Excellente analyse. Je préfèrerai toujours passer une heure à jouer de la guitare plutot que de la perdre avec mon téléphone portable sur les réseaux sociaux!

Une époque particulière...j'ai 50 ans, je joue de la guitare électrique, folk et classique, n'écoute pratiquement que des vieilleries (ben oui on a pas fait mieux depuis)aucune plate-forme d'écoute que mes cd,on me traite de ringard et c'est très bien ainsi. F%@& them. Cool tes vidéos anais. Big up à tous les musiciens

C'est sympa d'entendre les jeunes parler de l'âge d'or de la guitare électrique, mais ça a commencé avant Hendrix et Van Halen, dans les années 50, et surtout LE Tube des Shadows: Apache en 1960, ce morceau à influencé tous les guitares-heros à venir,

Salut Anaïs😃 ! Perso, je rencontre ce problème... Ma famille, mes amis, personne ne comprend que je passe deux heures par jours à travailler et jouer avec ma guitare électrique. Pour ces gens, c'est une chose futile qui ne sert à rien ! D'ailleurs, aucuns ne m'a demandé de m'écouter jouer. Du coup je n'ose même pas proposer de peur de me prendre un vent en pleine tête. Je ne suis pas le genre à sortir tous les weekend, ni trainer dans les bars ou autres choses. j'aime passer mon temps libre à prendre la route sur ma moto (ca m'aide à composer lol) et gratter le soir🤘. Et oui, sur tous les jeunes que j'ai pu croiser, rare sont ceux qui portent un intérêt pour la musique instrumentale, c'est bien triste. De toute façon je ne me décourage pas, je suis toujours autant motivé qu'au tout début 😂 . Encore merci à toi pour tout le travail que tu fais pour nous en vidéos ou sur ta plateforme de cours. Salutations du 21 à toi et tous les musicos 🙂

Passionnante ta vidéo, Anaïs. Je me permet d'ajouter que le regain d'intérêt pour la guitare est que depuis une décennie, en particulier au Japon, des groupes de rock 100% féminins ou mixtes sont apparus (je pourrais en citer des dizaines). Et je peux t'assurer que ces musiciennes dans tous les instruments sont extrèmement douées. Les guitaristes de talent sont incroyablement nombreuses. Et grâce aux réseaux sociaux ces groupes touchent un public occidental de plus en plus large. En plus, ils n'hésitent plus à faire des tournées ou à participer à des festivals aux US ou en Europe. Non, la guitare électrique n'est pas morte et le rock est toujours vivant. Ils se sont juste refaits une santé au Japon.

Rectification : la tablature existe depuis des 100nes d'années ! et si elle a été abandonnée au 17ème elle est réaparue au milieu du 20ème. J'ai 57 ans, j'utilisais des tabaltures (en livres) a 12 ans.

Quelques petites inexactitudes : La tablature existe depuis le moyen âge et est antérieure à la partition, c'est (Marcel Dadi et michel Haumont qui l'ont popularisé en France); le tapping est très vieux dans les années 50 des guitaristes classique le pratiquaient; le sweeping il suffit d'écouter Barney Kessel pour se rendre compte qu'on a pas attendu Malmsteem pour l'apprécier...Sinon Bonne vidéo bien sûr, guitariste pro et toujours passionné après 40 ans de scène je bosse toujours la guitare; du blues au jazz, De SRV à Wes Montgomery en passant par la variet' la guitare a toujours de beaux jours devant elle....

Exellent tu as dis ce que je pense depuis des années , nous avons connus des annees extraordinaires monumentales . Longtemps la guitare a été un instrument d'accompagnement puis est devenue la base de la musique des Années 60/ 75 les guitaristes s'en sont emparés et ça ete genial . Clapton a déclaré que la giutare allait mourir ainsi que la musique , j'ai peur qu'il est raison lorsque j'écoute certaines musiques actuelles . Sans ames, sans harmonies , sans créativité. Si certains se souviennent du dernier musicien qui a clôturé le festival de woodstock . Jimi Hendrix a ete sans le savoir et sans le vouloir le faussoyeur de la musique rock/ blues/ psychédélique etc... . Nous vivons moment creux ,nous etions tellement gavés de bonnes musiques que nous ne trouvons plus notre compte . Bravo a toi que j'écoute souvent et trouve excellente . Signé : Un guitariste qui prend encore du plaisir a jouer de cet instrument genial . 😊

Euh....j'avais 15 ans en 1985 et j'estime avoir connu cette époque là....et franchement, dire que tout le monde prenait des cours de musique et savait lire des partitions c'est un peu l'idéaliser. En réalité on en était loin. Très loin. Je note aussi que chaque génération a tendance à regarder avec envie la production musicale de la génération précédente en se disant "la chance qu'ils ont eu ! La musique d'aujourd'hui s'est appauvrie". Je peux témoigner que ce discours était fréquent dans ma génération aussi, dans les années 80. On avait l'impression de vivre une époque très commerciale et superficielle avec des tas d'artistes fabriqués, dont les quelques "hits" tournaient en boucles jusqu'à l'abrutissement sur MTV et les radios....avec un gros besoin pour échapper à cette soupe de revisiter les discothèques des parents pour y découvrir (parfois, pour les plus chanceux) les Beatles ou Black Sabbath. Il m'aura fallu arriver aujourd'hui à la cinquantaine bien tapée pour comprendre que les années 80 ont eu leur importance aussi, et c'est une prise d conscience que je dois en partie à la génération actuelle qui l'a revisité et se l'approprie. J'ai la conviction que chaque génération musicale recèle ses trésors mais qu'il faut qu'elle soit digérée, revisité, redécouverte pour qu'on Le mesure vraiment. Et généralement ce n'est pas la génération qui l'a vécue qui s'en charge, mais la suivante.

J'ai commencé la guitare à l'âge de 17 ans et j'en ai 49 ans maintenant, je fabrique aussi en passion, personnellement je n'en vie pas, la guitare peut être moins populaires je m'en fous complétement, j'aime la guitare et ne m'empêchera de continuer à mon plaisir.

Je joue des instruments à cordes frappes amplifiés ou pas depuis 35 ans. Et d'autres instrus aussi. C'est un fait que 80 à 90 % des jeunes de 5 à 25 ans considèrent la musique uniquement comme du son et pas un art, comme un produit que l'on consomme via les plate-formes de son téléphone. Ceux qui pratiquent de la musique ont tendance à préfères les instruments virtuels ou on appuie sur un bouton et on a un super sample mega compressé. C'est le syndrome ficher price. Maintenant regardons le passe : dans les années 1930 à 1950 les jeunes voulaient jouer du jazz et donc des instrus adéquats : sax, clarinette, banjo, trompette, contrebasse. Joue t,on tjs de ses instrus ? Oui ! Sont ils populaire ? Moins que durant le xx siècle mais oui quand même. Alors je ne me fais pas de mourons sur la guitare électrique. Par contre le nivellement culturel de la population générale m'inquiète lui beaucoup plus

Salut anaïs, t'a vidéo m'as beaucoup inspirée. Je vie dans ce problème tout les jours. Les gens ne voient pas l'intérêt de faire de la musique, reste bloqué sur leurs ''sons'' et tout le matos informatique, il n'y a plus de musique a l'instinct, d'improvisation,bref. Les gens autour de moi (mes amis, connaissances et même ma famille ) ne comprennent pas que la guitare et le rock n'est pas se que je fais mais qui je suis. #guitarerockforever

Excellent sujet. Super vidéo. Tu as entièrement raison. Sur l'aspect consommation de son temps de vie, les plus jeunes se comportent en consommateurs. Sur tout les plans. Certes ma vie passe mais j'ai la chance d'avoir connu l'époque où le vinyle et la cassette n'étaient pas un effet de mode et de Revival. Quand on écoutait un disque, on écoutait les titres dans l'ordre parce que l'œuvre avait un sens. Les morceaux étaient calés dans un certain ordre parce que la suite musicale était ainsi dessinée. On attendait avec impatience le morceau d'après, on avait une préférence pour la face À ou la face B et les dynamiques n'étaient pas écrêtées : du coup on se tapait la chair de poule au endroit émotionnellement fort. Parce que c'est ça le secret de la musique. C'est la création d'ondes émotionnelles dont la tension et la détente varient et cette variation parle a nos cerveaux ! Puis est venu le CD ou on pouvait facilement zapper... Mais il y aura toujours des créateurs parce que depuis toujours il y a des créateurs. Bien avant la pub les réseaux sociaux,les mesures d'audience et les classements arbitraires. Les artistes peignaient des grottes sans notion de satisfaction d'un marché. Ces grottes sont visitées chaque année par des milliers de personnes. Les universités antiques produisaient des contenus artistique et de la recherche alors que la planète était peuplée de moins d'un milliard d'individus. Alors peut importe ce que disent les blaireaux adepte de l'instantané sans travail et les agence de notation. Ces gens-là ont tort et la musique qui existait avant le business perdurera après le business !

Pour avoir grandi dans les années 70, je crois que la vérité est bien plus simple. Bon là, je vais me faire des ennemis. Hop, j'enclenche le mode petit vieux "c'était mieux avant". De mon temps, ma fille vois tu, quand j'écoutais la radio, j'entendais dans la même émission, de la variété, de la pop, du rock et même du hard-rock. On savait sur quel instrument jouait Bidule et le nom de chaque zicos de chaque groupe parce que la créativité était partout. C'était enthousiasmant et un brin classe également. Il y avait des disquaires partout et il suffisait d'entrer dans la boutique de l'un d'eux pour découvrir de nouveaux trucs totalement différents de ce que tu écoutais d'habitude. Et puis un jour, le disco (que j'ai aimé pourtant) a fait comprendre aux majors qu'il était plus facile de faire du fric avec des trucs pas forcément créatifs mais qui font bouger le popotin des filles en boum. Du coup, les discothèques ont suivi et peu à peu, les genres musicaux se sont appauvris et les majors ont fini par ne plus produire que de la m...en barre. Pour avoir bossé comme vendeur au rayon pop de la FNAC dans les 90s, j'ai bien vu le passage. ET c'est là que s'est produit un autre phénomène qui s'est installé insidieusement. N'importe quel artiste s'inspire forcément d'un autre, en général plus âgé, voir de la génération précédente. Et quand après plusieurs générations d'abêtissement, la production actuelle (en majeure partie) ne pond plus que des trucs insipides, et bien les gens ne s'intéressent plius vraiment à la musique et la consomme comme du PQ. Du coup, 2 courants musicaux sont apparus depuis une petite vingtaine d'années. Les ultra-simplistes qui connaissent 2 accords mais kiffent veugra leur dernier synthé et pondent des daubes au kilomètre reprises joyeusement par toutes les radios et les rebelles qui ont voulu garder une véritable âme de musicien. Seulement voilà, ces derniers se sont laissés prendre à leur propre jeu et notre adorable et ultra compétente Anaïs en est un exemple. Retour aux 70s. La musique était un tableau. Chacun avait son style qui était en général très différent de celui du voisin parce qu'on ne se posait pas de question et on allait là où le cerveau parfois embrumé nous menait. Beaucoup inventaient involontairement le plus souvent une nouvelle technique parce que c'était cool, parce que les moyens techniques limités obligeaient à la bidouille ou parce qu'on était déchirés et qu'on ne se rendait pas compte qu'on était en train de pondre un truc génial. À quelques exceptions près, beaucoup avaient un niveau musical moyen mais avaient une idée de l'histoire qu'ils voulaient écrire au propre comme au figuré. La technique et le matériel demandaient un certain investissement en temps et en matos, ce qui n'était pas toujours possible pour tous, d'où un nombre d'artistes relativement contenu (toutes proportions gardées). De nos jours, avec un PC, n'importe qui peut sortir un truc. On trouve des grattes et amplis pour keutchi et tout le monde se met à jouer en se basant sur ce qu'on connaît et qui passe de nos jours. On a donc d'un côté des dizaines de milliers de péquins qui font tout et n'importe quoi mais la même chose que le voisin et de l'autre les "puristes". Ceux là, pour se différencier au fil du temps sont devenus tellement hype et puristes qu'ils se sont dit que pour se différencier, il fallait être le meilleur des meilleurs chef ! Ils connaissent tous tous les modes et sont capables de descendre et monter un manche à mach 4. Mais comme tous les petits copains font çà aussi, alors ils essaient d'aller encore plus vite et en peaufinant à l'extrême leur technique ont juste oublié...la musique. La génération suivante aura-t-elle envie de se prendre la tête et les doigts pendant des années pour être un Dieu (une Déesse) du manche, tout çà pour ne pondre au final qu'une bouillie sans âme faite de technique ultra rapide ? Pourquoi un mec comme Gilmour a-t-il inspiré tant de gens alors qu'il est réputé pour être le plus "lent" ? Parce qu'il donne du feeling et son âme à sa guitare et qu'il est capable de donner des frissons avec une seule note. Parce qu'avant on privilégiait la mélodie qui touche l'âme du monde. Les Beatles ne "shreddaient" pas. Steve Hackett (Genesis) avait pour coutume de dire qu'avant d'être une guitare, c'était un instrument et qu'on pouvait faire de drôles de trucs avec comme tapoter les micros (clocks -The Angels Of Mon). Tout était une expérience au service de la musique avant d'être une technique. Un guitariste comme Bernth me laisse pantois d'admiration devant sa technique mais complètement froid quant au résultat final. "A horse with no name" avec 2 accords avait une âme, un son reconnaissable de suite et marche toujours 40 ans après. Pensez vous que les shredders laisseront une empreinte indélébile ? Pour donner envie de s'initier à la guitare, il faut d'abord faire vibrer l'âme.

J'ai 18 ans et je suis passionné de guitare électrique. C'est absolument abérant les nouvelles musiques qui ne demandent ni réflexion, ni sens du travail. Merci pour cette vidéo Anais.

Rock and Roll Can Never die... comme disait Neil Young. J'ai 69 ans et je joue de l'acoustique et de l'électrique, Strato, ....et je compte bien m'acheter encore une autre guitare.. au moins .Alors si certains ne connaissent pas le plaisir de jeu sur une électrique, tant pis pour eux, moi je m'éclate chaque fois que je la branche 🎸

Intéressant, cet exposé. Ça confirme assez cette impression de traversée du désert (dépotoir ?) culturel que nous subissons (et je ne suis même pas un boomer). La touche finale d’optimisme est audacieuse.

Excellant, vraiment excellant reportage! Félicitation et un grand Merci pour le message que tu fais passer.

Bonjour ! Petit guitariste ado pour épater les filles je reste un admirateur des bons guitaristes. Deux choses essentielles. Le don mais surtout le talent ! Pour ce qui est du " tapping" Eddy Van Hallen n'a rien inventé. Déjà des joueurs de flamenco Espagnol le faisaient et pas sur des Grattes électriques. Merci pour vos publications. Cordialement

Je confirme, je suis professeur de guitare, et quand je demande a mes jeunes élèves, quel est ton guitariste préféré..... Ben aucun n est capable de me répondre...je leur parle de tim henson par exemple, personne ne connaît, que dire de knopfler ou d autres n en parlons même.... C est dire le niveau de connaissance musical. Et puis, quand aucun média de masse ne montre de groupe avec des guitaristes, comment s étonner que les jeunes se dirigent de moins en moins vers cet instrument.

Salut ! Je découvre ta chaîne et j’ai trouvé la vidéo super intéressante. Pour moi il y a aussi un autre problème qui cause le déclin de la guitare et des instruments de musique en général : il s’agit d’un loisir qui demande du travail. Et aujourd’hui, on a tout un tas de loisirs qui permettent une récompense instantanée sans aucun travail, quel est l’intérêt de passer des heures à se faire mal aux doigts sur une guitare et faire des exercices pour pouvoir enfin réussir à jouer une musique simple alors que tel jeu vidéo m’apporte le même plaisir sans effort ? Pourquoi prendre des cours de violon et avoir mal aux oreilles pendant des mois avant de sonner juste alors que je peux regarder en 2 clics des milliers de séries TV qui m’apporteront bien plus de plaisir que tout ce travail ? Bref notre société est désormais habituée à avoir du plaisir sans travail et c’est l’inverse de ce que procurent les instruments. Et le pire, c’est qu’avec toute la MAO on a de moins en moins besoin de personnes sachant pratiquer les instruments, un musicologue suffit pour tous les instruments donc la musique actuelle ne motive même plus à prendre un instrument.

Merci Blanche, j'aimais bien tes spéctacles et films, je ne savais pas que tu maitrisais aussi le domaine de la guitare 😍

J'ai commencé la gratte en 1981. Écouter de la musique avec un son de qualité était rare et donc précieux. On pouvait en écouter dans les magasins, au casque, ou bien à la bibliothèque municipale ou bien chez un pote plus fortuné qui avait une chaîne Hi-Fi. Sinon, c'était la télé, les postes-radio pourraves, les tourne-disques, les cassettes... J'ai découvert pas mal d'artistes dans la voiture familiale, sur l'autoradio mono. Les places de concert et les 33 tours coûtaient cher. Bref, tout ça pour dire que la guitare c'était mon spotify. J'apprenais les morceaux que j'aimais bien à l'oreille ou bien un pote me montrait. On collait au derche du pote qu'avait plus d'oreille que les autres pour qu'il nous "déchiffre" tel ou tel morceau. Aujourd'hui, quand j'ai envie d'écouter un morceau parmi les milliards de morceaux que j'aime, j'ai juste à tapoter mon index de yeuv sur l'écran d'une plaquette en plastique et voilà.

Je viens de découvrir ta chaîne et je t'aime déjà. Super vidéo qui pose bien le problème. Tu es claire, précise, sublime.

Je me souvient d'une époque ou ont chargé la musique gratos sur des trucs comme kaza (pour n'en cité qu'un) qui ensuite nous donnais tellement envie de soutenir un groupe qu'ont tentait de dénicher tout les albums :p Mais les plateformes de stream C n'importe quoi ça donne rien a l'artiste le mieux C encore d' allez a un concert acheté leurs goodies etc ;) ..... Bonne continuations Anais ;)

Belle analyse, je me sens un peu moins extraterrestre avec mon adolescence passée à écouter du Gary Moore (période 80 à 90's), du hendrix, ou encore du ben Harper et j'en passe. N'empêche, oui dans ma famille on a bien pensé que ma Stratocaster mex est faite en plastique malgré mes arguments, ou encore de dire que ma lp junior est évidemment en bois puisqu'elle est en finition naturelle.... 😅pffff

La musique est l'amour par passion qu'on partage, le temps et la patience sans se prendre la tête, sur des inspirations qui nous tombe dessus. Plus jeune j'étais un grand passionné de la guitare électrique pour finalement me retourner à la guitare folk vers un son plus naturel et où la qualité du son se joue sur la table ou entièrement massive. La musique à travers les grandes maisons de disque partaient sur le principe avec les productions de studio vers la voix de l'industrialisation. Pour celà il fallait à idolâtrer les artistes, avec l'idée du soit disant pouvoir, effet de mode, pour se la montrer par égo envers les autres, dans le but de se faire beaucoup d'argent et donc vers la voix du business et du profit Hors pour les vrais passionnés, ce n'est pas celà qui se passe dans notre pensée, c'est l'échange qu'on partage par amour et passion, la qualité du jeu et du son qui en ressort, donnant la bonne vibration et énergie à soi et envers les autres, où notre intérêt vise envers les autres la connexion de bonnes énergies, et les émotions qui en ressort de l'instrument ou du chanteur à travers son texte et de sa voix. La raison que la plupart des vrais artistes d'aujourd'hui ne vont pas sur la voix des grandes productions mais leur propre production indépendante et ne sont pas en accord avec le monde du show biz et toutes les dérives qui se joue.

Salut , je découvre ta chaîne , franchement ça le fait c'est cool j'ai apprécié cette vidéo , j'ai pris un coup de vieux mais la fin m'a rafraîchi.

🤘 Bonsoir Anaïs, Super vidéo Effectivement et je dirai même 🙏 Merci 🙏 l'analyse de Pascal.V sur l'évolution de nos ondes....😅 et la réflexion extrêmement réaliste de Mr. RONDAT reflètent bien la méconnaissance de certaines personnes . Allez hop hop "Explosiv tech les mecs 😂.

Hello hello, je comprends totalement ton point vue et le partage presque entièrement, étant guitariste et créateur via fl studio principalement, j’peux dire que je tâte les deux bords, celui des heures de travail à la gratte, mais aussi la composition sur l’ordi. Alors oui d’une certaines manières c’est bien plus accessible qu’à l’époque et d’un côté tant mieux ! Tout le monde peut aborder l’univers musicale et compagnie. Mais globalement, si on ne s’intéresse pas la musique, la composition d’un morceaux, un minimum tout ce qui harmonie, etc… ainsi que les étapes d’enregistrement, de mix, de master (Bon les deux derniers points c’est principalement quand on fait de l’auto production à 100% comme ce que je fais), on va pas forcément bien loin, après d’un côté ça apprend sur le tas a force de faire, mais à mon sens tout compositeurs actuel a un minimum de base musicale, même si KZfaq aide beaucoup, sans connaissance on va pas bien loin ! Et rien que l’accès au logiciel type fl et ableton, sans un peu de débrouille mais un sacré frein :/ En tout cas super vidéo, et évidemment que la guitare va perdurer ! Je trouve qu’on a un beau regain de la guitare dans les différents morceaux depuis peu et c’est que du positif (bon ok la pop c’est souvent des boucles de 4 accords, mais c’est déjà ça). On reste certes bien loin de tous les hero des divers instrument de l’époque mais on remonte une courbe et ce dans tous les styles, même dans la dub, rakoon joue des morceaux et des solos durant les lives, ça ajoute une touche aux morceaux ! Mais on y croit et merci pour cette vidéo, superbement conclu !

Très bonne vidéo explicative, j'ai 61 ans ça fait plus de trente ans que je joue de la guitare et c'est que dans ma région il ne reste qu'une boutique de vente d'instruments et c'est bien dommage 😢

C'est sur, l'époque de "Let there be Rock" est révolue mais tant que je vois pas en Live un robot humanoid (RoboPop ?) capable de faire des impros à la Guthrie Govan sur une guitare avec des cordes laser et un ampli à l'hydrogène tout en se roulant par terre frénétiquement en mode Angus ayant bu de l'eau bénite 😂, suis pas inquiet et cela d'autant plus que le marché de l'occasion se porte très bien! Continuons à soutenir les vrais artistes et les bons guitaristes en allant aux concerts surtout dans les salles de petites et moyennes capacité et continuons à sélectionner ce qu'on écoute. Après tout, on a le choix et le choix est immense 🤘

Bonjour Anaïs. Excellente analyse ! 👏

Merci Anaîs. J'aime beaucoup votre chaîne et je trouve très intéressantes toutes vos vidéos. Et c'est impressionnant de voir votre maturité alors que vous êtes si jeune.

Bonjour à tous , les musiciens [ guitaristes] d hier sont ils meilleurs que ceux d aujourd’hui ? spontanément je dirais oui , mais comme tu le dis Anaïs, le numérique et l informatique sont passés par la et simplifié beaucoup de choses , qu aurait fait Beethoven avec le matos de 2023 ? je n'ose l'imaginer...néanmoins quand on écoute de la musique live des années 70 ou 80 on se rend compte du travail sur les mélodies , les rythmiques , le placement et la construction à la mesure près , le feeling qui vient des tripes , c'est autre chose qu 'une boucle qui tourne dans un sequencer...Je n'est rien contre les productions électro , tribe , deep house , j"en écoute mais l'émotion sur un sample non, par contre quand David Gilmour prend sa strat c'est autre chose !!!! Merci pour tes vidéos. JCG

Excellente Analyse !!! Bonne continuation

Ne désarmé pas....j'ai 62 balais ,une vie professionnelle et familiale bien remplie avec bonheur et ma guitare ne m'a jamais quittée....et j'apprends encore énormément....😅

des virtuoses non . des compositeurs digne de se nom OUI. voila ce qu'on veut💥💫 des étoiles dans la tête et dans les oreilles

Bonne analyse approfondie et non la guitare électrique n'est pas morte ! 🤟 Merci beaucoup Anaïs 🙂

Bravo à Anais pour toutes ses vidéos très intéressantes. Vous avez tout compris et très bien analysé. Au delà de la guitare, c’est tout l’intérêt pour la musique aujourd’hui qui est à remettre en question. Mais j’ai bon espoir que celle-ci évolue dans d’autres directions. La guitare a eu ses beaux jours, et aujourd’hui je constate que beaucoup de jeunes trouvent un intérêt à des instruments qui ne faisaient hélas moins recette comme la trompette, le trombone et les percus. J’ai fait de la guitare 30 ans …Mais j’ai intéressé des professionnels car je jouais aussi de la mandoline, de l’harmonica et de la pedal steel. Ceci-dit, je crois que le retour des solos de guitare (très courts pour l’instant) revient timidement. Gardons espoir 👍

Effectivement l'heure hebdomadaire était souvent peux motivante pour rester poli sauf qd une prof géniale a eu l'idée de nous décortiquer et d'expliquer "la danse macabre" de Saint Saens. Alors oui, "expliquer la musique" fera hurler certains mais je me souviens encore de ce cour et je n'ai plus jamais écouté ce morceau de la même manière. Alors tout n'est pas perdu ... Encore une fois Vidéo passionnante.

très intéressant merci !

empoigner ma guitare, allumer mon ampli, au contraire ça fait partie des moments où je me sens le plus vivant! sans écran, sans internet...le seul fait de faire résonner un bon gros Sol ça suffit presque à considérer ma journée comme réussie :)

Très très très bonne analyse !!!! merci !!

Chaque fois que je t'écoute, je sais que cela va être bien. Cette vidéo ne déroge pas à la règle. Tout est intelligence, mesure et douceur. Je remarque d'ailleurs que tous les guitaristes que j'écoute sur ce sujet sont dans la même veine. Alors, la pratique de la guitare rendrait-elle intelligent ? Et bien, le débat reste ouvert mais j'ai ma petite idée là-dessus hé hé hé. Longue vie à l'intelligence, euh à la guitare ! ;-)

Merci pour cette analyse!

Merciiii Anais ❤

Beaucoup de gens confondent la qualité et le nombre de gratteux qui existent de nos jours, avec la popularité. On ne retrouvera plus jamais (à mon avis) la popularité des Hendrix, Knopfler, Van Halen, qui touchaient un public très très large. Maintenant, les très bons gratteux parlent à des publics plus restreints, mais aussi plus connaisseurs. C'est pas mieux ni moins bien qu'avant, c'est différent. La musique populaire de 2023 est basée sur d'autres codes, et la guitare n'y est plus au centre de l'attention comme cela a pu être le cas (et je rajoute : la mélodie non plus)

Effectivement, mais pour avoir de nouveaux guitar hero, il faut que les maisons de radios et de prod acceptent de les produire ( donc de prendre un peu plus de risques ) Je pense que le seul contre-pouvoir face a cela est internet qui permet a de nouveaux artistes de se produire et d'être mis en lumière.... reste a nous "guitariste" de se produire et d'être présent. C'est pourquoi Anais, que ce que tu fais sur internet est super voir même vitale pour la guitare! Ce qui me permet de te féliciter et te remercier pour toute cette passion que tu partages ❤

Ce sont les styles de musique dominants qui determinent les outils de la création de la musique. Aujourd'hui la musique assistée est très rentable c'est pourquoi nous constatons beaucoup de rappeurs beaucoup de dj mais moins de groupe de musiciens ou instrumentaliste.

Salut et que dire de plus ? Je dois faire parti des vieux car j'ai 58 ans et que j'ai découvert la guitare électrique il y a très très longtemps car cet instrument me passionnais et me passionne toujours. Je suis un peu un gobelin qui vit dans sa grotte, j'ai beau être marié et avoir des enfants (qui volent de leurs propres ailes) quand je ne travaille pas je passe des dizaines d'heures par jour à travailler mes morceaux et à refaire ce que j'ai toujours aimé et pourtant j'habite à la campagne et il y a de quoi faire, bon cela m'arrive de mettre le nez dehors quand même, ne serait-ce que pour faire du VTT et des photos. Quand j'ai commencé la guitare j'étais fan de Rock et Hard-Rock, enfin dans les années 70/80, aujourd'hui je ne joue et ne me passionne que pour le Blues et parfois du Jazz mais là il ne faut pas que cela soit trop compliqué à comprendre. A cette époque je me nourrissais de Telephone et AC/DC... Pour revenir à ce qu' Anaïs explique, au boulot personne ne comprend ce que c'est que de jouer de la guitare électrique, tout le monde croit que c'est du Georges Brassens, attention je ne critique pas, c'est juste une image. Sur mon smartphone j'ai comme sonnerie un solo de Blues que je joue et à chaque fois que ce dernier sonne il y a toujours quelqu'un pour me dire mais c'est quoi cette musique triste ou de vieux. Comment expliquer tout ça ? Pour moi tout est une question de business, les majors n'en ont rien a faire des nouvelles stars, la seule chose qui compte c'est l'algorithme qui doit placer la chanson au sommet des charts ou des plateformes de streaming et que je parle d'algorithme c'est aussi sans compter sur la fin des intros trop longues car une chanson doit se vendre dans les quelques secondes... Où encore à mes yeux la guitare c'est comme la voiture électrique, les jeux informatiques, les films et j'en passe, il faut faire du chiffre et toujours du chiffre et là il est clair que notre passion et notre musique et à la ramasse. Je suis vraiment navré d'entendre que les fabriquants de grattes galèrent, je suis passionné par certaines marques et je ne voudrais pas qu'un jour les instruments baissent en qualité (même si c'est déjà plus ou moins le cas)... Après pour revenir à mon univers qui me fait sortir de chez moi, le travail, alors là je côtoie 100% de boulets, d'incultes, de débiles et très souvent je compare mon univers professionnel et son entourage à Kaamelott, je suis Arthur et les autres sont les chevaliers de la table ronde, enfin musicalement car ils sont c%%s comme des tables. Bref entre kendji girac et Eric Clapton il y a un monde mais non au boulot et autour de moi c'est kendji girac qui l'emporte et qui est connu... Bon je vais arrêter là car cela pourrait encore durer longtemmmps. Anais un grand merci pour cette vidéo, très bonne soirée et LONGUE VIE à la guitare électrique, à oui j'allais oublier, dans les années 70/80 j'avais le look KISS / Motley Crue, cheveux longs et j'en passe, on m'avais traité de drogué et autre juste pour accoutrement, mes guitares et la musique que j'écoutais...

Comme souvent belle analyse et un travail consciencieux ,je pense que le confinement à été salvateur pour les ventes d'instruments en tout genre ainsi que le nombre de chaînes ayant émergé sur Yt pour apprendre à jouer, maintenant je n'écoute que mes vieux vinyles et cette musique d'aujourd'hui ne fait pas autant vibré que celle de ma jeunesse sans pour autant être un nostalgique accroché à ces souvenirs mais je peux comprendre les jeunes et comme tu le dis si bien la nouveauté est un attrait encré dans notre Adn !!!

Super vidéo ! Heureusement y'a encore des nouveaux guitar hero, écoutez Polyphia si vous connaissez pas ils ont même fait un feat avec Steve Vai le titre c'est "Ego Death". Perso ce groupe m'a totalement fait redécouvrir mon amour pour la guitare, basse et batterie.

Super vidéo 🙏

Un pouce en l'air comme d'hab, même si je ne partage pas ton analyse Déjà, dire que Jimi Hendrix n'aurait eu aucun succès aujourd'hui, c'est réducteur. L'homme était un avant-gardiste de génie qui, sans sa guitare, aurait sans doute trouvé un autre moyen d'expression qui nous mettrait tous à genoux maintenant. Peut-être un incroyable rappeur, ou le messie d'un nouveau genre musical ? Mais pour en revenir au sujet, les classements des sites de streaming ne reflètent pas du tout la réalité des musiques les plus écoutées dans le monde. Comme c'est un média récent, il est davantage plébiscité par les jeunes. La Sacem note ainsi, en 2021, que "« Déjà très présentes dans les années 90, les musiques urbaines reviennent en force avec l’essor du streaming et l’accès à la musique plus facile pour le jeune public. Elles font l’objet d’une consommation intensive : les jeunes écoutent les titres en boucle, d’où l’omniprésence de ces répertoires à la tête des classements » De même, si l'on regarde les stats US (Statista 2021), on voit que le Rap/Hip-hop est en tête, mais suivi par le rock, devant la pop et la country (qui est indissociable de la guitare). Bref, la musique instrumentale n'est pas près de disparaître. Et les interprètes pourraient bientôt redevenir très populaires, à présent que les IA génératives s'apprêtent à prendre la place des producteurs de musiques numériques.

Bonjour ou Bonsoir Anaïs ! Au tout début des années 1990, il y avait des gens qui, parfois se moquaient de moi parce que j'avais de l'admiration pour les guitar heroes, on me disait que c'était fini, puis est arrivé Nirvana, Lenny Kravitz et quelques autres, et là est le marché de la guitare a fait une sacrée remontée 😛

excellent Anais good vidéo

Merci, c'est une bonne analyse, bien que les plateformes comme Spotify mon permis de découvrir pas mal de très bon musicien... (Bien que ma playlist soit très éclectique) En tout cas merci pour cette bouffée de fraîcheur 😉

Je trouve que nos jours ce sont les meilleurs pour jouer une guitare de qualité achètée à un prix raisonnable, et apprendre avec plein des sources payantes ou pas ..

Y a une démarche encore plus intéressante, me semble t il, que celle de devenir guitar hero ou simple guitariste, celle de devenir musicien et de penser la chose au delà des frontières de son instrument.

c'est vrai qu'au collège, en 3eme, on m'a appris à lire une partition de base (clés de sol et de fa) et je me souviens qu'au brevet des collèges, en musique (oui c'etait une vraie matiere), on devait presenter une oeuvre de musique classique choisie parmis une liste: contexte de l'oeuvre, les notes des premieres minutes de la melodie, etc... Bref les bases 😊 eh oui la generation X 😂

Certes le rock n'est plus "mainstream", mais on trouve un nombre incroyable de groupes, de tous styles, sur les plates-formes alternatives (ex:bandcamp), il y a beaucoup beaucoup de choix, et tout cela ne mérite pas d'être diffusé par M6 ou NRJ. Accessoirement, Arte fait ses meilleures audiences avec les festivals rock comme le Hellfest.

Super analyse..bravo

Bonjour Anais, merci pour cette vidéo très intéressante. Effectivement l'attrait pour la nouveauté devient de plus en plus grand chez certains. Comme Philippe Rondat dit, la musique ce n'est pas du son. Je pense qu'à force de mettre en avant des artistes autotuné, qui ne savent pas jouer d'un instrument, ou autre, cela donne l'impression que n'importe qui peut créer un "son". Même les gens utilisent le mot "son" au lieu du terme "musique". Personnellement, je suis né en 1992, j'ai écouté de nombreuses musiques ou albums dans la voiture avec mes parents, j'étais sociable et je le suis toujours ^^, mais j'ai toujours reconnu la musique en tant que musique et non pas de son. Je pense que les gens ne savent plus ce que c'est vraiment de la musique. Effectivement, apprendre un instrument c'est long, dur, ingrat, on a envie lâcher et les gens maintenant sont tellement dans le speed, les réseaux sociaux, etc qu'ils ne prennent plus le temps pour rien. Même vivre certains ne savent pas faire. Alors oui la guitare peut être en chute libre à cause des technologies mais les époques vont jouer et l'éducation va jouer aussi. Effectivement les gens n'écoutent plus d'albums en entier mais des bouts, cela m'arrive rarement, mais j'ai toujours un plaisir incroyable de me faire un album complet. Cela me donne même envie de jouer de la guitare, je prends des cours, j'ai une vie de famille, je ne joue pas tous les jours mais je ne lâche pas le bout. Il faut être passionné, accro ou mordu à la musique pour y arriver et la joie quand on y arrive est immense. Mais on ne prend plus le temps de rien et c'est ça qui est dommage au final. En tout cas merci pour tes vidéos qui sont super intéressantes 🙏

Complètement d'accord avec toi sur le sujet. Les jeunes, ce n'est pas une généralité heureusement, ne savent plus écouter la musique et effectivenment ils parlent de sons et non plus de musiques et ce qui n'aide pas, c'est qu'ils écoutent des morceaux où il y a plus d'électro et voice coder que de musique instrumentale. Merci pour cette petite vidéo et merci également pour les cours distribués sur ton site. Continues comme ça, je ne m'en lasse pas

Très pertinent ma grande !

Que des vérités, bravo Anais.

Alors là citer Patrick Rondat dans la vidéo je dis respect ! J'avais eu l'occasion au début de FB de pouvoir échanger avec lui sur la guitare et cette personne est comme il est sur scène comme j'ai eu la chance de le découvrir en 92 au concert de Jarre à Barcelon, juste exceptionnel !

T'as oublié de dire que l'instrument est magnifique et qu'on peut le customiser a l'infini. Ça a joué aussi sur les ventes et l'envie d'en avoir une.

Oui Anaïs ! Quelle tristesse ! Je me souviens, la première fois que j'ai passé mon C.A de Professeur de musiques Actuelles ( en 2000 ), ...Lors de l'entretien avec le jury, on m'a posé la question suivante : " Que pensez-vous de la M.A.O ? " et j'ai répondu le plus naïvement du monde :" C'est très interessant, très enrichissant, mais ce n'est pas de la musique pour moi..." Malheureusement, cette réponse m'a été fatale, j'ai eu une note éliminatoire .... et adieu C.A... Enfin..., j'ai retenté ma chance en 2009, et cette fois-ci, ça a marché et c'est dans la poche ! ! ! Mais j'avoue , qu'aux questions du jury, j'ai répondu ce qu'ils voulaient entendre ... Merci Anaïs pour cette vidéo passionnante ! ! !

la guitare etait ultra populaire car elle permettait d être celui qui amène la musique autour du feux de camp (tout en chantant ou discutant avec la nana qu on voulait emballé ;) ) . l enceinte JBL et spotify n étant pas encore arrivé ( c est pas avec 2 cassettes pourris et des mini chaine au son pourrave qu on faisait le poids)

cool , merci !

Super vidéo ! Elle m'a fait me poser une question : Est-ce que dans les chiffres de vente de guitares on prend en compte le marché de l'occasion ? Les guitares déjà produites doivent forcément circuler, sauf si bien sûr tout le monde entasse des nouvelles grattes sans jamais se séparer des anciennes comme moi xD Parce que si ça trouve, en prenant ça en compte la vente de guitares ne s'est jamais arrêté de grimper !

C'est marrant que tu parles de Gruhn, j'ai acheté ma première PRS là-bas. En sortant du magasin je tombais sur Gene Simmons ! :D J'ai visité le musée, invité par le proprio qui était content de croiser un Français :) Top expérience :)

Bonjour Anaïs. J'ai regardé ta vidéo avec beaucoup d'intérêt. Ce titre "mort lente " de la guitare électrique m'a interpellé, a réveillé ma curiosité. Alors c'est vrai que le monde change, jusque là rien de bien nouveau, mais cette désaffection pour la guitare électrique, chiffre à l'appui est surprenante, ou pas ... en tout cas moi, c'est toujours avec plaisir que j'écoute et regarde jouer un guitariste ... mais je fais partie d'une "ancienne" ;-) génération ... et ta vidéo se termine par une note positive ..et négative :-D ... Effectivement, augmentation des ventes de guitares en 2020, ça c'est pour la note positive, mais à cause du Covid et des confinements qui ont suivi ...et le Covid euuuh, je dis merde hein !!

Vidéo très intéressante 😁

Et sinon, aux US et au Canada il y a un fort regain d'intérêt pour la musique populaire traditionnelle. Les festoches de Folk et Bluegrass font le plein, de même que les salles où se produisent de jeunes artistes comme les incroyables Molly Tuttle et Billy Strings, et de ce côté de l'Atlantique il y a quelques sérieux phénomènes, comme le jeune sicilien Matteo Mancuso qui est extraordinaire et commence à bien percer, et dont le premier album est assez excellent (enfin c'est mon avis). Le problème en France c'est surtout l'exposition médiatique qui est bien cadenassée et en décalage avec bien des publics depuis des décennies, à part Arte de temps en temps jamais de hard ni de metal à la téloche, super rare en radio, alors que le Hellfest rameute des centaines de milliers de spectateurs chaque année. Souvenons-nous du mépris de l'inculte JP Foucault quand Lordi a gagné l'eurovision (quoi qu'on pense de cet "évènement").

Bonjour Anaïs Pourrais-tu regarder les messages sur le blog de ton site pour les fichiers GP d’explosive technique car le premier de la première semaine ne correspond pas à la vidéo ? Merci @+

Cool... Bon ben je sais ce qu'il me reste à faire... Je retourne à ma guitare...J'adore.... Merci pour ce moment sympa ;)

En France, sur c'est mort, ont ecoutent de la daube, y a qu'a allumer la TV ou la radio ! Faut prendre du recul. Dans les pays anglo saxons la gratte se portent très bien, l'europe de l'est idem... Je joue depuis 38 ans et partout ou je suis passé ça kiffaient la gratte. Disons que la musique a un cycle. Ca va tourner et la gratte reviendra au gout du jour. Pour la vente de gratte pareil faut prendre aussi le contexte de vie, y a eu le covid, des firmes au bord du gouffre, les lois importations pour certains bois, perso me fais toujours plez et achete 2,3 grattes/an j'en échange aussi... Keep rockin'🤘🎸🤘

Paradoxalement, mon fils, qui à 26 ans maintenant, a commencé à jouer de la batterie sur Rockband, un jeu et comme je trouvais qu'il se débrouillait bien je lui ai acheté une batterie électronique et bien il a accroché et joue toujours, depuis il s'est mis à la guitare aussi et joue un peu de basse également, je suis fier car il est la 3ème génération de guitariste de la famille, puisque moi même j'ai fais mes armes sur la guitare de mon père. Sinon ton analyse est juste je trouve, il faut se rendre à l'évidence, la guitare deviendra, qu'on le veuille ou non, une niche dans un avenir proche. Quand tu vas dans un salon dédié à notre chère six cordes, tu croises en majorité des hommes entre 40 et 60 ans, les jeunes ne sont pas légion, quand cette génération née au 20ème siècle ne sera plus là, la guitare et la musique à base de guitare sera reléguée au rang de ringardise d'un autre temps, une musique de niche, mais c'est comme ça! Rick BEATO, Patrick RONDAT, Pascal VIGNE et Pat O'MAY ne sont pas des perdreaux de l'année 😁 Le regretté André DUCHOSSOIR avait fait une analyse très pertinente de l'avènement de la guitare moderne dans les années 40 et 50 qui par la suite a tout balayé sur son passage, il avait prédit la lente chute d'intérêt pour la guitare. Ce sont des cycles, mais bon faut se réjouir on fera des concerts rock et métal dans les EHPAD dans quelques années. Encore une petite chose, je suis long mais c'est un sujet qui m'intéresse, Rick BEATO est bien l'un des seuls KZfaqurs qui parle de guitare de rock à avoir autant d'abonnés, généralement les chaînes ont quelques milliers voire une centaine de milliers d'abonnés et les animateurs de ces chaines s'en réjouissent, mais ce n'est rien comparé aux influenceurs qui vendent des crèmes aromatisées au jus de papaye fermenté sous les aisselles et autres choses inutiles. Mais on ne va rien lâcher, on va continuer à faire saigner nos doigts sur les cordes de nos guitares.

En même temps faut mettre ça en relation avec la musique du moment. Il ne me semble pas que nous connaissons en ce moment une période de gloire du rock et de toutes ses variantes. Actuellement le style musicale qui prédomine c'est sur une base de hip hop rap et la musique électronique ce qui ne met pas en avant le guitariste mais d'autres instrumentistes. Par contre ça donne envie, je trouve, d'expérimenter les synthés, les boîtes à rythmes et biens d'autres instruments. De même, je trouve que la musique électronique permet une nouvelle façon de composer et permet à plus de personnes de s'exprimer musicalement sans en avoir les codes et l'éducation. De toute manière quelqu'un qui a envie de faire de la musique, c'est quelqu'un qui à envie de s'exprimer à l'aide d'un médium et aura aussi envie de changer de médium pour découvrir d'autres choses pour continuer d'explorer. Pour moi le plus important est de construire un univers, un imaginaire, une narration avec n'importe quel médium. Lorsque je fais de la musique, je cherche à faire la même chose que lorsque je dessine. Je ne le fais juste pas avec le même outil. Je cherche à construire et développer mon univers, ma propre narration, mon propre récit avec ma poésie. Je trouve vraiment navrant le commentaire de @festbloch4135 " je n'écoute pratiquement que des vieilleries (ben oui on a rien fait de mieux) ". C'est d'une imbécilité sans nom et à mon sens un manque de curiosité et d'intelligence. Heureusement que beaucoup d'artistes actuels font de magnifiques choses (electronique, rock, rap, classique, expérimentale etc etc ...) il n'y a pas que le rock dans la vie. Pleins de gens innovent, expérimentent, en fait s'expriment. Dans ce même raisonnement continue de te déplacer à pieds ou à cheval, tu iras au même endroits de toute manière. faut vivre avec son temps et se nourrir d'avant, pas le copier et s'enfermer dedans bêtement. Pire, le commentaire se finit par "Big up à tous les musiciens". Je ne sais pas si un musicien, donc un artiste, donc un créatif se reconnaît dans un commentaire aussi étroit d'esprit et montrant un réel manque d'intérêt dans la musique et les choses innovantes.

J'ai connu cette époque bénie ou pour pratiquer la guitare et travailler ses morceaux préférés, je devais d'abord me rendre chez un disquaire , dénicher la galette noire , au pire , commander un LP import demandant quelques jours ou semaines de patience . Une fois le sésame obtenu, je posais délicatement le vinyle et repassais jusqu'à plus soif le morceau ou le passage désiré. Le tout a l'oreille. ...En un mot : volonté d'apprendre , ténacité et travail... Avant ça, il fallait se fendre de quelques bons billets pour s'offrir une pelle en contre plaqué ( RIP ma première Maya copie telecaster...) avec une lutherie merdique et une microphonie larsenienne que les moins de 20 ans n'ont pas connue. Mais j'approchais du rêve fenderien d'en posséder une originale...un jour ..peut être...Un rêve éveillé....2023...: La vulgarisation et la pléthore d'offres en matière de guitares n'a jamais été aussi importante . Cette banalisation a tué quelque part à jamais l'idée que nous, guitaristes, étions un peu des êtres à part . Aujourd'hui, tutos, cours gratuits en ligne, dématérialisation et logiciels musicaux nous ont fait basculer dans un univers musical globalisé mondial, ou n'importe qui peut en 5 minutes d'une démo YT être connue sur cette planète...Est ce un bien ? ... les techniques de jeu ont été repoussées jusqu'à se demander où elles s'arrêteront . Seront elles encore humainement praticables ? ...Je regarde mes pochettes de Big Bill Bronzy , d'Hendrix, de Johnny Winter , de Franck Marino, de Rory Gallagher, de Robin Trower , de King Crimson , de Scott Henderson, d' Al Di meola, de muddy Waters, de..., de..., de...j'ai encore 17 ans et je sais qu'on ne pourra jamais me les enlever..

Très bonne analyse Anais... cette technologie informatique , a gâchée beaucoup de chose, ...Rien ne remplace de "jouer d'un instrument" bien sur que cela demande de la passion et de la pratique des heure durants , mais on en devient d'autant plus habile ! je compose actuellement sur ordinateur avec des musiciens qui savent programmer , avec ERIC LEROY qui est guitariste , et FRANCK CURIER (un guitariste arrangeur très célèbre aux Antilles . nous travaillons sur ordinateur ...MAIS...ce que nous produisons ne peut se faire sans être musicien , notre culture musicale large, nous permet de composer de la musique certe sur informatique mélangée avec de vrais guitares (avec une carte son ) mais irréalisable sans ces connaissances , un titre va sortir dans quelques semaines ou toutes ces influences se retrouvent...disco- pop electro , pop années 70 ! ce titre en plus parlera d'un personnage mondialement connu actuellement , un projet unique en son genre ! félicitation Anais, pour avoir interviewé Patrick Rondat (ami sur facebook ) qui est un maître en la matière ! Un superbe musicien guitariste-compositeur original ! J'ai eu la chance d'accompagner à la batterie , dans ma carriere (je suis a la "retraite" maintenant) de nombreux excellents guitaristes dont STEPHANE GUERY un des meilleurs pour moi ! (jazz et jazz-fusion ) Jean Michel Huré (parti ensuite aux USA ) et beaucoup d'autres dans différent gigs ou rencontres ) j'ai accompagné l'organiste de jazz RHODA SCOTT considérée comme la plus grande au monde ...en DUO , j'ai monté le groupe P.VIBES de rock fusion avec DAVID JACOB (bassiste de TRUST ) et enregistrer beaucoup en studio... j'habite en ESSONNE et je peux encore dispenser quelques "cours" afin de faire partager 55 années d'expérience ,j'ai enseigné en conservatoire les 20 denieres années . (je possede 5 prix en percussions classiqes et batterie ) je chante aussi à mes heures et je scate ! (de plus en plus) .>>06 76 47 85 99 et 06 98 51 06 45 pour d'éventuels intéressés..SOLO DE BATTERIE 2007 .>>kzfaq.info/get/bejne/rrmbhLOUyNjXk2g.html "Charleston les années folles " >kzfaq.info/get/bejne/q6xiat12u9PLkoU.html "musique influence Antillaise "les îles" >>>kzfaq.info/get/bejne/i9mjY5upmL7WZ4E.html mes amitiés Anais , je m'abonne ,partage ta video sur facebook ( beaucoup de musicien ) ! mes amitiés et vive tous les instruments !rien ne remplacera, DAVID GILMOUR, JIMI HENDRIX JOHN MCLAUGHLIN , WES MONTGOMERY ? GEORGES BENSON , STEVE VAÏ etc etc....!

Bonjour je viens rectifier mon message hier "petit ado" mais il y a pas mal d'années 😊 quand je jouais Always Somewhere des Scorpions ! Il y a tellement de grands Guitariste ! Classique, Rock, Blues ma liste est très très longue ! Mon petit préféré est Brian May depuis l'âge de 15ans ! Mince ça fait déjà... Bref ! Merci à Anaïs qui comme l'a dit Keith Richards vous transmettez le Flambeau ! Merci

C'est la raison pour laquelle j'ai repris mes guitares acoustiques et mon finger picking surtout pas amplifié ni enregistré. Retourner à la musique vivante. Mes électriques ne descendent plus guère du mur. De plus c'est dingue à quel point on a pu claquer du pognon en se faisant éblouir par la technologie : les DAW, les Plugins, les simulateurs d'amplis, les amplis lampes (presque tous revendus), les pédales d'effets, les pédal-bords, à la recherche du son musical perdu (ou plutôt jamais retrouvé). Ca fait 56 ans que je joue de la guitare. Et même s'il m'est arrivé de jouer souvent en public, et même parfois pour un public, *je joue pour moi* ! Et cette histoire de matos est absurde. Je suis donc retourné aux fondamentaux de la musique acoustique, celle que je jouais sur la plage, le soir, et que les filles faisaient semblant d'aimer, parce qu'on était jeunes, beaux, simples et heureux.

Dans les années 50 en France, la chanson était plus proche de la guimauve que du rock. Il fallait pouvoir entrer dans les bases US pour acheter des disques d'Elvis, de Ray Charles and so on. Puis, vers la fin de la décennie, la France fut submergée par la vague « yéyé », fruit de très jeunes artistes, copistes parfois laborieux de la musique américaine. Or pour faire du rock, une gratte électrique était INDISPENSABLE ! ! ! A l’époque des luthiers parisiens, les frères Jacobacci, fabriquèrent des grattes électriques inspirées des américaines, affublées de noms évocateurs : Ohio, Texas… En 1960, arrive le révolutionnaire groupe britannique des Shadows, backing de Cliff Rchard. Le soliste Hank Marvin, est le premier en Europe à utiliser une Fender Stratocaster américaine. Il est aussi le premier à utiliser une chambre d’écho à bande, ce qui donne à son jeu un « effet cathédrale », en gros une intense réverb’. Puis, quelques magasins de musique de Paris se mirent à vendre des Gibson et des Fender à des prix stratosphériques : une Les Paul coutait le même prix qu’une Renault Dauphine ! ! ! Rapidement, les Japonais se mirent à fabriquer des copies des américaines vendues pour 10 à 20 % de leur valeur. Les multiples procès intentés par les américains se perdirent dans des difficultés administratives et financières. Il est dit qu’un papy vietnamien fit des Strat tellement parfaites que Fender lui attribua une suite de numéros de série… Actuellement les « gros faiseurs » US font faire tous leurs modèles par des filiales japonaises, coréennes ou indonésiennes à bas couts : Epiphone pour Gibson et Squier pour Fender. On peut même trouver des copies de presque tous ces modèles à moins de 100 €.

On est sur un phénomène classique de l 'Évolution . Début laborieux, croissance, plateau, régression. Cela marche pour les beaux arts. La musique classique ou la peinture sont de bons exemples.Soit on se lamente et on essaye de raccrocher la queue de la comète, soit on verse une larme, on l'accepte et on se régale avec ce qu'on a.

De quelle vidéo est tiré le passage avec Al Di Meola ?

Concernant les tablatures, elles existent depuis le Moyen âge notamment pour le Luth

La guitare électrique et le rock sont désormais l'apanage de cercles fermés (comme le metal surtout), alors que dans l'époque d'apogée (années 70) c'était effectivement encore une époque de créativité et d'expérimentation voire d'exploration musicale énormes, que j'ai eu la chance de connaître, avec tout ce qui allait avec (les concerts, les vinyles, et le concept même d'album). Aujourd'hui la musique est majoritairement faite sur des machines, avec autotune pour le chant, et les albums c'est terminé, seulement des playlists et des morceaux conçus pour être des produits commerciaux. Je suis étonné vu ton âge que tu penses comme nous les vieux musiciens de jadis qui formaient un groupe de rock parce que c'était la chose la plus cool à faire lorsqu'on avait un minimum d'esprit musical créatif. Merci donc pour cette vidéo ! (à noter que les machines commencent aussi à remplacer le dessin, la peinture, l'écriture et le cinéma... La musique n'est pas la seule victime de cette vague d'assistanat débilisant).

Bonne vidéo cependant le tapping n'est pas quasiment impossible à réaliser sur des instruments acoustiques puisqu'il existait déjà dans les années 50 et Merle Travis utilisait déjà cette technique. La croyance que Van Halen aurait inventé cette technique est une légende.

Tout ceci me rappelle également un commentaire glaçant que j'avais lu dans une autre vidéo d'Anaïs, et qui disait en gros : "Si on ne joue pas de solos sur notre guitare, peut-on quand-même être considéré comme un guitariste ?". Bien des mois après, j'en cauchemarde encore (lol).

Vous oubliez l'essentiel : LE TRAVAIL sur l'instrument ! Hélas! plus aucun jeune ne veut connaître le plus petit échec, il faut la réussite immédiate, à coup d'artifices faciles. Combien d'heures, de journées, de semaines, passent ces fameux "guitar heroes" à travailler leur production ? Combien en faut-il à nous amateurs pour (tenter de) reproduire le plus petit de ces fameux rifs qui vous collent au plafond ? Chercher quel réglage de pédale, de micro, pour peut-être retrouver LE son de tel ou tel ? L'extase de la guitare électrique se mérite. C'est un partenaire exigeant comme une maitresse, hurlant et cruel comme une harpie, qui peut occuper vos jours et vos nuits. Mais quelle fierté et quel bonheur d'obtenir exactement ce qu'on attend d'elle, ou ce qu'elle a su vous faire rendre qui était caché au plus profond de vous-même !

Les instruments à vent, avant, donnaient du son même sans vent donc mieux que les éoliennes, les instruments à cordes, tout le monde s'accorde pour dire qu'ils ne sont pas réservés aux alpinistes et pourtant ils atteignent des sommets, les batteries font plus de bruit que celles des voitures électriques mais n'obligent pas à attendre en écoutant de la musique. Ce qui est fascinant c'est la transformation directe de l'énergie du corps en mélodie audible jusqu'à quelques milliers d'oreilles sans énergie électrique.

Analyse intéressante. Je vais quand même donner mon expérience : sans être une absolue idole comme l'étaient les guitaristes dans les 70s, le capital sympathie pour les guitaristes reste élevé. En tant que guitariste pro, je tourne beaucoup dans un groupe de reprise comme il en existe des milliers, les solos de guitares procurent toujours beaucoup d'émotions, et j'ai toujours énormément de retour en fin de concert sur mon jeu de guitare, mon son, les émotions que ça procure etc... Je pense que le guitar hero des 70s c'est un peu un idéal qu'on s'est construit autour des grandes figures du rock, mais que l'immense majorité des guitaristes de cette époque vivaient une expérience similaire à celle que je vis lors de mes concerts. Tout le monde n'est pas Slash ou Mark Knofler...

J'ai bien aimé votre vidéo. Elle soulève les bonnes questions sur le monde actuel. Fin des albums pour des vidéos savonnettes, avec une culture musicale qui laisse la place à une autre culture, celle des banlieues américaines et européennes. Le mode de vie a changé. La facilité c'est installée, et la connerie qui va avec. Beaucoup regardent le train passer, et peu d'élus à l'intérieur... Il y a beaucoup à dire, je veux rester succin. Merci pour votre analyse. Cool je vais m'abonner.

Je ne suis pas à 100% d'accord avec cette analyse qui comportent malgré tout pas mal de poncifs. Déjà, même si les morceaux du top 50 sont plutôt "digitaux", une fois sur scène, tu vois des vrais musiciens, l'exemple le plus marrant est le fameux riff de bass de Don't start now de Dua Lipa joué au Moog en studio et à la bass sur scène. De plus quand on voit le succès des "fest" (Hellfest, Motocultor et autres festivals étrangers), je crois qu'il ne faut pas confondre ce qui se passe sur les media (radio, TV, presse) et ce qui est vraiment écouté. Certes t'as des gens qui écoutent du rap dans la journée... mais qui vont aussi à ce genre de festival et c'est pas pour écouter de la tronçonneuse mais bien de la guitare bien metal. Enfin des guitar heros, y en a mais en Europe et surtout en France on se concentre sur les US en oubliant le reste du monde. Alors je n'ai qu'un conseil à te donner, vas jeter un oeil du coté de la scène féminine nippone et tu trouveras des dizaines de guitaristes charismatiques (et des femmes en plus, parce oui, Gibson et Fender ont compris depuis 2/3 ans que c'était 50% de la population et se commencent à se concentrer sur ce marché).

Merci pour cette vidéo pleine de pertinence. Alors oui, la guitare n'a plus l'attrait de la "nouveauté", c'est effectivement en partie dû à la nouveauté technologique. Mais il reste un public fan de guitare (j'ai eu le bonheur de faire la 1ere partie de Jennifer Batten il y a quelques années et la salle était pleine). J'ai des élèves en guitare de tous âges et notamment des kids qui ont déjà une bonne culture guitaristique ! La guitare reste symbolique : quand on veut représenter un musicien, c'est souvent associé à une guitare. Et ça fait toujours craquer les filles (enfin... C'est vrai, pas toutes 😄). En tout cas, continuons à défendre notre instrument 🤘

Ca fait longtemps que j'entends parler du déclin de la guitare, du manque d'attrait de la jeune génération pour l'instrument. Bizarrement, a chaque date avec mon groupe, je repère assez facilement dans le public des jeunes, voir très jeunes qui s'excitent lors d'un solo de guitare 😁. Je pense que le problème ne viens pas de l'instrument en lui meme mais de la qualité de diffusion de la musique actuelle. A force d'écouter de la merde, l'oreille s'habitue et le plaisir sensorielle lié a la qualité est plus difficile a percevoir. Il suffit de voir la vidéo d'Etienne de piannojazzconcept sur les themes de james bond pour comprendre de quoi il s'agit. Pour ma part, je reste convaincu que la guitare, comme tout autre instrument, a encore de beau jours devant elle. Pour preuve, je viens de me mettre a la mandoline (qui est un marché de niche, il faut l'avouer) pour jouer dans un groupe complètement différent de mon groupe actuel . Yeah !🎸