Wieder hören wir zu Beginn des „Siegfried“ das gesamte Vorspiel vor geschlossenem Vorhang, ein in Europa heutzutage nahezu nicht mehr zu erlebender Wunsch des Komponisten Richard Wagner, und den meisten anderen, sich allein musikalisch auf das Kommende einzustimmen. Die wieder in langen Girlanden und kosmopolitisch in vielen Sprachen „herunterrinnenden“ Titel des „Ring des Nibelungen“ und einige thematisch sinnvolle Lichtspiele auf dem Vorhang wirken dabei, wie auch an den anderen Abenden, für das Publikum konstruktiv begleitend. Und in der Tat lässt Philippe Auguin am Pult des Queensland Symphony Orchestra das Atmen Fafners in der schon an den anderen Abenden hervorragend spielenden Blechbläsergruppe düster erklingen.
Wieder ist festzustellen, wie Regisseur Chen Shi-Zheng und Designerin Leigh Sachwitz ihre Bildphantasien passend zu den szenischen Vorgaben entwickeln und so in den Dienst derselben stellen. Damit entsteht meist eine sehr harmonische Beziehung zwischen theatralischer, optischer und musikalischer Komponente - ein großes Plus dieser Produktion!
Stimmlich passt Vinke mit Andreas Conrad als Mime perfekt zusammen, und sie spielen auch mit großer emotionaler und äußerst glaubhafter Intensität. Vinke, als der wieder nahezu perfekt singende Heldentenor mit klarer Diktion, kraftvollen Höhen und einem tiefen Verständnis sowie entsprechend authentischem Spiel des Siegfried, und Conrad mit seinem erstklassigen, sehr tenoralen sowie in Abgrenzung zu Vinke passenden Charaktertenor. Daniel Sumegi als Wanderer klingt hier besser und entspannter als in der „Walküre“, obwohl seine stimmtechnischen Probleme weiterhin hörbar waren. Warwick Fife ist wieder ein exzellenter Alberich.
Lise Lindstrom setzt als Brünnhilde ihre sehr gute Leistung aus der „Walküre“ fort mit strahlenden Spitzentönen, aber auch sehr guter Phasierung in der Mittellage und guter Attacke bei hoher Wortdeutlichkeit. Ein insgesamt starker Abend!