 자연의 아름다움, 마치 한폭의 그림을 감상하는 느낌을 받는, 그의 음악이 그리는 자연의 풍경을 상상하며, 하프와 클로겐슈필이 더해주는 독특한 분위기에 빠져, 곡 전체가 주는 고요하고 평화로운 음악의 분위기를 한껏 고조시키는 필유린 클래식에서 제공하는 배경 동영상과 함께, 여름밤에 펼쳐지는 물위의 모습을 상상하며, '딜리어스'의 여름밤을 위한 음악에 빠져본다~~🙂‍↕️🙂‍↔️🫠👍🥰

감사히잘들었습니다 🙏🏿 언제들어도좋은노래

감사히잘들었습니다 🙏🏿

잘들었습니다🙏🏿

2:24 감사히잘들었습니다 🙏🏿 처음엔잘몰랐는데 들을수록정체모를 중독성이제겐있네요

늦었지만 잘들었습니다 🙏🏿

50대때참많이들었던 좋아하는노래인데 다시듣네요 감사히 잘들었습니다 ㆍ🙏🏿

잘들었습니다 🙏🏿

감사히 잘들었습니다 🙏🏿

곡 해설을 보면서 감상하니 더 깊이있게 다가오네요. 감사합니다 ^^

클린카 오페라 "루슬란과 루드빌라" 서곡! 러시아 국민 오페라의 창시자로 알려진 '클린카'가 이탈리아 오페라 양식을 탈피하여 러시아 오페라의 갈길을 제시한 기념비적인 작품!🤩👍 러시아의 시인 푸쉬킨의 동화같은 사랑이야기를 다루고 있는, 러시아의 음악의 아버지, 음악분야에서 처음으로 러시아의 국민의 생활과 역사와 시정을 묘사하여 러시아 음악의 발전을 개척하며, 그의 창조의 기반 "음악을 창조하는것은 국민이며, 작곡가는 그것을 편곡할 뿐이다"라는 말을 남긴, 러시아 근대음악의 시조인, 클린카의 두번째 오페라, <루슬란과 루드빌라>의 산뜻한 음향과 선율의 아름다움을 즐기기 위해선 이 서곡속에 숨은 선율의 의미와, '러시아의 대문호인 푸쉬킨의 서사시에 바탕을 둔 전5막으로, 키에프 태공의 딸 루드빌라가 악마에게 영혼을 빼앗겨 버리는데, 태공은 자기 딸에게 청혼하는 3명의 귀공자들에게 딸을 구하는 사람에게 딸을 주겠노라고 약속한다.. 결국 그 중 한 사람인 기사 루슬란왕자가 악마를 물리치고 태공의 딸과 결혼한다'는 내용의 오페라의 줄거리를 이해해야 도움이 되는데... 서곡은 이 오페라의 마지막 장면인 루슬란 왕자와 루드밀라가 경사스럽게 결혼하는 장면을 소재로한 밝고 장대한곡이다~~~ 클린카는 그의 첫번째 오페라 초연직후 1836년 <루슬란과 루드빌라>를 쓰기로 마음 먹으며, 원작의 시인 푸시킨과 함께 작업을 하려했으나, 푸시킨이 결투를 하다가 죽는 사고가 발생하여 이들의 협동작업은 무산되고, 이후 그는 리브레토없이 작곡하여 1838년 초에 오페라가 텍스트도 없이 거의 완성되었다... 이것이 클린카가 좋아하는 방식인 전체의 스토리를 토대로 음악을 쓰고, 가사는 나중에 덧붙여지는 방식으로, <루슬란과 루드빌라>를 완성해 나갔는데..... 그가 작곡한, 팀파니의 리드미컬한 타격에 이어 쾌속질주하는 템포와 산뜻한 선율을 들으면 누구라도 음악에 집중할수밖에 없을것이다.. 그런의미에서 이 서곡만큼 음악회의 도입부에 어울리는 곡도 드물다..🤗👍 러시아 민속음악의 특징이 잘 나타나고 있으며, 프레스토 템포로 경쾌하면서도 화려한 악상이 거침없이 이어지는 '루슬란과 루드빌라'의 서곡은 그의 오페라에서 주요한 주제를 가져온것이다... 오페라는 러시아 이외의 지역에서 상연되는 것은 드물지만, 이 서곡은 박진감 넘치는 리듬의 오케스트라 두티로 시작하는데, 이 곡이 이 오페라와는 별도로 독립된 서곡으로 각광받는 이유중 하나이기도 하다...👍 현악기의 빠른 패시지가 폭포가 쏟아지듯이 지나가면, 즐거움이 넘치는 첫번째 주제가 등장하고~ 이어지는 두번째 주제는 보다 차분하게 첼로에 의해 제시되면서... 클린카는 이후 주제의 파편들을 가지고 음악을 발전시켜 가다가 코다에 이르러서 템포를 한단계 당겨서 불타오르듯 활력에 넘치는 최종엔딩을 만들어낸다....🤩 비록 서곡의 연주시간은 짧지만, 이 곡에 오페라 <루슬란과 루드빌라>의 핵심적인 내용을 담은 선율이 나타나므로, 필유린 유투버와 필유린 클라식 블로거를 통해 상세 설명한 오페라 줄거리를 알고 곡을 들으니 한층 더 깊은 감흥을 느낄수 있다~~🙂‍↕️🙂‍↔️🫠🥰🙏👍

잘들었습니다 🙏🏿 귀에 많이 익은곡이군요

감사히 잘들었습니다 🙏🏿

잘보았습니다 🙏🏿

D385 잘들었습니다

몇번을들어도무채색의연주 기교는 전문가가아니라잘모르겠지만 희노애락이 정재된소리 참신기하군요 ㅎㅎ 🙏🏿

아라우에게 한 표

오랫만에 들른 '필유린 클래식'에서 여유롭게 내안에 들어오는 기분, 느린 피아노곡, 잔잔한 울림이 있는 '플랑크' 의 피아노 음악중에서 가장 향수적인 색깔이 짙은곡! 《"멜랑꼴리" FP. 105》을 픽하여 감상해본다...🙂‍↔️🙂‍↕️🫠 "멜랑꼴리"는 플랑크의 개인적인 감정과 함께 당시의 사회적 상황을 반영한 중요한 작품으로, 그의 음악은 프랑스 음악의 영향을 받으면서도 자신만의 독특한 스타일과 표현을 보여준다.... 1940년 나치가 프랑스를 점령하고 있던때, 강력한 음악적 지성의 소유자, 프랑시스 플랑크는 전쟁의 불안속에서 깊은 감정적 혼란을 겪었으며, 이는 그의 작품에 반영되었고, "멜랑꼴리"는 이러한 감정적 상태를 반영한 작품으로, 우울함과 내성적인 분위를 띠고 있으며 그의 독특한 음악적 언어와 감성을 반영하고 있다... 그는 "6인조"라 불리는 작곡가 그룹의 일원으로 그들과 함께 프랑스 음악의 현대성을 새롭게 정립하였으며, 이 그룹은 네오클래식과 신고전주의를 중심으로하여 그들만의 새로운 음악적 방향성을 제시했다.... 플랭크의 "멜랑꼴리" FP.105는 그의 음악적 스타일과 감정적 표현력을 잘 보여주는 중요한 작품으로, 그의 창작활동에서도 중요한 위치를 차지하고 있는데.. 표면적으론 서정적이고 즉흥적이며 신낭만주의적 목가처럼 보이지만, 나치의 점령으로 압박을 받고 커밍아웃한 동성애자라는 이유로 끈질긴 박해의 위험속에 처한 상황에서 이곡의 제목에서 느낄수 있듯이, 곡의 표면위에 드리우는 그림자는 서서히 길어진다... 부드럽고도 은밀한, 파괴적 아름다움이 이 곡위에 날개짓하며 맴돌면서... 젊었을때 음악을 좋아했지만 살기 바빠 곁에 두지못하고 애써 지웠든 나지만, 지금이라도 이렇게 소소하게 좋아하는 음악을 곁에 두고 있음에 감사하면서...🙏 오늘같은 우중충한 날씨에 듣기좋은, 어두운듯 그리움에 사무치는듯한 선율이 마음을 울리는~ '플랑크' 특유의 음악적 색채를 지닌 내 마음에 드는 곡! 《"멜랑꼴리" FP. 105》와 '플랑크'가 프랑스와 독일이 전쟁중이었을때 전쟁의 괴로움을 잊기 위하여 작곡한, 매력적인 파리지앵의 분위기와 왈츠의 결합으로, 아름다운 선율의 경쾌함과 달콤 씁쓸함이 함께 다가오는, 내 마음에 드는 그의 또 다른 곡, '사랑의 길' ! 내 마음을 적시고 울리는 '플랑크'의 음률들에 빠져 하루를 보내본다~🙂‍↔️🙂‍↕️🥰

감사히잘들었습니다 🙏🏿 (andante)

잘들었습니다 🙏🏿 공연을보지는못했지만 안젤라게오르규 가 비올레타로나온상상을해봅니다 😊

정말잘들었습니다 원어자막에 해석까지달아주시니.정말고맙습니다 저한테도 먼 시간전에 사랑과 갈등과이별로 세월을보냈던시간이 있었다는게 신기한나이지만 노래를들으니 가슴속엔 온전히남아있군요 잠시나마. 좋은시간이었습니다🙏🏿

감사히 잘들었습니다🙏🏿 나이가들수록 세상사에몸과마음이 부대낄수록 죽음은안식으로 닦아오더군요😢

감사히 잘들었습니다🙏🏿

감사히잘들었습니다 🙏🏿

오늘은, 카라얀에 의해 발탁되어 지휘자로 데뷔한, 독일의 지휘자, 크리스티안 틸레만이 지휘봉을 잡은, 2024 신년 빈필 신년음악회의 앙코르 '아름답고 푸른 도나우강'을 감상했든 새해 첫날을 떠올려보며, 필유린 클래식에서 제공하는, 번스타인이 지휘하는 뉴욕빈필과 카라얀이 지휘봉을 잡은 베를린 필의 '아름답고 푸른 도나우강'의 우아한 선율 물결의 흐름에 흠뻑 젖어 본다~~🙂‍↕️🙂‍↔️🫠 '빈 왈츠의 대명사'로 통하는 슈트라우스 II의 대표작 오스트리아 작곡가, 수많은 왈츠를 작곡하여 '왈츠의 왕'이라 불리는 J. 스트라우스 2세의, <아름답고 푸른 도나우,Op.314>🤗👍 원래는 프로이센과의 전쟁에서 패배한 조국 오스트리아를 위한 합창곡으로 작곡되었으나 초연시에는 별로 호응을 얻지못했고, 얼마후 관현악곡으로 편곡 재발표되면서 인기를 끌기 시작했다... 그리고 같은해인 1867년 여름 파리에서 열린 만국박람회에서 연주되었을태 폭발적인 호응을 이끌어냈고, 이후 비공식적으로나마 '오스트리아 제2의 국가로 꼽힐만큼 폭 넓은 명성을 누리게 된 곡이다... 도입부와 다섯개의 작은 왈츠, 코다로 이루어진 이 곡은 마치 도나우 강의 물결에 몸을 맡기고 그 우아한 흐름을 따라가면서 주위의 풍경을 만끽하는 느낌이랄까?~~🙂‍↔️🫠 언제나 듣는 이에게 꿈결처럼 감미로운 음감과 가슴 설레이는 감흥을 안겨준다.....🙂‍↔️👍 거기에다, 그 이면에는 슈트라우스의 가슴 깊은곳에서 우러난 조국애가 자리하고 있음도, 이 곡이 매년 '빈필 신년 음악회'의 고정 앙코르로 연주되는 이유이리라.... <아름답고 푸른 도나우>가 작곡된것은 요한 스트라우스의 명성이 하늘을 찌를듯한 1860년 대의 일이다. 1866년 오스트리아는 프로이젠과 전쟁을했는데, 불과 7주만에 패하고 말았다.... 그 패전의 결과 독일 연방 의장국이었던 오스트리아는 독일에 대한 영향력을 상실하게 되어, 한때 전 유렵을 호령하던 오스트리아로서는 정말 맥이 빠지지않을수 없었다... 이렇게 패전후의 우울함을 달래고자, 빈의 남성합창단에서는 쾌활하고 애국적인 곡을 공연하기로 하였고, 당대의 최고의 대 스타인 요한 스트라우스에게 작곡을 의뢰하여, 그는 오스트리아의 젖줄 도나우강을 노래한 시인(Jarl Beck)의 시에서 영감을 얻어 <아름답고 푸른 도나우>란 곡을 작곡하기로한다... 전쟁의 폐허위에 꽃핀 <아름답고 푸른 도나우>의 화창한 선율, 오스트리아 국민들의 마음속에 깊이 남아, 오스트리아를 상징하는 곡이 되었고, 유명한 빈 신년 음악회에서도 전통적으로 앙코르로 이 곡이 연주된다... 이 작품의 대단한 영향력으로 빈은 비공식적으로 이 작품을 국가로 여길 정도 였으니, 이 작품의 위력및 인기를 실감케하며, 공중파를 통해 새해 전날 자정부터 새해를 맞이해서도 지속적으로 연주될 정도였다고 한다... 오늘날에는 마젤 이후 빈필 신년음악회는 매년 지휘자가 바뀌는 시스템으로 전환되어, 그 공연 실황은 매년 음반과 영상물로 발매되고, 오스트리아 모든 방송국은 매년 해가 바뀌는 첫날 0시 정각에 요한 스트라우스 2세의 왈츠 <아름답고 푸른 도나우>를 방영해 새해를 알린다... 그런가 하면 매년 새해 아침 1월1일에 무지크페라인 황금홀에서 개최되는 빈 필하모니 오케스트라의 신년음악회는 거의 전세계에 위성으로 중계되는 덕분에, 우리 가족도, 클래식 사상 최초의 국제 히트곡이 된, 세계의 사랑을 받는 도나우의 감미로운 음감의 물결을 감상하러, 매년 상영영화관에 들러, 아름답고 푸른 도나우의 선율에 몸을 맡기고 흐름을 따라가면서, 가슴 설레는 새해를 맞이한다~~.🥰🫠🙏

잘들었습니다🙏🏿

감사히잘들었습니다 🙏🏿

앗 너무 멋지네요

영상도 너무 좋고 해설도 너무 좋구요.. 음악도 너무 좋아요.. 2년전 베네치아를 갔었는데...영상을 보니 그 때의 추억이 진하게 느껴지네요.. 감사합니다.. 요즘 무언가를 찾다가 만났네요..임윤찬피아니스트가 무언가를 친다해서 관심을 갖게 되었어요..감사합 니다😊😊😊

오늘은, 모짜르트의 재치가 번뜩이며 천재적인 솜씨를 느끼게 하는 오페라 걸작!, 음악으로 인간의 심리를 묘사한 모짜르트의 통찰력과 천재적인 창작기법을 발휘한, 모짜르트의 재치가 번뜩이는 아리아, 제 1막 휘날레에서 부르는 캐루비노를 비아냥거리며 부르는 모짜르트 최대 인기곡, 휘가로의 아리아와 연주하는 사람들 조차도 도취시켰든 뛰어난 오케스트라! 그리고 유명한 제2막 끝날무렵의 여러 노래는 인물에게도 극적인 상황에도 알맞은 멜로디를 제공하는 모짜르트!!! <피가로의 결혼> 🤩 오페라를, 필유린 클래식과 블로거를 넘나들며 감상하는 호사를 누려본다~~🙂‍↔️🫠👍🙏 모짜르트의 수많은 오페라중 으뜸가는 걸작인 보마르셰의 희곡을 원작으로 한, 《피가로의 결혼》! 비판과 저항이념이 강하게 나타나 상연이 금지된것을 다 폰데가 대중적으로 즐길수 있는 작품으로 만들어 가까스로 상연 허가를 받게된, 이 희곡은 모짜르트의 천재적인 음악성을 통해 오페라라는 장르로 재탄생 되었으며, 현재까지 18세기 이탈리아 코믹 오페라 양식의 대표적인 작품으로 평가되고 있으며, 등장인물의 성격묘사를 위해 독창아리아 뿐 아니라 중창을 이용하고 있다는것이 특징이며, 중창은 극의 진행을 원활하게하고 통일성을 가져온다....🫠🙂‍↔️👍 《피가로의 결혼》은 1786년 5월 빈의 부르그테아터에서 초연되었는데 당시 국왕이 앙코르의 횟수를 제한하는 명령을 선포했을 정도로 대단한 성공을 거두었으며, 이후 꾸준히 유럽전역에서 인기를 얻어나가, 오늘날까지도 이 작품은 전 세계 모든 오페라단의 주요한 고정 레퍼토리 중 하나로 자리잡고 있으며, 이 작품에서는 관현악 반주로만 이루어진 서곡이 유명하다...🫠👍 알바비바 백작의 시종인 피가로와 백작부인의 하녀 수잔나의 결혼식을 둘러싸고 벌어지는 하루동안의 해프닝을 다루고 있지만, 작품안에는 백작이 하녀를 상대로 행사하려는 초야권이라는 악습, 그리고 하인이 백작을 골탕먹이는 설정, 백작부인과 하녀 수잔나가 서로 옷을 바꿔입는 장면등 귀족사회와 신분제도를 통렬히 풍자하는 요소들이 많이 등장한다.... 이러한 장치들은 계급사회에서 시민사회로 전환되는 18세기 유럽사회의 변화를 반영하는 것이기도 한데... 보마르쉐가 쓴 '세빌리아의 이발사', '휘가로의 결혼' '죄많은 어머니'으로 된 3부작의 제2화를, 모짜르트의 대본작가로 이름 높은 다 폰테가 전4막의 오페라를 썼다.... 그러나 원작속의 귀족에 대한 풍자가 심한 부분은 황제의 압력으로 삭제되어 표면상으로는 백작부인의 애정이 주제가 되어있고... 특히 이 오페라 2막과 4막을 장식하는 그랜드 피날레이며 솔로나 중창으로 서서히 고양된 음악이 마지막에는 하나의 분류가 되어 귀결로 몰아가는 모양은 마치 고향곡의 마지막 악장을 듣는것 같아 기분이 상쾌해진다....🥰🫠🤗👍

마지막스산나의아리아가 무슨말을하는지는몰라도 조금 애절하면서도 감미로운 느낌을주어 제게는 참좋군요 감사히 잘들어습니다🙏🏿

비엔나의 나이팅게일이라고 불리우 Eva Lind 에바 린트가 드보르작의 유모레스크에 가사를 붙여 불렀지요 워낙이나 명곡이라서 성악버전도 좋더군요 화창한 봄날에 나비가 날고 여인의 치맛자락이 바람에 휘날리는 듯 ㅎㅎ 좋은 음악 들려주셔서 잘 듣습니다 감사합니다

바그너 <탄호이저 서곡> 오페라와 음악극의 '서곡'은 오페라가 시작할때 연주하는 곡으로 앞으로 등장할 중요한 멜로디를 들려주고 암시하며 작품 전체를 함축하는데, 그야말로 독일적인 음악인, <탄호이저 서곡>도 마친가지로 탄호이저라는 기사가 사랑하고 방황하다가 구원받는다는 줄거리를 요약해주는데.... 세덩어리로 이뤄져있는 이 음악은, 먼저 제3막에 등장하는 '순례자의 합창'을 관악기가 주선율로 연주하고, 이어서 현악기군이 이 주제를 이어받아 연주하다가 트롬본이 등장하고, 트롬본으로 연주되는 '순례자의 합창'은 옷깃을 여미게 할 만큼 성스럽고 장엄한 분위기를 풍기며, 이 서곡의 백미이다....🤩👍 이어서 여신 베누스베르크의 요염한 아름다움에 탄호이저가 유혹당하는 장면으로, 음악이 알레그로 템포로 바뀌면서 이른바 '환락의 동기'가 등장한다... 말하자면 정신과 육체의 분리, 성과 속의 대비인 셈이다... 순결한 여인 엘리자베스의 희생덕분으로 탄호이저는 타락의 구렁덩이에서 어렵게 벗어나고... '서곡'의 마지막 부분에서 다시 '순례자의 합창'이 들려오면서 탄호이저의 방황과 타락은 구원으로 마무리된다.. 19세기 독일을 대표하는 작곡가 바그너는, 독일의 신화 역사를 소재로 오페라를 작곡하여 게르만 민족의 자부심을 고취시켰으며, 성격이 괴팍하여 동료 음악가들을 흉보고, 유태인을 멸시하는 인종차별주의자였다... 그래서 히틀러는 바그너를 가장 좋아하는 음악가로 꼽았고, 현재에도 이스라엘에서는 바그너 음악을 연주하지 않고 있죠... 그리고 알려져있다시피 열렬한 바그너 숭배자였든 히틀러! '순례자의 합창'은 나치시절에 독일국가로 까지 사용됐었고, 가스실로 끌려가던 유태인들이 죽음을 눈앞에 두고 들어야했든 숭고미 넘치는 선율이 바로 이 '순례자의 합창'이다..... 기독교에 짓눌려 '이교도의 문화'로 펨훼됐든 게르만의 신화와 전설을 작곡만 한것이 아니라 대본까지 직접쓰고선, '장대한 음악극'으로 되살려 놓은 바그너! 이른바 독일의 후기 낭만시대 음악을 통해 '게르만 민족주의'를 부활시켰든 작곡가 바그너! 1889년생인 히틀러는 음악을 미친듯이 좋아했고, 이런 바그너 음악을 들으면서 민족적 센티멘탈리즘에 젖어들었음을 부인할수 없고, 또 그가 바그너에 푹 빠진 나름의 이유이리라.....🫠🤔 1940년대를 주름잡았든 독일산 명기, 클랑필름(Klangfilm) 스피커! 히틀러가 속사포같은 선동을 쏟아내던 광장에서, 나치의 선전부 장관이었든 괴펠스가 "히틀러 만세"를 외치든 극장에서 이 스피커를 사용했을 뿐만아니라, 광장이나 극장에 모인사람들에게 음악도 들려줬을것이다..... 주로 바그너 음악 그것도 탄호이저 3막에 등장하는 '순례자의 합창'을 빈번하게 말입니다....🤔 사회적 인습에 순응하지 못해 비극을 맞게되는 탄호이저 모습속에 '불행한 천재'라고 믿었든 자신의 모습을 투영하며, 자신의 재능에 대해 확신하면서도, 청중들의 야유와 경제적 빈곤에 시달렸든 바그너는 종교적 금기를 어김으로써 사람들의 기억속에서 사라진 탄호이저의 운명에 공감을 느꼈을 바그너를 그려보면서,🙂‍↔️🙂‍↕️ 수년전 아들 면회가든길에 들른 파주 헤이리 예술촌에 황인용씨가 운영하는 클래식 음악 감상실: '카메라타'에 육중한 몸매로 한쪽벽을 채우다시피한, 이제 빈티지 애호가들이나 기억하는 고색창연한 이름이 된, 클랑필름(Klangfilm)스피커에서 흘러나오는, <탄호이저>의 숭고미 넘치는 선율 '순례자의 합창'을 감상할 날을, 나의 새로운 버킷리스트에 더(add)해본다...🙏

아다지오정말좋군요 밑에 시간대표시를 해주시니정말좋읍니다 전문가가아닌이상 다음에들을땐 다들을수없는데 댓글에 어디가좋다고 써놓으면다시들을때 그부분듣는데 참편리합니다🙏🏿

아다지오 잘들었습니다

그림, 눈빛이 슬퍼 보입니다. 모든 얼굴에서 미소를 찾을 수가 없습니다.

잘들었습니다

아다지오가 좋구나 잘들어습니다🎉

저는 알레그로 의 첫악장이좋네요 바이올린과피아노가 앞서거니됫서거니 하면서 나아가는게 참좋습니다 잘들었습니다🎉

이곡을 듣느라면 네덜란드의 크로스오버 Petra Berger가 부른 'Colse your eyes'가 생각나는 군요 페트라 버거가 Pavane에 가사를 붙여 성악곡으로 불렀는데 그곡은 프랑스의 비운의 왕비 마리 앙투아네트를 추모하는 곡이지요 성악곡으로도 들을만 합니다 역시 명곡은 기악곡도 좋군요 잘 들었습니다 감사합니다

2악장은귀에익은 멜로디이네요 밑에자막으로 설명해주시는게제겐 더 좋은것같아요 요즈음MZ세다들은 3분이상지나면 바로 집중력감소 또몇가지악기조합의아름다움느끼는 멀티 능력불가. 참고하셨으면😅 잘들어습니다🎉

요한 스벤센: (Johan Svendsen, 1840-1911), '<바이올린을 위한 로망스>: Romance for Violin Op.26' '바이올린을 위한 로망스' 제목만 들어도 바이올린의 음조의 선율로 감미롭고 우아한 곡이겠지..생각했는데, 그 기대이상의 느낌을 주는 곡! 오늘은, 노르웨이 출신 바이올리스트이자 작곡가 요한 스벤센이 표현하는 <로망스>에 빠져본다...🙂‍↕️🙂‍↔️🫠 이 곡은 19세기 후반의 노르웨이 작곡가 스벤센이 1881년 작곡한 바이올린과 오케스트라를 위한 낭만주의적인 어법의, 8분 내외의 길이로 되어있는 소품으로, 노르웨이에 최초로 전차를 들여온 엔지니어 '할보 헤이어달'에게 헌정되어, 1881년에 악보가 출간되었는데, 스벤센은 이미 이 작품이 인기가 있을거라 추측하였다고 하고, 오늘날 낭만주의 시대음악들 가운데 많은 인기를 누리고 있는곡!으로, '스벤센'이 1872년 고향에 정착하며 작곡과 지휘에 몰두하게 된 시절에, 그의 악보를 출판해주던 출판업자로 부터 바이올린 협주곡 형식의 작품을 요청받게 되니, 이틀 만에 '로망스 사장조'를 완성해 버렸고... 오늘날 이 작품은 그의 작품 가운데 가장 인기가 있는 작품으로 자리매김된:- 서주: 바이올린 서정적인 멜로디로 시작하는 멜로디는 청중의 마음을 사로잡으며 감정을 고조시키고... 중간부분: 보다 드라마틱한 전개가 이루어지며, 바이올린과 오케스트라가 서로 주고받는 형식으로 진행되면서.... 피날레: 초기의 서정적인 멜로디가 다시 돌아오며, 평온하고 아름다운 분위기로 마무리되는... 바이올린의 달달한 음조가 엮어진 평온하고 향수의 맥을 간직한 매우 절제되고 우아한 작품이다!🥰🫠👍 스벤센의 남긴곡들중 오늘날까지 가장 인기있는 작품으로 연주자에게 사랑받고 있는 바이올린 소품이자, 낭만적인 어법의 대표적인 곡 ' <로망스>'! 노르웨이 민속음악과 후기 낭만파의 정서가 잘 융화된, 혹독한 추위가 연상되는 스칸디나비아 음색과 조화로운 표현, 인상적인 리듬과 더불어 자유스러운 유려함이 잘 드러난, 단순함을 지키면서 곡이 지닌 아름다움을 살리는 바이올린 선율의 <로망스>! 가슴속에 묻어 두었든 아픈 추억이 떠오를것 같은 북구권 특유의 애수에 젖은 매혹적인 아름다운 선율과 함께하는 달달함과 평온 그리고 향수의 느낌의 맥을 살리는, 필유린 배경 동영상의 'Couple Romance'의 느낌에도 빠져, 청춘시절 나의 아픈 추억의 <로망스>에도 젖어본다...🙂‍↕️🙂‍↔️🙏

사랑한다고 말했던 그소녀도 어디선가누구의 아내,어머니로살다가이젠 할머니가 되었겠지요 ;사랑하였으므로 행복했노라; 청마의 시제목이 생각납니다🎉

잘들었습니다🎉 잠시 노래와 그림만 오가는 꿈길에서서 지나간시간을그리워하다 갑니다 인생은 살고나니 화살보다빠르군요

세계에서 가장 어려운 피아노곡으로 손꼽히는, 화려한 기술, 그러나 깊은 음악성이 있는, 라벨의 가장 유명하고 혁신적인 작품!🤩 모리스 라벨이 1908년에 작곡한 '<밤의 가스파르: Ravel Gaspard de la Nuit>' 3개의 악곡으로 이루어진 독주 피아노 작품으로 라벨의 음악세계를 대표하는 작품중 하나로, 프랑스 낭만주의를 이끈 시인 알루아지우스 베르트랑의 산문시 <밤의 가스파르>를 바탕으로, 낭만주의 환상과 투명하고 정교한 고전주의 균형감의 결합이 탁월한 조화를 이루며.. 라벨 특유의 화성진행이 잘 드러나고, 세계 3대 난곡이라 불릴 정도로 연주하기 어려운 피아노 곡을 필유린 클래식을 통해 감상해본다..🙂‍↔️🙏 1908년 라벨은 피아니스트 리카르도 빈스에게서 이 엽기적인 산문 시집을 추천받은후, 이 시집에서 Ondine(물의 요정), Le gibet(교수대), Scarbo(스카르보-장난꾸러기 토깨비) 세가지를 끌어내어 피아노곡으로 작곡했으며, 라벨의 뛰어난 상상력과 천재적인 악상을 보여주는 걸작이다!!!🤩🤗👍 온딘(Ondine):물의 요정 온딘에 관한 전설을 바탕으로 한 곡으로, 물결과 같은 음악적 질감으로 투명하며 몽환적인 분위기를 지닌다.. 교수대(Le gibet): 이 곡은 매달린 죄수의 시체를 묘사하며, 음울하고 무거운 분위기를 자아내며.... 스카르보(Scarbo):악마적인 스카르보를 주제로 한 이곡은 매우 기술적으로 도전적이며, 3곡인 스카르보는 라벨의 모든 곡중에서도 가장 난곡으로 알려져있으며, 라벨이 빌라카레프의 <이슬라에이>보다 어려운 곡을 쓰고자 했다고 밝힌 곡으로, 피아노 연주사상 가장 연주하기 어려운 곡중의 하나인 작품이다... 라벨은 시인의 감성과 자신의 감성을 교차시키기 위해 악보에 원래의 시를 그대로 실었으며... 베트르랑의 시어들은 라벨의 음악을 통해 더욱 신비롭고 환상적으로, 심지어는 전율스럽고 사악하게 펼쳐지지만 라벨 특유의 음색은 여전히 유지되고 있는, 환상적인 낭만성과 정교한 고전주의 구조의 균형감을 탁월하게 조화시킨 작품이다!!!🤗👍 단순한 테크닉을 넘어서, 시적이고 깊이있는 감정표현을 요구하는 작품이자, 피아노 한계를 확장한, 많은 피아니스트에게 높은 수준의 연주 능력을 요구하는 도전적인 레퍼토리로 여겨지는 걸작을 감상하고 이해하기 위해, 필유린 클래식 유투버와 블로거 해설을 반복해서 넘나들며 음미해본다...🙂‍↔️🙂‍↕️🫠

세계에서 가장 어려운 피아노곡으로 손꼽히는, 화려한 기술, 그러나 깊은 음악성이 있는, 라벨의 가장 유명하고 혁신적인 작품!🤩 모리스 라벨이 1908년에 작곡한 '<밤의 가스파르: Ravel Gaspard de la Nuit>' 3개의 악곡으로 이루어진 독주 피아노 작품으로 라벨의 음악세계를 대표하는 작품중 하나로, 프랑스 낭만주의를 이끈 시인 알루아지우스 베르트랑의 산문시 <밤의 가스파르>를 바탕으로, 낭만주의 환상과 투명하고 정교한 고전주의 균형감의 결합이 탁월한 조화를 이루며.. 라벨 특유의 화성진행이 잘 드러나고, 세계 3대 난곡이라 불릴 정도로 연주하기 어려운 피아노 곡을 필유린 클래식을 통해 감상해본다..🙂‍↔️🙏 1908년 라벨은 피아니스트 리카르도 빈스에게서 이 엽기적인 산문 시집을 추천받은후, 이 시집에서 Ondine(물의 요정), Le gibet(교수대), Scarbo(스카르보-장난꾸러기 토깨비) 세가지를 끌어내어 피아노곡으로 작곡했으며, 라벨의 뛰어난 상상력과 천재적인 악상을 보여주는 걸작이다!!!🤩🤗👍 온딘(Ondine):물의 요정 온딘에 관한 전설을 바탕으로 한 곡으로, 물결과 같은 음악적 질감으로 투명하며 몽환적인 분위기를 지닌다.. 교수대(Le gibet): 이 곡은 매달린 죄수의 시체를 묘사하며, 음울하고 무거운 분위기를 자아내며.... 스카르보(Scarbo):악마적인 스카르보를 주제로 한 이곡은 매우 기술적으로 도전적이며, 3곡인 스카르보는 라벨의 모든 곡중에서도 가장 난곡으로 알려져있으며, 라벨이 빌라카레프의 <이슬라에이>보다 어려운 곡을 쓰고자 했다고 밝힌 곡으로, 피아노 연주사상 가장 연주하기 어려운 곡중의 하나인 작품이다... 라벨은 시인의 감성과 자신의 감성을 교차시키기 위해 악보에 원래의 시를 그대로 실었으며... 베트르랑의 시어들은 라벨의 음악을 통해 더욱 신비롭고 환상적으로, 심지어는 전율스럽고 사악하게 펼쳐지지만 라벨 특유의 음색은 여전히 유지되고 있는, 환상적인 낭만성과 정교한 고전주의 구조의 균형감을 탁월하게 조화시킨 작품이다!!!🤗👍 단순한 테크닉을 넘어서, 시적이고 깊이있는 감정표현을 요구하는 작품이자, 피아노 한계를 확장한, 많은 피아니스트에게 높은 수준의 연주 능력을 요구하는 도전적인 레퍼토리로 여겨지는 걸작을 감상하고 이해하기 위해, 필유린 클래식 유투버와 블로거 해설을 반복해서 넘나들며 음미해본다...🙂‍↔️🙂‍↕️🫠

잘들었습니다🎉

Martha Argerich와 Samson François의 연주를 함께 업로드 하면 불합격을 맞아서, 이렇게 분리하여 두 번 업로드 합니다. 아시는 분 알려주세요. 감사합니다.

아!~ 벌써 5월이 다가고 6월이 닥아오나보다.... 6월의 인트로 음악으로, 필유린 클래식에서 차이코프스키 [사계]중 6월을 마련해 주시는걸 보니.... 새삼 세월의 빠름을 또 다시 실감한다.. 누군가 나이의 숫자만큼의 가속도로 세월이 흘러간다고 하더니만, 정말 쏜살같이 벌써 한해의 중반 달로 향하고 있으니.... '<Juni(6월),뱃노래>'!~🤩🤗 러시아 대 작곡가 차이코프스키가 자연 4계절을 소재로 12개의 성격적 소품이라는 부재를 달고있는, 1년 12달이 갖고 있는 분위기를 묘사한 서정적이고 감미로운 선율들이 감싸고 있는, 훌륭한 피아노 독주곡 [사계]!~🤗 차이코프스키의 또 다른 면을 보여주는 중요한 작품으로, 계절의 변화와 시 그리고 음악이 매우 색다른 방식으로 어울리고 있어, 그 음악적 가치가 재발견되고 있으며.. , 출판업자이자 잡지발행인이었든 니콜라이 베르나르드가 상트 페테르부르크에서 매달1일 발행되던 음악잡지 [누벨리스트]에 싣기위해 위촉한 작품으로, 사계의 12 곡중 6번째의 곡, 달빛이 반짝이는 아름다운 물위를 곤돌라가 가며, 상쾌한 강바람을 따라 어디선지 모르게 전해오는 뱃노래가 6월의 밤의 애수를 달래는..., '<Juni(6월),뱃노래>' 6월, 뱃노래(Barcarolle)!👍 여름 저녁에 뱃놀이를 하는 풍경을 그린, 알렉스 플레시에프의 시를 모티브로 하여 만든 안단테 칸타빌레풍의 서정적인 곡! 첫번째 부분은 조용하고 평온한 느낌의 선율로 뱃노래를 상상케하는 부드러움이 울린다...🙂‍↕️🙂‍↔️ 두번째 부분은 빠르고 활기차게 연주하며, 드라마틱하게 강렬하게 표현되어 차이코프스키의 작곡스타일이 엿보이고...🙂‍↕️🙂‍↔️ 뱃노래는 외손의 반주음형과 오른손의 선율로 바르카롤풍을 나타내며, 여름 뱃놀이의 정경을 안단테 칸다빌레로 표현하며.. 그 달(Month)에 맞는 분위기를 지닌 무척 간결하면서도, 차이코프스키의 멜로디와 예상하지 못한 프레이즈 화음과 화음을 양념처럼 사용하는 그의 재능을 살린, 차이코프스키의 특유의 감성이 그대로 담겨있는, 가장 유명한 소품이자 자주 연주되는 작품!👍🫠 무척 매혹적인 6월의 낭만적인 아름다운 선율의, 차이코프스키, 6월:뱃노래에 매료되어,🙂‍↕️🙂‍↔️🫠.... 보내는 5월을 아쉬워하면서, 닥아오는 6월을 기대하며 환영할 채비를 해본다...🫠🙏

잘듣고갑니다🎉 배경그림들도 참좋은데 우리나라 사명대사도 모르는 요즘 MZ세대들이 유럽미술학파의그림들을알수있을지? 그냥. 아쉬워서 하는소리입니다 功이많이들어간 건데😢