МИХАИЛ ГЛИНКА - КВАРТЕТ РЕ МАЖОР, Соч. 1824г
для двух скрипок, альта и виолончели (редакция Н. Мясковского и В. Ширинского)
00:00 (Allegro)
15:45 Тема с вариациями. Larghetto
25:04 Менуэт. Moderato
29:44 Рондо. Vivace 5:25
Михаил Глинка (1804-1857)
Квартет Академического симфонического оркестра Ленинградской государственной филармонии
Скрипка - Александр Рихтер, Виктор Лисняк
Альт - Юрий Аникеев
Виолончель - Борис Михновский
Запись 1985г.
На гранитном постаменте памятника Михаилу Ивановичу Глинке, торжественно открытого в 1906 году в Петербурге, выбиты названия бессмертных творений композитора. Однако перечень этот неполон. Рядом с оперными и симфоническими партитурами Глинки достойны быть поставлены жемчужины его вокальной лирики, открывающие блистательную историю русского классического романса; у истоков русского инструментального ансамбля высятся партитуры Большого секстета и Патетического трио. В творчестве же самого Глинки эти сочинения олицетворяют целую область его непрестанных творческих исканий - сферу камерной музыки.
Выросший и воспитанный в условиях домашнего усадебного быта, Глинка с детских лет приобщается к камерному музицированию. Он рано постигает игру не только на фортепиано, но и на нескольких оркестровых инструментах. Занятия юного Глинки с крепостным оркестром сообщили будущему композитору основательное знание различных оркестровых стилей. Но, что особенно важно, Глинка постоянно слышал русские и малороссийские песни как в живом народном исполнении, так и в оркестровом звучании. Преображение народного голоса в инструментальную музыку совершалось на его глазах, обогащало его внутренний слух бесценным опытом.
В годы учения в Петербургском Благородном пансионе юный Глинка со всей страстью отдается музыкальным занятиям - берет уроки фортепианной игры у лучших педагогов, участвует в любительских вокальных ансамблях, попутно специально учась пению, не упускает случая сыграть в инструментальном ансамбле партию альта или скрипки. Так, активно познавая классические образцы, Глинка сделал камерное музицирование по сути своей творческой лабораторией. Камерность, как ведущий принцип оркестровки, когда каждый инструмент (каждый исполнитель), по словам. Глинки, «должен не зевать, в стоять за себя», прозрачное и экономное голосоведение, чистота мелодических линий впоследствии перенесены Глинкой в оркестр.
Здесь надобно заметить, что все инструментальные ансамбли Глинки написаны в ранний «досусанинский» период. Десятилетие (1822 - 1832), отмеченное особенно интенсивными поисками в области камерного ансамбля, увенчивается наивысшими достижениями Глинки в этом роде - Большим секстетом для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическим трио для кларнета, фагота и фортепиано.
Струнный квартет ре мажор (1824), напротив, один из самых ранних композиторских опытов Глинки. В «Записках» четверть века спустя Глинка вообще без малейшего снисхождения судит свои первые шаги на композиторском поприще. О Квартете ре мажор Глинка пишет, что «эта попытка удалась не лучше прежних», и больше на страницах «Записок» к нему не возвращается. Судя по тому, что партитура Квартета осталась не оконченной, последний никогда при жизни композитора не исполнялся.
Квартет ре мажор был впервые публично исполнен в Москве 27 февраля 1944 года Государственным квартетом имени Бетховена. Исполнению предшествовала тщательная редакторская работа над автографом партитуры, проведенная выдающимся советским композитором Н. Я. Мясковским в содружестве с композитором и скрипачом В. П. Ширинским, участником первого исполнения Квартета. Помимо ряда исправлений нотного текста в рукописи, носящей эскизный характер, редакторами были досочинены незаконченная автором третья вариация из второй части Квартета и обрывающееся на экспозиции финальное рондо. Партитура Квартета ре мажор в редакции Н. Мясковского и В. Ширинского была издана Государственным музыкальным издательством в 1948 году.
Перед нами произведение, в котором юный композитор (Глинке в пору создания квартета едва исполнилось двадцать лет) впервые так близок к овладению крупной инструментальной формой.
В целом, поглощенный выполнением новых для себя технических требований и формальных задач, Глинка в Квартете только на пути к обретению своего собственного языка.
/ И. Райская/
Примечание: Ржевская Антонина Леонардовна (1861-1934) картина «Музыка» (1902-1903) холст, масло