C'est fou non ? C'est vraiment un plugin incroyable, tant qu'on l'utilise avec sagesse ;). André

Merci !! =) André

Merci !! Courage pour ton album !

Salut Pascal, merci beaucoup :). André

Hmm, pas mal ça. Pas évident en plus, beaucoup de choses à dire. Je note ! André

Et oui, c'est tellement fun ! Fais juste bien attention à ne pas pousser l'amusement trop loin : le principe c'est le dosage bien senti et un choix bien précis de ce qu'on cherche. Ici ça sonne super parce que Gérald sait ce qu'il veut en obtenir et il va utiliser juste ce qu'il faut, pas trop, pour l'obtenir. Certainement à essayer ! André

Bien ça! Merci :). André

Oh yeah, merci Xavier :). André

Oh yeah! Tu peux checker notre vidéo sur l'enregistrement de batterie simple, pour commencer le plus simple possible et se concentrer sur ce qui compte vraiment : le son de la batterie dans la pièce ! kzfaq.info/get/bejne/qLqIqdOly7_Hk4U.html

@@AcadémieduGrosSon merci l'équipe !

Avec plaisir !

Merci! André

Oh yeah!

C'est une question très classique, on se la pose tous et toutes à un moment donné :). C'est plus simple de penser qu'il y a des règles, histoire d'avoir moins de choix à faire ;). La réponse simple : non, absolument pas, tu peux avoir un son de batterie différent pour chaque morceau tant que l'ensemble est un peu cohérent. La réponse moins simple : pour moi, c'est simplement une question de vision pour le projet. Si tu fais un album metal "standard" (donc pas des groupes trop à cheval entre des styles) ou un projet punk ou encore jazz, tu vas avoir tendance à garder un son fort similaire, vu que la plupart des différences viendront des arrangements. Tout ça n'est évidemment pas une règle, juste ce qu'on entend le plus souvent. Par contre si tu fais quelque chose dans le monde très large de la pop-rock, là on retrouve très souvent des sons fort différents de morceau en morceau, parce que souvent on tend à travailler plus chaque morceau comme entité unique. Un super exemple de ça : le dernier album de Foo Fighters - "Medicine at Midnight", où le son de la drum change à chaque morceau. Pas seulement le mix, aussi la prise. Ils ont enregistré la batterie dans différentes pièces du studio, pour aller chercher des perspectives différentes. Le plus important à mon sens c'est essayer de réaliser la vision que t'as du morceau et de s'amuser en le faisant. Essayes de l'entendre dans ta tête avant de toucher des potards. Et si t'es pas sûr, prends une pause, fais toi un café, laisses même reposer 1 semaine et reviens avec une perspective fraîche. Ca fait des miracles ! André

@@AcadémieduGrosSon Merci André pour cette réponse! Merci d'avoir pris le temps! au top! ;)

Avec plaisir :)

Il me semble que Gérald ne le fait pas nécessairement et pareil pour moi : ça dépend du but de la reverbe et si j'ai envie de changer sa couleur et sa densité en l'envoyant dans des traitements parallèles. Pour ma part la compression parallèle se fait en général sur un signal relativement dry ou alors sur des ambiences enregistrées, des micros room. Mais pas toujours : j'avais fais une prod metal où on a enregistré la batterie dans un local de répète très sec, sans vraiment de son de la "room" et là j'ai ajouté une reverbe qui devait recréer cette room un peu cool et excitante. Après j'ai envoyé les pistes de la batterie et cette reverbe vers une compression parallèle, pour faire ressortir encore plus l'espace entre les coups. J'espère que ça clarifie un peu la chose pour toi ? André

Ouuu, pas facile comme question :). C'est un peu le même principe que demander "quelle est la meilleure guitare sur le marché" et la réponse sera similaire : ça dépend ce que tu cherches ! Pour mieux t'aider, j'ai quelques questions : quel style ? Pour écrire des batteries facilement en démo ? Pour utiliser dans des prods au lieu d'une vraie batterie ? Une qui sonne naturel pour pouvoir s'entraîner à mixer des batteries ou plutôt une qui est déjà "prête à l'emploi" => premixée pour fonctionner telle quelle dans une prod ?

@@AcadémieduGrosSon 1.Pop rock, indie 2.Production( au lieu d'une vraie batterie) 3.Prete a l'emploi

Dans ce cas, je t'envoie tout de suite chez Toontrack et leur EZDrummer. Leur librairie de base est déjà très cool (t'as une moderne et une vintage), et je les utilise souvent. Sinon dans leur packs d'expansion, t'as aussi tout un tas d'options pour des couleurs plus spécifiques, avec de super démos. C'est facile d'utilisation, ça vient avec plein de fichiers MIDI de vrais batteurs, c'est déjà prémixé et en général il suffit de deux trois petits mouvements pour les faire sonner très bien dans un mix. C'est ce que j'utilise dans toutes mes sessions de production. www.toontrack.com/product-category/ezdrummerline/ezx/ André

Que veux tu dire par là ? Pour ne pas donner aux autres ici des suggéstions difficiles à mettre en place. André

Ça, on aura du mal. Ceci dit, une idée de plugin? Un de-gerald? :D

@@AcadémieduGrosSon Ceci mis à part,j'aime bien votre pédagogie. Un tutoriel mixage rooting send et bus dans pro tools serai bien venu...

Je note ! André