ベガの左眼のシールドが閉まるシーンがカッチョ良いんですよね。

幻魔大戦エンディング曲でローズマリー・バトラーの「光の天使」は今聞いても非常に耳に残る曲です（あと、映画「汚れた英雄」の主題歌やうる星やつらのオープニング、ロック・ザ・プラネットもおススメです）

小学5年のときテレビ放送で見て、その世界観に衝撃を受けました。音楽も子供ながらキースエマーソンのラストバトル音楽の地球を護る者、 ローズマリー・バトラー氏の光の天使は本当に胸をつんざくくらい感動し震えました。ストーリーもアクションもワクワクしました。 時代描写も80年代の雰囲気がたまらなく郷愁をさそいます。素晴らしい、日本が誇るアニメ映画です。 なんかコメ欄も酷評されてるコメが多いですね。。。俺は好きなんだけどなあ

この作品と「1000年女王」のテーマ曲は当時のアニメ作品としては群を抜いて素晴らしかったですね♪オールナイトニツポンのCMではかなりのヘビロテで流れていた記憶があります！

ハルマゲドン、接近! 予告篇こそが至高。

名作で大作なんだが登場人物に愛着がわかないというアニメ名作としては稀有な存在。

主人公のお姉さんは実は石ノ森章太郎先生のお姉さん、トキワ荘関係の話で有名な美人の若くして亡くなられたお姉さんの話を平井先生が聞いたことがあって、モデルにしたと幻魔大戦のムック本で暴露されていましたwww

角川映画は実写でも大藪春彦作品「蘇る金狼」や「野獣死すべし」は原作とテイストが違いました。しかし、松田優作氏が好きだったので原作と別作品として楽しめました。「幻魔大戦」も同じく金田伊巧氏の動きが好きだったのと、後のアニメに影響を与えたオーラの表現が素晴らしく、原作と別作品として楽しめました。 平井和正氏が原作に厳しいのは、過去に『狼男だよ』(ウルフガイシリーズ第1作)の初版が著者の平井氏に無断で、立風書房の編集者によって786箇所にわたり原稿に手を入れられ、無断改稿の事実を知った平井氏が抗議し、立風書房のみならず親会社の学習研究社とも揉め、7ヶ月間の当事者同士の話し合いでは解決に至らず、平井氏が弁護士に任せたことで決着し、後に正本が出版された。この事件によりしばらくの間、平井氏は大手出版社で小説の執筆・発表ができなくなったという経験をしている事も影響していると思われる。 角川映画は角川小説を映画化するもので原作は漫画版でなくて、平井氏の小説の方ですから、ビジュアルに関しては当時の平井作品のほとんどを生頼範義氏がイラストを担当していた位で、大のお気に入りでしたから、キャラデザが全く違う個性的な大友克洋氏では怒るでしょうね。特にベガなんかインディアンのイメージなので逆三角形の頭は違和感ありますね。まあこの件は無理やり映像化した角川春樹氏と大友氏をごり押ししたりんたろう氏が悪いでしょうね。ストーリーは映画なのでアクション中心になるのは仕方ないですね。あと『サイキック戦士』が『サイオニクス戦士』ってなってましたね。漫画版を原作として石ノ森章太郎氏のビジュアルならまだファンの反発は少なかったんじゃないでしょうかね。 余談ですが、平井氏は大藪氏に影響を受けており、平井氏原作の実写映画『狼の紋章』は敵役ですが松田優作氏の映画初出演作です。 最後に、寺沢武一氏の『コブラ』は平井氏の『ウルフガイシリーズ』の影響が見受けられる。『コブラ』の冒頭「気をつけなよ…自分のナイフの上に転ぶヤツを俺は何度も見てる」というセリフ(大意)はまんま平井氏のアダルト・ウルフガイにある。またジャン＝ポール・ベルモンド似の外見も主人公の犬神明の設定と共通なのは結構有名な話だが、平井氏側からの苦情はなかった事を記しておきたい。

幻魔大戦大好きだった ただ、尺がなさすぎ 続編が作られて欲しい作品 角川アニメは結構好き、後々サイレントメビウスとか風の大陸とかもレビューして欲しい

原作は途中から主人公を教祖にした宗教みたいな感じでよく分からない終わり方をしていて、 とてもじゃないけどそれに沿った映像作品なんて無理じゃないですかね。 キャラデザはともかく、超能力バトルものになったのは必然としか。

いや~いろいろあるでしょうけど、素晴らしい作品ですよ、やはりキャラデザの大友克洋さん起用はデカイ！やたら長い(未読)作品をまとめた、りん・たろうさんやグレートアニメーター金田伊功さんの絵とキースエマーソンの音楽がマッチしてカッコ良い！自分が劇場で見たせいもあってか、神映画ですよ！あっ、あとオープニングの白石加代子さんも良い(何故か好きな映画に白石加代子さんが出てる)満点💯ですよ😂

少年ケニアもそうだけどカドカワの映画CMは当時社会現象起こすレベルで凄かったです

ルナ王女、大友克洋の原案では美女に見えるのにアニメキャラはどう見ても山◯邦子じゃないか、というのが当時の知人間での共通認識でした。ベガのデザインはいかにも異星文明のサイボーグらしく秀逸だったと思います。

このアニメがきっかけで、平井先生の原作やウルフガイを貪るように読みました。 当時としてはワンランク上のクオリティを持ってて夢中になりましたね。

7:12　ルナ 「高貴な生まれで差別的」なのではなく、ソニーがギャングのボスで強盗（殺人も？）ばかりしてる「凶悪犯罪者」だったから、一瞬迷いが出たのです。黒人に対する差別的な思想はルナにはありません。それは冒頭の旅客機墜落前の機内シーンからも分かります（黒人らしき側近？乗客？も同乗しています）。 しかしこのシーンを通して、日本で問題化した「ダッコチャン人形問題」だったり、ソニーの初期設定の名である「サンボ」が不採用になったりしたような、当時の日本国内の「差別的表現撲滅の時代背景」を汲み取った一つの「啓蒙的シーン」ではあります。実際にこの映画でも、出てくるＮＹ警察官らは全員白人だし、ソニーらギャング側は全員黒人という設定になっていますが、その後ルナたちと相互理解したあとには、ソニーの純真さ、子供らしさ、天真爛漫さ、勇気などがしっかり表現されていて、「決して悪い人々ではない」というようことを示す啓蒙的扱いになっています。 7:45　ベガ 「オッパイビーム」は酸ではなくて、高熱光線です。 10:26　カフー 「弱ってつれてこられた時に倒せばいいのに」…カフー（幻魔一族）にはもともと、地球のサイオニクス戦士を全員集めて一網打尽にする計画があって（ザメディーとのニューヨーク決戦の際、それを示唆するザメディーの発言あり）、丈を囮にそれを成そうと、担ぎ込まれた丈を一旦回復させました。 カフーにとって丈程度のサイオニクサーは簡単にに倒せる存在であったし（実際その後に丈は、アサンシと二人がかりでもカフーまったく歯が立たず、簡単にやられてしまう…姉の残留思念によって救われた）、また、先に丈を倒してしまうことでその他の地球のサイオニクス戦士たちをより覚醒させたり、彼らに新たな戦術を立てられたりすることを警戒したが故の、カフーの行動…丈を一旦は助けた（しかしそれがのちに裏目に出てしまった）のです。決して「ここで主人公がやられると話が終わるから」みたいな理由からではありません。

この当時公開されてたアニメ映画はほとんど劇場で観たけど、クラッシャージョウが一番良かったな。安彦さんノリに乗ってる時期だったからかいい仕事してた。幻魔大戦はクォリティの高さは認めるけど、やはり尺の使い方とか何かちょっとだけ失敗してる気がした。しかし宣伝の仕方は一番上手かった。まあ、懐古主義ってわけじゃないけど、この頃のアニメはどれもとにかく熱かった。

時間が足りなかったんだろうなと思います。 とりあえず、吉祥寺のサンロードの描写が細かくてすごいと思いました。

キース・エマーソンの劇判だけは文句なく最高。彼の起用は当時の角川春樹社長がプログレ好きだったのも影響してるのかな。

オーラを纏う描写とか、Zガンダムとか北斗の拳に多大な影響与えただろ

ウクライナ、香港、チベット、アフリカン・アメリカン、ネイティブ・アメリカンなど、今が旬の人種構成なのは時代の最先端を行ってたんだなと今更ながら感心する。

「あ、絶対零度〜」の裏声でどうしても笑ってしまう

タオの声優が原田知世だったのが珍しかったな

子供の時に本作を兄がビデオで見ていて、絵がやたら格好いいなあと思いました。 リア厨の頃『AKIRA』を見て「この絵ってあの時のアニメの絵と同じだわ」となり、マンガ版を見たら石ノ森章太郎先生が描かれていたので「これではないんだ」となり、長い間、大友絵の幻魔大戦は自分の都市伝説になってました。

当時の厨二設定のトレンドは、超能力だったよね。学生服×超能力が最高にカッコ良かった。ESP カードとか持ってたなぁ。バビル二世→幻魔大戦→アキラは、日本三大超能力アニメだと思ってる。

石ノ森先生のコミックのみで平井先生の小説は知りませんが面白かったですよ。 最近の異世界転生の魔法とは違い、超能力戦でスカッと圧倒的な強いヒーローではないんですけど引き込まれました。 お姉さんの残留思念が圧倒的な強さで弟を救うけど気を失なっていた本人は気付かない。 雑誌の廃刊か打ち切り状態で迫る月にドクロが描かれていて圧倒的で絶望感のある終わり方でした。 後年、石ノ森先生が雑誌「リュウ」で続編を描かれた時は嬉しかった。 舞台は未来で人類は支配されていて、やはり負けたかと納得。 燃える幻魔ごと海にテレポートして消滅させた見開きページはカッコ良かった。 過去にタイムスリップした後は知らないけど、パラレルワールドでは勝利したんでしょうかね。

キース・エマーソンの音楽が良すぎて、2～3年前にサントラを購入。今でもよく聞いてます。

音楽が、かのELPのキース・エマーソンが担当というところで、私はじめ洋楽好きの友人皆おったまげたものです。それが理由で劇場まで観に行ったようなものです。作品自体はご説明にもあるように少々物足りなく感じましたが、それなりに楽しめました。エンディング・テーマに胸打たれつつ劇場を後にしたことを覚えています。キース・エマーソンはその後ゴジラ・ファイナル・ウォーズでも担当していましたね。

自分は原作読んでないから初めて見た時はストーリーにそれなりの違和感あったけど楽しく見れた 今ああいう映画が生まれないんだろうなと思うと少し寂しい

当時のCМの「ハルマゲドン接近」のナレーションが怖くてプチトラウマだった思い出がある。

当時中学生の俺　アニメ映画が当たるという世間のブームがあった。大友克洋さんが世に出て有名になっていくきっかけだったかなって思う。ナウシカの作画にも参加したり大友さんのキャラを描くなかむらたかしさんを知り衝撃を受けた。後のAKIRAにも当然参加　幻魔大戦は中身より作画を楽しむ作品でしたね。角川がアニメをつくるとこうなるのかっていうのはすごかったです。

大好きで何度もみてます。 小説も持ってます。

映画や劇場版というより、アニメの大作でしたよね。 皆で期待して楽しむイベントなので、内容は解らんがスゴさは感じたのなら、観た意味はあるんじゃないかな。当時、思春期だったのでアニメの持つ可能性に興奮しました。 平井和正さんは、高橋留美子さんやまつもと泉さんの絵柄が好きだったから、大友タッチは受け付け無さそうですね…

漫画の初出から年月を経ての映像化だから、世界観の変化もしかたないかなぁ、という気持ちで鑑賞した。

実はすごく先進的だった「野生時代」版幻魔大戦 作中において「光のネットワーク」やら「闇のネットワーク」なる言葉が出てきます。 確か劇場版では全く扱われず、当時自分も単に勢力図的な扱いっだと思っていましたが その後アニメ超電磁砲で木山先生が使っていた「マルチスキル」的なものだったのではないか？と思うようになりました。 確か東丈の能力を井沢が使っていたり他のキャラが別のキャラの能力を使用していたような記憶があります。 要は脳同士を繋いで能力をスキルアップさせたり複数の能力を使えるようにしたあれですね。 また脳は端末のようなもので実はクラウドシステム(天界？)に組み込まれているのでは？と東丈が言った描写もありました。 今読み直すとミサカネットワークや脳を直接繋いで能力を共有したりスキルアップすることを想起させたり大変興味深いです。 でもこれってインターネットが発達する以前の話んなんですよね？ これってすごくないですか？ もしかしたら平井和正さんが言いたかったのはその辺の理解が劇場版にはなかったということではないでしょうか？

自分は原作を読む前にアニメを見たくちで全くの初見さんの印象と言って良いと思いますが、色々なエピソードがみんな取っ掛かりの時点で次に進むといった印象で各々が深められる事も無いままあれよあれよのうちに映画が終わってしまった感じがありました。 　こと脚本に関してはあまり褒められたものでは無かったように思います。

幻魔大戦・新幻魔大戦・真幻魔大戦と原作がありますが、全てを通して超能力（奇跡）を肯定しないことが本筋なので平井和正先生が全否定する気持ちがわかります。 なにせ主人公東丈はイエス・キリストそして役行者の生まれ変わりですからね。また、シスコンとありましたが姉の存在は聖母マリアですからシスコンのそれとは違うと思われます。 一度原作小説を読んでからこの映画を見ると色々見え方が変わってくると思います。

ヤマト完結編、幻魔大戦、クラッシャージョウが同時期上映だったな。興行収入的には一番下だったクラッシャージョウが一番面白かったな。

音楽の挿入のされ方とかプロミネンスや街の破壊の描写とか演出がびっくりするくらい映画999に似てて、あそういえばりんたろう他スタッフが被ってますなってなった作品でした。

公開初日の深夜にオールナイトニッポンでラジオ用に説明が入った幻魔大戦放送してたなぁ 田舎住みでオールナイトニッポンにハマってた学生だったからラジオでアニメ映画を放送？って意味分からんかったけど聴いてて映画をめっちゃ観たくなった！ しかしそんなに原作者に批判されたりファンから叩かれたりしてたなんて…… 原作読んでないけどオッサンになった今でも大好きなアニメです。

原作を知らなかったので楽しんで見てました。音楽も素晴らしくこの作品でキース・エマーソンを知りました。レコード盤は入手したんですがCDが探してもなく見付けてもプレミア付いてたりでしたね。

平井和正は半世紀程前、SF小説｢サイボーグブルース｣で知り、その世界観に魅了されたのを覚えています。暫くして子供向けにエイトマンが連載され心が離れましたが「幻魔対戦」の連載開始でまたファンに戻ったのを思い出しました。とても懐かしい思い出です。

エンディング曲「光の天使」が流れるとやっと終わったのと同時にこの曲を聴くのに最後まで見たんだなと感慨深くなってました。

高校生の頃、この小説好きで読んでました。ウルフガイシリーズも好きでした。

シナリオ文庫（絵コンテ少々付き）を何度も読んで反芻していたのを覚えている。映画全体が特別に面白かった印象はないがそれぞれのシーンは当時としては神作画だったと思う。原作は未読。

この映画のおかげでAKIRAが生まれたのなら、良いことじゃないかと思う。

トランシルバニアの女王ルナの乗ってた飛行機を落としたのは宇宙から隕石に成って降ってきたベガが原因じゃね？ だから海に墜落した飛行機の羽の残骸の上で飛行機と激突して海中に沈んでいたベガをテレパシーで起こしたはず。 子供の頃に何で墜落した飛行機の側にベガが沈んでいたのか不思議だったけど飛行機を墜落させた原因が宇宙から飛来したベガだったと考えると色々と辻褄が合う。

当時、冒頭の新宿の夜景表現には度肝を抜かれた。

タオの声は原田知世さんでしたよね。当時の僕は子供だったけど、世のオトナたちが幻魔みるため映画館の前に長い行列を作ってたのは衝撃だった。ちなみにその日はクラッシャージョウ観て帰りました。

体の回りに波打つオーラを初めて描いた作品だが、TVアニメでも　その独自表現は模倣された。 とりあえずキャラクターの体の回りに波打つオーラを描けば凄いんだ、という風潮があった。

幻魔大戦というと、平井先生のアダルトウルフガイのセルフパロディで、多元世界（小説と漫画）が混線してしまった世界に入り込んだアダルト犬神明が「おい、あそこに幻魔大戦の連中が来てるぞ」と、ちらりと遭遇する場面があったのを思い出しますｗ

良くも悪くも角川春樹という天才が居たのでできた映画 原作ファンなので不満しかないが、完全な別物として見ると評価できる ただ、原作ものの宿命である「原作を踏襲したらもっと面白くなったはずなのに」という気持ちがぬぐえない、これは魔界転生とかにも共通する 原作というより原案（モチーフ）とクレジットしてもらったほうが気持ちが楽だなあ （ブレードランナーも原作と完全にちがうのでまったく関係ない映画として見てる）

私は平井和正先生の小説を読んでいたので、映画観て『へっ！？』ってなったねｗ メインテーマも本編中に何度も何度も何度も流して、これしか無いんかいってツッコミ入れそうになったｗ 映画は幻魔大王とのサイキック戦争になってたけど、原作の根底にあるものは全く違うからね。 これは流石に原作者ならキレて良いレベルｗ

原作を読んだ後に映画を見るとエピソードがかなりはしょられてたりしたから違和感ありありだったけど、映画を初見だったらかなり秀逸だったのではと思う。アニメ技術的にも、なかなか挑戦的な作品だったと思う。

勘違いされてる方がいるようなんですが。「幻魔大戦」「新幻魔」「真幻魔」「ハルマゲドンの少女」「ハルマゲドン」「幻魔大戦deep」「幻魔大戦deepトルテック」で完全に完結してます。そこまで読む価値があるとは思ってませんが自分は全て面白かったですよ。アニメはアニメで好きだし。ちなみに漫画版も弟子の早瀬マサト氏が続き描いて完結させてますよ、こっちは途中から石森超能力キャラ総出演で嫌う人もいそうですが。

何の前知識もなく当時の劇場で見ましたがとても良かったので繰り返し見ました 音と光のなんたらとかキャッチコピーがあったと思いますが劇場スクリーンで見る映像とドルビー音響で凄い迫力があり見ごたえありました あの感覚は家庭視聴環境だと味わえないかも

ちなみに原作小説版の幻魔大戦は、主人公がチカラに目覚めた辺りから悟りを開いてしまいカリスマとして社会認知される辺りから作者が行き詰まってしまい未完の作品となります｡理由は作者が取材の目的で宗教団体に接触した結果、沼ってしまい迷走｡ あとアキラの劇中で「このデコっぱち野郎！」ってセリフは、幻魔大戦のキャラデザで酷評された事への当て付けとも言われています。 とにかく流れる様な手描きアニメーション、魔によって荒廃した世界観と演出、芸能界からの適材なキャスティング、海外アーティストへの積極的な勧誘、主人公が能力覚醒する度にベガが能力説明してしまう面白さなど、昨今の大人向け子供アニメとは別格の昭和の大作アニメです。

角川の「宣伝に金さえ掛ければ客は入る！」商法の始まりの頃だったんだよなあ…

ちょっと予告編見に行って来る←大好き

このアニメ映画はですねー当時のアニメ界やら宣伝方法やら全部を込みで知ってないと全貌がわからないと思うんですね。今のクオリティ重視のアニメファンならクラッシャージョウが一番出来がいいと感じるはずなんですよ。でもヤマト完結編はヤマトのお葬式だから絶対行かないとっていうアニメファン黎明世代の卒業式だし、幻魔大戦はこれから始まる新時代アニメの最先端で新世代の入学式だぞ‼️って位置付けだったんですよ。だから幻魔大戦は後から見た完成度よりもこれから観るならなんだか凄そうっていうのが最重要だったんですね。つまりヤマトやガンダムよりデカいスケールのSF⁉️原作が石森章太郎でキャラデザが大友克洋⁉️あの変なパースつける人が原画描く⁉️とまあまったく結びつきそうにない要素を全部一本の映画に叩きこんでるからきっと今まで見たことのないような凄いものが見られるかもしれないぞ！って期待度を高めるのが凄い上手かったんですよ。見終わった後で考えるとあれ上手く噛み合ってなさすぎ？とか色々中途半端すぎじゃない❓とかあるんですが、ここで大胆な挑戦をしてるからこそジャンルが広がったと思ってます。

漫画版も小説も全部読破したけど､原作は途中から宗教色が強くなりSF感が無くなってしまい読むのが苦痛でした💦映画版は確かにダイジェスト感はあるけど映像､音楽と凄いしやっぱり幻魔大戦と言えば映画版が1番😆👍✨

作画はとても現実的だった印象です。背景に幻魔大戦のポスターやポルノ映画の看板が描写されてましたね。

霊夢ちゃんのあらすじがボリューミィでお腹いっぱいｗ リアルで見たけど気分の高揚は覚えているけど具体的にどうと聞かれると答えられない 現代の技術でリメイクした作品をまた観てみたい。

私は幻魔大戦シリーズの本は全て読みました。映画も２回見ました。レーザーディスク(年が分かりそうです)も買いました。本来なら4時間くらいの映画にすると批評にも耐えられるかもしれませんが、2時間という制約の中で作った作品ということを鑑みると、非常にいい作品だと思います。主人公にスポットが当たりすぎ、他のエスパーたちに云々とありますが、もしその批評のような作品にしていたら、逆に話が散漫になりぼやけてしまうような気がします。 大友克洋氏のキャラクターデザインも良かったし、後のアニメ映画に及ぼした影響は計り知れないでしょう。 音楽もキース・エマーソン氏が起用され、発表の時耳を疑いました。ロック界最高のキーボード奏者で、まさか彼が日本のアニメ映画の音楽を担当するとはと思い、驚きとともに感動も覚えました。完璧主義者の彼は、晩年右手が思うように動かない病気で完全な演奏ができないことを悩んでいました。日本のファンに満足のいく演奏を披露できないことを苦に自ら命を絶ってしまいます。日本びいきの彼は東日本大震災に際し、被災者に『The Land Of Rising Sun/日出ずる国へ』という曲を捧げ、寄付も呼びかけました。彼の死が未だに悔やまれます。 原作(小説)に寄せるべきという意見もあると思いますが、映画としてのクオリティはかなり高いと思います。 他にもいい映画をいっぱい紹介して下さい。

テレビCMとかで「見たい」となったクチ。 当時親が自営で喫茶店やってて、そこの常連のお兄さんに半ば無理矢理 (映画に)連れて行けとねだって見に行ったｗｗ 最初は「マンガだから面白くない」って言ってたお兄さんでしたが 映画館を出た後「面白かったなぁ。こんな面白いとは思わなかった」と てのひら返しww お互い途中から何もしゃべらなくなってたからなぁ。 今でもたまに見るケド、その時のお兄さんとの会話を思い出すよ。

当時はストーリーの雑さとか気にならないくらい映像や音楽に圧倒されましたね 原作は知らなかったんですが、そうかぁ…原作者激オコだったのか

生まれてはじめて観たアニメ映画です。 親父と一緒に観た思い出深い作品でした。正直、友人が溶けるシーンはトラウマになりました。

幻魔大戦もクラッシャージョウも、どちらもプラモデルが発売されているんですよね。勉強そっちのけでプラモばかり作っていたあの頃を思い出します。ああ、あの頃に戻りたい・・・

見に行きましたよ、幻魔大戦。懐かしいなあ。 当時、劇場映画に合わせてカバーイラストを大友克洋さんが描いた幻魔大戦も一部発売されてましたけど、平井和正さんがお嫌いだったんですよね。大友克洋さんの絵を。 曰く「自分の絵のテクニックに溺れていて、原作のダイナミズムを表現することに無頓着すぎる」といった主旨で。 壮大なスペースオペラではなく、余り売れない探偵小説の挿絵かな？みたいな作品もあったので、これは確かに平井和正さんが怒るのも無理は無いと、思ったりしました。 大友克洋さんは間違いなく天才的な画力を備えた偉大な漫画家さんですが💦

40年も前の作品なのに、解説が詳細で良かったです。公開当時は、ＣＭが頻繁に流れていた記憶があります。原作者の先生には作画が不評だったようですが、おんな子どもに媚びていない人物描写は、いかにもアニメといった作品が多かった当時としては、画期的でした。当時、映画評論家のおすぎが、キャラクターの虚無的な表情が印象的だと言っていました。当時は、解説にあるような作品を俯瞰的見る事など全くできず、作品のビジュアルに感心していました。不評だとは知りませんでした。この作品の前後に出版された大友先生の「童夢」という作品で大友先生の作画を初めて見て、描写の緻密さに衝撃を受けた覚えがあります。確かに大友先生の作画でカワイイ女の子の描写は望めませんが、それに頼らずに読者を虜にする魅力は凄いと思いました。

幻魔大戦？なんか小説見た事がありますが、私が見てたシリーズは結構序盤から主人公が教祖みたいになって新興宗教に近く、10冊くらい買って見たら地獄のようでした。映画は見た事が無かったですが、ファンタジー系だと思っていたら、能力ある事を良い事に偉そうな説教じみた内容は私には拒否反応強すぎました。

映画版幻魔大戦は観にいきましたね ラジオと連動して盛り上げてたの懐かしい

『幻魔大戦』、自分は漫画から知った口なので、石森章太郎（当時表記）っぽくないキャラクターデザインなのに驚きました。 内容のおどろおどろしさといえば、仮面にローブの人物が廃墟の階段をピョンピョン飛び跳ねるのが一番怖かった…。 各方面へのプロモーションが興行につながったというのも確かだし、当時バンダイからベストコレクションシリーズ（サンバルカンロボとか出てたやつ）でベガのプラモデルが出てました。 変わったところでは、漫画『ハイスクール奇面組』にて主人公の幼馴染にして自称ライバル、春曲鈍（はるまげ・どん）のネーミングは間違いなく映画の影響でしょうね。

平井和正に一票だな😃 大友作品は メインキャラのデコッぱちが気になって 最後まで気になって😭 面白いよ だけどナンでってなるわww

中学生の時に映画館で見ました鳥肌がたった、ナウシカとか、幻魔大戦はこの辺当時のアニメとレベルが違う

京都いわくら病院に閉じ込められているときに見て懐かしくてどこかにそのときの感想を書き込んだ。 同じようなモチーフの映画とかいっぱいあるよね。 表現方法や魅せ方の工夫にイロイロあって興味深い。

いろんなバージョンのげんまたいせんをみてみたい。 きっと劇上番は三部作くらいにしても良いくらいだったんだろうね。

なるほど。アニメファン視点だと良い作品なのですね。勉強になるなあ。

うぽつです！幻魔大戦は劇場に行って感動したクチです！！ 「大友がデコッパチしか書けないのはいい。じゃぁ誰がアイツに任せたんだ！？（平井先生曰く）」こんな言葉がまことしやかに…（汗） 当時、アニメは「子供騙し」のレッテルがベッタリで、アニメ映画と言えば「東映まんがまつり」か「藤子不二雄」な時代。これや「ナウシカ」の商業的成功でやっと市民権への道が拓け始めた…そんな時代。アニメ映画で三部作、なんてのは「ガンダム」ほどのメガヒットでもなければ鼻で笑われる…そんな時代だったのだ。（イデオンは成功したとは言い難いし…） そんな中「たかがアニメ映画」にこれだけの動員を成した、当時の角川がそれだけのチャレンジャーだった事は言っておきたい。 これ、原作者さんのカンカンは有名ですよね…作画から始まって全否定って、自作への思い入れを差し引いても相当な激情家だったんでしょうか？当時の作家さんってそういう人が多いイメージはありますが…（汗） 誰からも祝福されて然るべき、とは言いませんが…何とも寂しい話です。

この映画の最大の功績は、超能力発動時のオーラを「ニョロニョロうどん」で表現した事。 以降、アニメやマンガのオーラ表現はほぼこれを倣ったものになる。（それ以前のオーラは、電球みたいに光るだけだった）

劇場版幻魔大戦と言えば劇中にかかったトッカータとフーガを思い出すね

当時サラマンダーを見て「トムソーヤの冒険」のインジャンジョーと被ってると思った。声も内海賢二さんだったし…完全に余談だけど「デジキャラットにょ」もマッドハウスだったな。あれは面白かった☺️

確かに当時凄まじい量のテレビCMで洗脳されたのはあった。だけど大好きな作品の一つだ。それは原作を知らないからであり、大友先生の絵のインパクトが強かった。特にソニーは好きだったなぁ。主題歌もカッコよかった。後半が駆け足になったのは否めないね。結局考えてみると物語自体は単純だった印象ですね。その後観に行ったクラッシャージョウの方が遥かに面白かったのも事実。だけど幻魔大戦は好きな作品だよ(^^)

2時間に詰め込むのは忙しいよね。3部作とかにしてゆったりストーリーを展開して欲しい作品。

遊園地のシーンが最もカオス 幻魔に乗っ取られる警官が多いのは、社会に対する反抗を意識か…

小説の幻魔大戦を読んでたけど途中から戦ってはいけないって展開になってつまらなかった最後まで読めなかった。アニメ映画は面白かった頃のエピソードで良かったと思うよ。

平井ｾﾝｾは作家にありがちな、小難しい性格なので、手放しで褒めたりしないので気にしない。 ……んでも、ｷｰｽの音楽だけは絶賛してたよ。地球を護る者と光の戦士は傑作。 小説版の映像化など土台無理。作家自身が消化出来てない………読めば分かる。

アップありがとうございます👍当時ゲーセンにこのアニメを使ったゲームがあって頑張ったが半分もクリア出来なかった。映像や音楽は知っていたけど結局見たかどうか印象にない。原作の小説は１週間で読破したけど動画で解説してたように段々宗教臭くなっていた。実際平井先生は一時期新興宗教にハマってしまいそこから脱け出したあとに書いたウルフガイの新しいシリーズは女子高生が主役で設定がバイオレンスだった。小説は前半は紙の本で後半は電子書籍だったかな？挿し絵のイラストもかどたひろし作画版のコミックスも画は原作者の好みだったのかな？

この頃の映画って、暗い感じというか精神的に暗い部分を織り交ぜて似たような雰囲気で作られたものが多かった気がする。他の作品でも同じように原作と映画で話が違ってしまうのは内容量に伴わない放映時間的に仕方のない事なだと思い、原作は原作で映画は映画で割り切って楽しむ事が幸せへの一歩だと思います。ただ一番大切な事は、数年前に始まったアニメの主人公と同じに特別で孤独に追い込まれる事になる運命の主人公の声優さんが古谷さんだという事実です。

小学3、4年の頃に映画館で見た。ストーリーもよく理解できるわけもなかったが、画が凄いインパクトで今でも覚えてる。

東丈は美少年じゃなくて良かったと思う。

ヤマト完結編の一週間前の公開だったんだなぁ… 「ハルマゲドン接近」ってフレーズをすごく覚えてる

リアルタイム放映時に映画館で見た当時、小２だった者です。この当時、見た感想は「おお凄い！！見に行って 良かった」だったのですが・・・大人になって再度、見直すと、随分、話に粗があるなって思いました。丈が 姉に自分が超能力者だと告白してからの、展開が早すぎる・・・もうあっという間に地球上の超能力者が集まり、 あっという間に地球が壊滅して、あっという間に最終決戦が始まったって感じでしたからね・・・純子がどうなった のか分からない、幻魔大王を倒さず、カフーを倒しただけで「幻魔は滅び去った」となる等、良く分からない部分もありました しね・・・因みに動画の説明に誤りがあります。四郎に取り憑いた幻魔は「カフー」ではなく、「ザメディ」ですよ。

園児の頃に観て全部の台詞とシーン覚えてひとり廊下で演じてたら親にビビられたのを今でも覚えてます(笑)

この作品大批判が後に映画のAKIRAを生み(そもそもその原型だったFIRE BALLは1979年すでに描かれてた)、能力バトル表現の進化へと礎になったわけです

愛があれば君もサイオニクス戦士になれる！懐かしいっすねぇ～。良くも悪くも角川映画だと思いました。原作未完の状態でしたし、ストーリーはあまり期待してなかったのですが、その時のアニメ技術で出来る事がてんこ盛り。フロイのシーンだったかセルを千枚重ねたとか噂があって見ごたえは有りましたね。キースのファンだったからサントラはB面ばかり再生してましたw

当時の鈴宮和由先生の表紙絵に惹かれて手にしたウルフランドが初のウルフガイシリーズ体験だったので犬神明とはこういう変態なのだと思ってました

原作者ブチギレと言っても原作の方がその後あらぬ方向に迷走しまくってしまったからなあ 全作品全メディアひっくるめてもこの映画が一番出来の良い「幻魔大戦」かも知れない 「新幻魔大戦」もよくまとまってたけど他はもう・・・。

マッドハウスは今でも凄腕のイメージだなぁ。マッドハウスが関わってるというだけで安心感を持って視聴出来る。ハズレは少ないと思ってる。

たしかにサイボーグ009みたいに石森章太郎先生の漫画はキャラストーリーが丁寧でしたね しかし劇場版の音楽・映像の迫力は素晴らしかったです。今見ても真剣に見れます

平井和正は当時のパンフレットや後のあとがきみたいなもので「音楽だけは良かった」と評価してた記憶があるが 音楽まで駄目って言ってたのは知らなかったな